Творческие роли музыки в современной жизни и бизнесе, и в наши

Сообщество

Музыка сопровождает нас повсюду. Его роль становится для нас порой всепоглощающим, особенно когда мы захватили его, жить, думать и чувствовать так, как его создатели - композитор и его переводчика(ов)-исполнителя(ей) хотим. Однако в кино театре роли музыки могут быть сопутствующими или вспомогательными, хотя даже в этом случае музыка выполняет одну из самых важных функций, помогая и настраивая на гармоничный согласие, что необходимо для продюсера, актеров и всех создателей. Таким образом, музыка становится в разы в качестве фона, когда параллельно с другими делами на работе и дома вы слышите в эфире песни или телепередачу с музыкой. Мы часто слышим такую музыку в магазинах, на стадионах или даже в ресторанах и кафе.

Однако музыка может стать специальный инструмент для формирования и обогащая нашу жизнь. Музыка влияет на наше сознание и подсознание помогает организовать свободный поток чувств. Музыка способствует открытию все наши потенциальные возможности и пробуждает духовный опыт глубоко скрытая внутри нас.

Мы хотим учиться сами и привлекать взаимоотношения с нашими телами, попробуйте сосредоточиться на свой разум и на беспрепятственный поток чувств и эмоций. Благодаря этому мы создаем энергию для нашей духовной жизни и ее развитию. Посредством исцеления и трансформации энергии музыки и изображений, которые он создал, люди находят сами, получают широкий естественный опыт, благодаря которому каждый аспект нашей человеческой сущности, наши творческие способности начинают работать и использоваться.

Специальные или музыкальных композиций может стать терапевтическим инструментом достижения внутренней интенсивности. Музыка пробуждает наши мечты и помогает открыть эти символы и чувства, скрытые в нашем подсознании это. Следует отметить, что программы музыки в его музыкально термин музыка, имеющий определенное содержание, которое Автор (композитор) и слушатель может слышать и даже выразить словами. В целом музыка довольно "абстрактного" искусства и выражает чувства, идеи и образы.

Музыка выходит за пределы вербального или филологический (слова) терапии и может привести к быстрому заживлению. Когда его вдруг осенило нас, он часто может стать причиной личной или духовной трансформации.

Шаманство, которое распространяется среди народов Севера и Сибири с использованием также музыки, культовая музыка) для исцеления. Музыка содержит столько магии и понятных вещах. И музыка может быть использована и используется для оздоровления и лечения, в то время как мы еще не знаем всех своих возможностей в этой сфере.

Интересно здесь вспомнить немецкий ученый-музыковед Кристофер Рюгер работая в Берлинской высшей школе искусств. Он подготовил необычной книги "Музыкальная Аптека" и я хочу дать некоторые идеи из него (они были представлены Татьяной Абрамовой в журнале "будь здоров"). С. Ругер начал свою книгу с фразы из старых ключевых инструментов: "музыка-это исцеление тела и души". Он говорит, что есть связь конкретных эмоций с некоторых органов человеческого тела, и он рекомендует слушать соответствующую музыку под определенное состояние.

С. Ругер говорит о катастрофические последствия одиночества психики и объясняет, как музыка помогает справиться с негативными эмоциями, разрушая здоровье. Музыка рождается в полное одиночество, однако после того, как его музыка способна объединить людей воспринимать философский смысл и глубокое содержание музыкальных звуков. Музыку исполнил роль языка, с помощью которого она связать людей, объединенных рядом эстетических и духовных потребностей. Поэтому каждый слушатель, наконец, не одинок: он входит в новый для него и прекрасном мире.

Судьбы многих великих композиторов была связана с одиночеством. Это касается Мусоргского, Чайковского, Брукнера, Брамса и Равеля. Но одиночество иногда добровольно выбрали форму существования - оно стимулировало творческие силы.

Примеры, приводимые С. Ругер важны для всех, особенно для геев, которые чувствуют себя часто очень одиноко в волнах с таким трудом, и гомофобия реальности.

