В процессе работы над тематическим портретом

Понятие «творческая деятельность» отражает высший уровень познания, на­иболее сложную форму деятельности, присущую человеку, порождающую нечто качественно новое, отличающееся неповторимостью, оригинальностью и обще­ственно-исторической уникальностью. В искусстве результатом творчества являет­ся создание произведений искусства, т.е. специфическое отображение объективной реальности в особой форме—в форме художественных образов.

Тематический портрет является одним из основных показателей наличия профессиональных знаний, умений и навыков, творческой активности выпускника художественно-графического факультета. В процессе работы над портретом студент учится анализировать, видеть главное в модели, передавать при помощи цвето-то-новой моделировки конкретный облик человека, раскрывать в пластической харак­теристике образ портретируемого.

Учебные задачи, которые ставятся педагогом при работе над портретом, на­правлены на изучение основ изображения человека, овладение знаниями, умения­ми и навыками изобразительной деятельности, и в частности портретной живопи­си. Они являются базой, основой, овладев которой студенты будут решать задачи творческого плана, как в своих самостоятельных работах, так и на занятиях под ру­ководством преподавателя.

В творческой же работе недостаточно достижения одного внешнего сходства, поскольку подлинная глубина портрета заключается в раскрытии внутреннего мира человека. В мимике лица, в выражении глаз, в жесте и позе, в манере ходить, сидеть, одеваться, необходимо увидеть проявление тех или иных черт характера, настрое­ний и чувств, т.е. стержня, сути состояния человеческой личности. Задачи портрета в художественной педагогике и в профессиональном искусстве имеют как сходства, так и различия. Базисные задачи портрета:

—композиционное решение (поиск структурно-пластического, сюжетно-те-матического решения, определение главного в портрете, компоновка);

—конструктивное построение.

Задачи живописности, колористической выразительности:

—живописность отношений светотеневого и цветового построения формы, обусловленных освещением, окружением, пространственным положением;

—передача индивидуального сходства портретируемого;

 

—объемно-пространственная лепка формы цветом. Задачи творческого портрета:

—композиционное решение;

—конструктивное построение;

—живописность отношений светотеневого и цветового построения формы;

—передача индивидуального сходства портретируемого;

—объемно-пространственная лепка формы цветом;

—художественно-образное познание и воссоздание конкретного облика человека;

—раскрытие в пластической характеристике человека его душевных качеств;

—передача психологической характеристики портретируемого;

Вестник № 2

—создание целостного образа определенной личности;

—выражение в портрете своего отношения к портретируемому

На практике, в процессе работы над портретом, педагог чаще всего ставит лишь учебные задачи, мало уделяя внимания творческому развитию студентов. Это связано со многими причинами, и в частности, с недостаточным методическим обеспечением образовательного процесса, направленного на формирование актив­ной, творческой личности будущего художника-педагога.

Решение данной проблемы требует выработки теоретико-методологической основы. В теории и практике высшего художественного и художественно-педаго­гического образования накоплен достаточно большой материал по формированию творческой деятельности будущего специалиста. Изучение истории развития рус­ской и зарубежной художественной школы, обобщение передового педагогического опыта в данной области, позволило нам разработать концепцию обучения портрет­ной живописи с 3 по 5 курсы, направленную на активизацию творческой деятель­ности студентов художественно-графического факультета в процессе работы над живописным тематическим портретом. Основу и новизну разработанной концеп­ции составляют: система принципов, цели, задачи и содержание основного блока заданий по живописи портрета; блок дидактических заданий для самостоятельной работы под руководством преподавателя и самостоятельной творческой работы; ди­дактические принципы, формы, методы и методические приемы обучения; средства обеспечения всех учебных и развивающих процессов на занятиях живописью.

