Натюрморт как педагогический текст

Тульский государственный университет

Процесс формирования компетентного дизайнера-бакалавра предполагает использование различных средств. В настоящей статье мы обратимся к изучению роли натюрморта в профессиональной подготовке дизайнера.

Студенты изучают натюрморт в процессе освоения дисциплин «Академическая живопись», «Академический рисунок», «Спецживопись», «Спецрисунок», «История искусства». Этюд натюрморта включен в Рабочую программу для бакалавриата по дисциплине «Академическая живопись» специализаций «Графический дизайн», «Промышленный дизайн», «Дизайн интерьера» в первом–четвертом семестрах. На работу над натюрмортом выделено более 60 % часов контактной работы с преподавателем по академической живописи. Это определяет особое внимание к натюрморту как педагогическому средству формирования компетентного дизайнера.

Учебная программа по дисциплине «Академическая живопись» в целом достаточно традиционна для художественной подготовки дизайнеров и характеризуется повышающейся сложностью решения дидактических задач.

Так, в первом семестре – это сближенные цветовые отношения, гризайль, этюд натюрморта в теплой гамме.

Во втором семестре студенты выполняют этюд натюрморта в светлой гамме, стилистическую трансформацию натюрморта (локальные цветовые отношения).

Затем выполняется этюд натюрморта в сложной цветовой гамме и, наконец, натюрморт с общим колоритом.

В четвертом семестре осваивается сложный пространственный разноуровневый натюрморт, ставятся задачи передачи фактуры и материала предметов, сближенных цветовых отношений с передачей фактуры и материала предметов.

В учебных простановках широко используются предметы декоративно-прикладного искусства: керамика, художественное стекло. Натюрморт – «мертвая натура», являющаяся «слепком» предметной культуры определенного периода, отражающим основные принципы формообразования бытовых предметов или пластики гипсовых образцов.

Культуролог Ю.М. Лотман называет натюрморт самым «лингвистическим» видом живописи, сосредоточенным на создании и изучении собственно языка живописи [1]. Это объясняет и значение натюрморта в педагогическом процессе – с его помощью овладеть методами изобразительного языка академической живописи.

Натюрморт выступает как культурный и педагогический текст, написанный на языке формы и цвета. Формы и цвета предметов и драпировок, объединенные композиционными и тематическими связями, образуют некое высказывание – текст, который может быть прочитан в разнообразных контекстах. Иногда непосредственно предмет становится символом, трактуемым в определенной культурной традиции (например, часы как символ бренного и преходящего, прялка и швейная машинка как знак женского начала).

Другой «контекст» натюрморта – настроение, чувства, ассоциации, которые он вызывает своими колоритом, освещением, цветовой гаммой.

Натюрморт – это сенсорно воспринимаемая композиционная взаимосвязь, ощущение зрительного равновесия масс, так как натюрморт представляет собой композиционно организованное множество предметов.

Можно уподобить натюрморт предложению, в котором слова связаны в грамматическую конструкцию. «Повторяемость цветовых пятен и объемных форм, сопоставимая с законами сингармонизма или грамматического согласования, связывает отдельные предметы в структурное единство», – пишет Ю.М. Лотман о натюрмортах Сезанна [1]. «Преподнося сюрприз суммой своих углов, вещь выпадает из миропорядка слов. Вещь не стоит. И не движется. Это – бред. Вещь есть пространство, вне коего вещи нет» [3]. Физическое пространство, наполненное предметами, превращается в пространство искусства. Вещь «играет роль» в пространстве натюрморта.

В процессе обучения живописи натюрморт выступает и как педагогический текст. Через работу над компоновкой учебного натюрморта (выбор формата, точки зрения, композиционного центра) студент открывает законы композиции, (поэтому студентам полезно и самим создать учебную постановку). У него развиваются эстетическое отношение и эстетический вкус.

Работа над натюрмортом проходит этапы: создание; развитие; существование – выполнение своей основной методической функции – быть нарисованным или написанным; разрушение. Затем он остается в зрительной памяти студентов и преподавателей, в архиве или методическом фонде кафедры, становясь ее материальной культурой. «Вещи приятней. В них нет ни зла, ни добра внешне. А если вник в них – и внутри нутра. Внутри у предметов – пыль. …Сама вещь, как правило, пыль не тщится перебороть, не напрягает бровь. Ибо пыль – это плоть времени; плоть и кровь», – И.А. Бродский [3].

Педагогический процесс работы над натюрмортом – это и обнаружение в нем личностью множества смыслов и интериоризация его композиционных, колористических, пластических, ритмических взаимосвязей. Если основаться на идеях педагогики понимания [2], то осуществление себя в живописи означает обнаружение студентами собственного смысла в учебной постановке и осуществление этого смысла методами, языком академической живописи. Для них таким смыслом может стать поэзия цветотональных отношений и передача этого чувства живописными средствами при работе над натюрмортом.

ЛИТЕРАТУРА

1. Лотман Ю.М. Натюрморт в перспективе семиотики // Лотман Ю.М. Статьи по семиотике культуры и искусства (Серия «Мир искусств»). СПб.: Академический проект, 2002. C. 340–348.

2. Сенько Ю.В., Фроловская М.Н. Педагогика понимания. М.: 2007.

3. Бродский И.А. Натюрморт. Строфы Века. Антология русской поэзии. Сост. Е. Евтушенко. Минск – Москва: Полифакт, 1995.

Сергеева А. И.