Бетховен мог победить особенно безжалостной форма одиночества - изоляции от людей из-за глухоты. Он создал великие произведения будучи в пустые пространства, которые, казалось бы, немыслимый для композитора. С. Рюгер считает, что мощная целительная сила заключена в последней фортепианной сонаты (№32). Каждый, кто слушает эту музыку нужно чувствовать, что духовное богатство, накопленное в глубине сердце это одинокий, больной, глухой и заика композитора. Этот скрытый мир открывается через страстно передающий и кипела жизнь звуками музыки.

Лучшее средство от меланхолии и депрессии, в виду Ругер, слушая хорошую музыку каждый день. В начале выбранной мелодии должен иметь очень активный характер, а затем они должны быть заменены музыкой с мягким звуком. Надо слушать музыку не сидя в кресле или лежа на диване, но воспринимать его в физически активном состоянии, сопровождающем появление чувства на определенные движения, например, путем проведения или двигаясь в такт музыке.

Музыкальная терапия основана на принципе соответствия, когда возникает гармония между настроением слушателя и эмоциональным содержанием музыки. Если кульминация в жесткой и даже мрачной музыкой ассоциируется у слушателя с пике драматической ситуации, и расслабление происходит после него, человек освобождается от тяжести его состояния.

Пианино фантазия д-940 от Франц Шуберт датируется 1928 - год смерти композитора - должно помочь справиться с тяжелым состоянием ума. Это одно из лучших произведений композитора и наполнен гнетущей меланхолии. Последняя часть фэнтези представляет драматическая кульминация, которая, кажется, не безнадежный. Финал фантазии свидетельствует о человеческих страданиях могут стать и действительно становятся источником его силы.

Классическим примером произведения, созданного композитором, который преодолела тяжелый кризис ума-это второй фортепианный концерт Рахманинова. Композитор впал в глубокую депрессию после провала его первой симфонии и практически перестал сочинять. Московский врач Николай Даль помог ему выйти из этого состояния. Он обращался с ним с помощью метода, который назывался теперь как творческой визуализации. Даль заставил композитора представлять, что его новое произведение будет иметь огромный успех. Рахманинов начал работать и создал концерт для фортепиано с финала, который стал апофеозом радости и любви к жизни.

Если депрессия для Rakhmaniniv нести временно характером, она приняла форму тяжелого психического заболевания Роберта Шумана, и только творчество спасло его. В период болезни интенсификации Шуман создал превосходный фортепианный концерт ля минор, который является одним из шедевров мировой музыкальной культуры. В то же время Шуман создает вторую симфонию, которая является полной противоположностью концерт в его настроении. Его можно почувствовать здесь, что композитор находится во власти болезни, но и борется против этого всеми своими силами. Шуман признался, что эти два произведения отражают суть его внутреннего сопротивления болезни. Глубокое отчаяние, преодоление страданий и возвращением к жизни отражают идею вторая симфония великого композитора.

Агрессивность, в виду Ругер, а эмоция, которая губит здоровье физическое и ума. Музыка поможет в этом случае. Это необходимо прежде всего, чтобы выплеснуть агрессию, слушать музыку, пробуждающие сильные эмоции, например, музыку Стравинского "весна священная". Премьера этого балета состоялась в 1913 году и скандал это ведется. Музыкальные отрывки возбужденных слушателей таким образом, что они были вовлечены в громкий разговор. Были сформированы две группы сторонников и противников музыки, и они добрались до точки, где выяснение отношений закончилось рукопашной борьбы. Очевидец этой премьеры писал: "я сидел в поле и молодой человек стоял позади меня. Своими впечатлениями от исполняемой музыке были так сильны, что он потерял самообладание и начал бить по голове кулаками. Я был так взволнован, что на какое-то время я не замечал этих ударов. Мы оба выходим из себя".