К основным формам работы со студентами относятся: лекционные занятия, направленные на изучение теоретических вопросов портретной живописи; практи­ческие аудиторные занятия; самостоятельная работа под руководством преподавате­ля; творческая самостоятельная работа, индивидуальные задания. Все формы рабо­ты логически связаны, что обеспечивает целенаправленность обучения, поэтапное овладение знаниями, умениями и навыками. Самостоятельная работа студентов над портретом является обязательной и проводится под руководством преподавателя, она не дублирует программных заданий, но логически связана с ними. Такие заня­тия наиболее благоприятны для активизации творческой деятельности студентов в процессе работы над тематическим портретом.

К основным видам работы относятся: рисование с натуры, по памяти и по представлению, объемно-конструктивное изображение головы; упражнения на изображение головы человека в пространстве; быстрые наброски, зарисовки фигу­ры человека; задания на характер модели; выполнение автопортрета; шаржирова­ние; аналитические зарисовки композиций портретов известных художников; ко­пирование работ выдающихся мастеров портретного жанра.

В качестве системообразующего компонента выступает самостоятельная де­ятельность обучающихся, организованная с помощью комплекса дидактических заданий (анализ натуры, выявление конструкции и пропорций головы натурщика, задания творческого характера):

1. краткосрочные этюды головы (модель на один сеанс);

2) рисование по памяти и по представлению на развитие зрительной памяти, выделение наиболее характерных черт портретируемого;

3) шаржирование с целью развития умения выделять характерные особеннос­ти человека, схватывать главное во внешности, формировать навыки передачи об­раза портретируемого;

4) выполнение автопортрета с целью формирования интереса к портрету, рас-

132

Вестник № 2

крытию своей индивидуальности;

5) копирование работ известных художников-портретистов с целью изучения приемов построения композиции и техники работы великих мастеров;

6) психологический портрет с целью передачи образа портретируемого, соот­ветствие цветовой гаммы психологическому состоянию модели.

В процессе наблюдения за ходом выполнения заданий и анализа работ было установлено, что у студентов наблюдается различный уровень творческой активнос­ти в процессе работы над портретом.

1 уровень (высокий) свободное владение, умелое творческое использование зна­ний, умений и навыков при работе над портретом, активный познавательный интерес, творческая индивидуальность, высокий эмоциональный уровень при выполнении за­дания, сформированность профессионально-творческих способностей;

2 уровень (средний) свободное владение умениями и навыками работы над портретом, но не достаточно стабильный познавательный интерес, удовлетвори­тельный уровень сформированности профессионально-творческих способностей, перепады эмоционального настроя в работе;

3 уровень (низкий) недостаточное владение знаниями, умениями и навыками при работе над портретом, несформированность устудентов познавательного инте­реса, отсутствие эмоционального подъема при работе над портретом, не сформиро­ванность профессионально-творческих способностей.

Основные признаки уровней: операциональный (наличие знаний, умений и навыков при работе над живописным тематическим портретом); мотивационный (наличие у студентов познавательного интереса при выполнении задания); эмоци­онально-волевой (проявление волевых качеств, наличие эмоционального подъема при работе над портретом).

Повышение уровня активности творческой деятельности студентов художес­твенно-графического факультета в процессе работы над живописным тематическим портретом возможно при соблюдении следующих психолого-педагогических условий:

—последовательная разработка заданий и упражнений от первоначального знакомства с изображением человека до портрета с элементами психологической характеристики и тематического портрета;

—четкая постановка целей и задач каждого задания;

—целенаправленное, систематическое использование лекции, беседы, объяс­нения, активизирующих творческую деятельность студентов;

—формирование умения при помощи художественно-выразительных средств показать свое отношение к личности портретируемого;

—обучение учащихся умению анализировать средства художественной выра­зительности в творчестве выдающихся художников-портретистов, применять эти средства в своей работе;

—поэтапное усложнение учебных и творческих задач живописи портрета; ис­пользование различных моделей творческой деятельности студентов (модель твор­ческой деятельности на основе традиционного метода анализа натуры, модель твор­ческой деятельности на основе эвристических стратегий, тактик, методов и приемов изображения; применение специальных заданий на правильную организацию про­цессов восприятия и наблюдения натуры).

133

Вестник № 2

Григорьева И. В.,

сттарший преподаватель кафедры ДПИ Липецкого государственного педагогического университета