Есть много музыкальных произведений, которые являются захватывающим, жестким и выражают агрессию. Воинственная Увертюра Римский-Корсаков - опера "Псковитянка", экспрессивная Барток музыка (сюиты и балеты "деревянный Принц" и "чудесный мандарин"), как будто специально предназначенных для выпуская накопившиеся эмоции. Только, пожалуйста, не надо сдерживать себя - топай ножками, поведения во время музыки! Тогда надо слушать успокаивающую музыку, например, Баха или Моцарта, а после него - веселый. В виду Ругер, если улыбку не были сильнее отчаяния и хорошие не были сильнее ненависти, человечество остановится точно существует.

Великие композиторы хорошо понимали целебную силу радости. "Радость исцеления", - писал Россини. Когда ему было шесть лет, он уже был автором шести скрипки, дивертисментов, которые критики назвали шутки гения. Эти первые композиции определили все творчество Россини, который не скрывал своего желания сделать людям весело. Слушать музыку Россини и забыть о своем мрачном настроении - что может быть полезнее? Такие работы, как восемь симфония Бетховена бурление жизни и с юмором партий для тенора, второй симфонии Малер люксы Гайдн, оркестром сюиты Дебюсси вернуть оптимистичный взгляд на жизнь, отгоняя гнетущие мысли и меланхолию.

Одна из глав "Музыкальная аптека" называется "нетерпение". С. Рюгер считает, что нетерпение может рассматриваться как проявление болезни. Невозможно справиться со всеми трудностями жизни без спокойного и мудрого отношения к ней в нашем времени яростных скоростях. Музыка поднимает терпения гораздо больше, чем другим видам искусства. Большинство композиторов терпеливо ждал успех, однако последний не пришел к некоторым из них. Другие, такие как Франц Шуберт был только один раз в жизни: есть только одна официальная презентация его работы в аудитории в течение всей своей жизни. Тем не менее, не так далеко до смерти Шуберт закончил последнюю девятую симфонию называют "великим". Это волшебно звучала музыка, полные надежды, веры и любви к жизни.

Терпение и настойчивость характеризуется вся творческая и исполнительская деятельность одного из самых ярких русских композиторов Александра Скрябина. После того, как превосходный пианист давал концерты он был просто за углом неудачи его карьера: он травмировал правую руку таким образом, что он не мог больше играть. Скрябин начал ежедневную практику, которые были продолжаться в течение всего года, и он сочинил прелюдию и Ноктюрн особенно для левой руки. С. Рюгер советует прислушаться к оптимистичным и даже помешивая этюд №12, опус 8, которая была написана Скрябина в период кризиса и где участие правой руки был сведен к минимуму.

Очень многие люди не уверены в себе или не уверен в себе. Некоторые из них чувствуют себя не очень привлекательными, другие - недостаточно одарен. Ругер пишет, что она портит и отравляет жизнь таких людей. Однако вспомните, сколько великих композиторов было причин отсутствия доверия, но они преодолели это. Чайковский был типичный гей и он был эмоционально нестабильным человеком: каждый, даже незначительный проступок сделал его в слезах. В юности Чайковский был в панике боится сцены. Когда он совершил свою первую симфонию он почти потерял сознание от страха. Десять лет понадобилось для композитора, чтобы преодолеть это состояние.

Глухота Бетховена-это факт, известный всем. Но не все знают, что чешский композитор Сметана был также глух последнее десятилетие своей жизни. Серьезного психического заболевания был добавлен к его тугоухости в последние два года своей жизни. Тем не менее его известный концерт для скрипки "из моей жизни" сочинил во время болезни полон надежд и оптимизма.

Морис Равель показал необычайную стойкость в лицо своей тяжелой болезни. Он страдал от болезни коры выражаются в речи и двигательными расстройствами: пальцы отказывались играть на фортепиано и он не мог закончить фразу, начатую. Злой удел преследует Равеля. В 1932 году во время аварии он получил травму головы. Болезнь становилась все хуже; композитор не мог писать музыку и быстро потеряли память. Ему нужна целая неделя для написания письма, потому что он не мог вспомнить, как выглядели буквы. Тем не менее ему удалось преодолеть наиболее выраженных проявлений болезни при помощи силы своей воли, и пять лет спустя он пришел в театр на спектакль своего балета "Dafniss и Хлоя". Ритм известный Равеля "Болеро" полон страсти и оптимизма. Стараюсь слушать ее чаще, особенно когда вы очень заняты и голова полна проблем.

Терапевтическая роль музыки особенно сильна, когда человек растерян, беспомощен, страдает, болеет и не видит выхода из сложной ситуации. Музыка дает человеку чувство, что он не одинок и не брошен на произвол судьбы. Великие композиторы показал своей жизнью, как преодолеть страдания, превращая их в источник вдохновения. Их борьба и стремление к счастью нашли отражение в их творчестве, как в капле воды. Пожалуйста, помедитируйте над этим. И тогда многострадальный бессонница, которая, казалось бы, чтобы сделать вашу жизнь невыносимой, станет ничем.

В точку, теперь несколько слов о бессоннице. Музыка-это надежное средство, но также и против него. Существует древнее музыкальное средство против бессонницы - Колыбельная. Она имеет очень выраженное успокаивающее действие за счет равномерного звучания, ритм убаюкивающий спать и мягкую мелодию. Все характерные черты колыбельных песен можно найти в медленных частях симфоний, концертов, сонат, скрипичных квартетов композиторов конца XYIII и всего XIX веков.

Эта музыка хорошо расслабляет и спокойный. В Kaizinger считать русским послом в Берлине страдал с тяжелой формой бессонницы и однажды нашла средства, принося спасение от нее. Случайно он слушал "Гольберг-вариации" И. С. Баха, которые привели его в состояние полного расслабления, после чего долгожданный сон пришел.

Современный врач-психиатр Олег Силецкий из города Ростов-на-Дону лечит своих пациентов с помощью романсы. Это было так, что симптомы довольно серьезные диагнозы были описаны во многих задушевные русские песни. Доктор проанализировал эти песни и некоторые цыганские романсы и сумел использовать их для исцеления. Я знаю, что песни Аллы Пугачевой есть очень положительный эффект на геев.

Ученые доказали феномен некоторые музыкальные произведения, которые успокаивают и улучшают сон. Они включают в себя "грезы" Шуберта, главная часть "лунной сонаты" Бетховена, "Пролог к ночи" Равеля, "картинки с выставки" Мусоргского (особенно ту часть, которая называется "старинный замок"). Эти музыкальные сочинения нормализуют сердечный ритм, снижают кровяное давление и даже снять спазмы сосудов.

"Я стараюсь быть фармацевтом, но не шарлатан, - пишет Ругер, - и рекомендуют при бессоннице не какие-либо экзотические способы. Я выбирала мелодии, которые способны вызвать такое состояние естественным путем".

После этих слов и идей христианского Ругер хочу добавить, что есть отличная музыка помогает мягко передачи от утреннего сна, чтобы бодрствовать. Обязательно послушайте его внимательно. И лучше не слышать бравурные утром, когда рамка нашего ума настолько дружелюбны к нам и всему миру. Камерная музыка эпохи барокко, например, концерт Вивальди, лучше подходит для легких и естественное начало дня.

Если у вас нет желания или времени для утренней прогулки, пожалуйста, замените его, например, оркестровую сюиту к балету "Dafniss и Хлоя" Мориса Равеля, Увертюра "Рассвет на Москва-реке" Мусоргского в первой части симфонических эскиза "море" Дебюсси.

Армянский врач Gerazi жившего в XII веке рекомендованы такие лекарства для больных людей: "слушайте, пожалуйста, более приятные мелодии!"

Известный академик Бехтерев считал, что интонирование звуков, создание базы для целебные свойства музыки. Низкие тона в музыке ассоциируется с чем-то тяжелым, плотным и материальным. Высокие тона создают ощущение легкости и ощущение пространства. Музыка может творить чудеса при помощи острое и точное влияние этих тонов на эмоциональную сферу человека, а через нее - на весь организм или тело.

Музыка-это язык, который все понимают. Он более выразителен, чем любой другой язык, потому что это влияет на подсознание и обращение к человеческой душе. Музыка-это лучший способ для очищения души и тела.

Посредством музыки мы узнаем: чтобы прорваться эмоциональных блоков; для облегчения депрессии, тревоги и стресса; раскрыть источник своей зависимости; на проработку проблем в наших отношениях; чтобы обнаружить собственный внутренний ориентир помогает нам решать вопросы жизни; дать нашему внутреннему ребенку возможность играть и иметь радость снова; чтобы соединить нас с нашей духовностью; чтобы сделать мир с нашим прошлым и достичь нашего полного потенциала.

Великие люди говорили о музыке:

"Музыка выражает такие вещи, о которых можно не говорить и о которых нельзя молчать"" (Виктор Гюго),

"Музыка-это стенограмма или полный отчет о своих чувствах" (Лев Толстой),

Так что музыка позволяет приблизиться к более глубоким уровням творчества и роста. Это позволяет нам ускорить заживление или поощрять этот процесс, и это позволяет нам заглянуть внутрь себя для открытия нашего сознания и подсознания, чтобы разобраться в собственной душе и совести, наших внутренних духовных и нравственных ценностей.

Как технические специалисты, бизнесмены и инженеры, как правило, не получают целостного образования (включая искусство), научных открытий и современных технологий, в результате сильного социального, нравственного и культурного разрушения. Все мы теперь призваны стать культурной мужчин и женщин, не только бизнесмены и женщины. Такого культурного человека должны понимать, что мы не бизнес, который добавляет больше технологических наворотов в нашей жизни, если мы не могли одновременно бережно хранить нравственные и духовные достижения наших предков, которые были накоплены в ходе обширного культурного развития человечества. Эйнштейн говорил: "нравственные особенности выдающимися людьми (как в прошлом, так и настоящем), вероятно, большее значение для нынешнего поколения и общего исторического развития не только интеллектуального развития".

Музыка-это физическое, эмоциональное и духовное хонинговальные устройства, которые объединяют нас с другими искусствами и знаниями в области философии, математики, генетики, спорта и бизнеса. Если мы осознаем это или нет, музыка-это главный стимул к творчеству, что проявляется во всех этих дисциплинах или сферах деятельности. Вы знаете кого-нибудь, кто никогда не слушает музыку? Вряд ли. Великие композиторы повлияли на нашу жизнь гораздо больше, чем мы могли когда-либо себе представить или знать.

Какова роль музыки в нашей гей-сообщества? Практически все геи любят музыку и танцы. Я был удивлен несколько лет назад, когда я знал о росте числа гей-хоров в США и Германии. К сожалению нет таких хором в России. В репертуаре хоров в Сиэтле, Портленде и Лос-Анджелесе очень обширные и включают в себя классические произведения и народные песни разных народов. Они поют спиричуэлс черных людей и даже русские песни. Это было так, что когда я посетил их концерты или репетиции, они имели большой успех и выполняются на высоком профессиональном уровне. Многие геи поют в эти хоры имеют высшего музыкального образования, и руководители этих коллективов являются чрезвычайно талантливых людей и музыкантов. Это моя мечта услышать в Москве наши собственные российские гей-хором.

Я уже писал, что многие звезды поп-музыки в России и за рубежом геев. Это смешно и не целесообразно перечислить имена этих людей, и я уже упоминал, многие из них выше. Это значит, что многие из них не боятся и объявить свою гей-принадлежность. Я писал, насколько важно для меня было увидеть Радужный флаг на сцене во время выступления Бориса Моисеева в гцкз "Россия". Мне очень понравилось пение Элтона Джона и Rupole. Многие современные певцы, которых вы можете увидеть в телевизионных программах, есть серьги, показывая, что они геи или хотят показать себя как геи. Стало модно быть геем не только среди поп-звезд, но и для многих дизайнеров мужской одежды. Если такой дизайнер показан как герой любой современный фильм, он обязательно гей.