Семя – орган полового размножения и расселения растений: наружи у семян имеется плотный покров – кожура...
Таксономические единицы (категории) растений: Каждая система классификации состоит из определённых соподчиненных друг другу...
Топ:
Проблема типологии научных революций: Глобальные научные революции и типы научной рациональности...
Особенности труда и отдыха в условиях низких температур: К работам при низких температурах на открытом воздухе и в не отапливаемых помещениях допускаются лица не моложе 18 лет, прошедшие...
Интересное:
Лечение прогрессирующих форм рака: Одним из наиболее важных достижений экспериментальной химиотерапии опухолей, начатой в 60-х и реализованной в 70-х годах, является...
Наиболее распространенные виды рака: Раковая опухоль — это самостоятельное новообразование, которое может возникнуть и от повышенного давления...
Искусственное повышение поверхности территории: Варианты искусственного повышения поверхности территории необходимо выбирать на основе анализа следующих характеристик защищаемой территории...
Дисциплины:
2017-09-27 | 695 |
5.00
из
|
Заказать работу |
Содержание книги
Поиск на нашем сайте
|
|
Московский театр теней успешно работает в наши дни. В его репертуаре не только теневые спектакли, но и обычные, кукольные Таинственное, страшное, смешное, грустное и непременно доброе - вот суть и форма спектаклей «царства теней», где свет и полутьма творят свои колдовские сюжеты.
Гаснет свет, раскрывается занавес, и мы с вами попадаем в волшебное пространство. Куклы ожили, люди замерли в ожидании. Теневые фигурки на экране двигаются плавно, мягко и не очень четко очерчены. Поэтому зрителям кажется, что действие происходит
ТЕНЕВОЙ ТЕАТР
как бы в подводном царстве или каком-то другом мире с более густым воздухом. Любая сказка живет в одном мире, одном пространстве: книжной страницы, кадров кинопленки, студии звукозаписи, сценической площадке. Здесь же, в театре теней, персонажи осваивают сразу три совершенно разных мира: мир плоских теневых кукол, мир марионеток и, наконец, наш с вами настоящий мир.
О том, как поладить с вечно изменчивой тенью, о закулисных секретах работы уникального театра «Цветному миру» рассказал художественный руководитель Московского детского театра теней Александр Крупенин - человек, до тонкостей разбирающийся в театральном механизме вообще и в специфике теневого театра, в частности.
ГЛАВА I |
Александр Крупенин
Александр Геннадьевич Крупенин оформил больше 80 спектаклей в драматических театрах Москвы, Кемерово, Омска, Тулы, Тамбова, Иванова, Ставрополя и Ярославля. 1985-1986 годы-главный художник Московского театра эстрады. Участник выставок театрально-декорационного искусства. Лауреат всероссийских и международных театральных фестивалей. С 1996года -художественный руководитель Московского детского театра теней.
|
В основу спектаклей театра легли лучшие произведения таких писателей, как Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Ершов, Андерсен, Гоцци, Лонгфелло, Сент-Экзюпери, Лин-гренд, Трэзерс, Чуковский, Маршак и многих других.
Совсем маленькие зрители с удовольствием посмотрят такие спектакли, как «Айболит» и «Приходи, сказка!». Детей постарше заинтересуют «Золушка», «Калиф-аист», «Конек-горбунок». А спектакли «Страна превращений», «Маленький принц», и «Черная курица» театр рекомендует для семейного просмотра. Что же касается спектакля «Любовь к одному апельсину», то он поставлен в стиле итальянской комедии масок дел ьарте и рассчитан на детей среднего возраста. Кроме спектаклей с теневыми куклами, в репертуаре театра есть еще и спектакли с куклами объемными. Это -«Аленький цветочек», «Лисенок-плут», «Тайна степной колдуньи», «Алиса», «Канакапури» и другие.
- От чего зависит выбор ре-пертура вашего театра?
33'
- Все сделано для того, чтобы малыши, придя в театр, встретились с уже знакомыми любимыми героями своих первых сказок. Да, ребенок может знать наизусть сюжет, картинки в книжке ему нравятся, но, когда он видит, как персонажи известной ему книжки вдруг оживают, начинают действовать, говорить, реакция может быть очень острой... Если первая встреча приносит детям радость, они с удовольствием приобщаются к театральному искусству вообще и, подрастая, становятся уже зрелой публикой, для которой театр становится уже потребностью.
- По Вашим наблюдениям,
меняется ли лицо и характер ва
шего зрителя со временем, со
сменой поколений?
- Нет, я этого как-то не ощутил.
Во все времена дети остаются
детьми, хотя, конечно, современ
ные дети привыкли к компьютер
ным экранам, не говоря о кино и
телевидении. Они, конечно, сего
дня не такие зажатые и пугливые,
как раньше. И экран для них уже
не экзотика. Но игра актеров, те
атральное действо даруют детям
нечто другое - живое участие в
судьбах театральных героев, со
переживание всему происходяще
му на сцене, а иногда и непосред
ственное участие. Например, в од
ном из лучших спектаклей театра
«Доктор Айболит», поставленный
как игра, в которую активно во
влекаются и сами юные зрители.
«Доктор Айболит», идет в Театре
теней с 1963 года (режиссер и ба
летмейстер Э. Мэй) практически
|
без изменений. Спектакль порадовал много поколений маленьких зрителей, но он по-прежнему молод и интересен. Для ребенка просмотр театрального представления обязательно сочетается с огромной внутренней работой. Он учится чувствовать, улавливать чужие эмоции, переживать. Ребенок вливается в действие на сцене, сопереживает героям, активно помогает вершить добрые дела, а действия отрицательных героев воспринимает адекватно ситуации. Интересно, что некоторые взрослые, пришедшие с детьми, настолько увлеченно воспринимают зрелище, что сопереживают активнее, острее, чем сами малыши.
ТЕНЕВОЙ ТЕАТР
- Помните ли Вы свою самую
первую встречу с театром те
ней?
- Да, в детстве, в классе, ка
жется четвертом-пятом, в конце
50-х годов, я увидел теневой спек
такль «Ореховый прутик». Не буду
говорить, что он меня потряс. И
телевизоры тогда уже были доста
точно распространены, о кино уже
не говорю... Но, тем не менее, когда
мы очутились в темном помещении,
вдруг зажегся экран, возникли ка
кие-то расплывчатые тени... честно
сказать, большого впечатления все
это действо не произвело, но за
помнилось. Уже много лет спустя,
в 1976 году, попав сюда работать
и посмотрев архивы, я совместил
свои детские впечатления и уже
накопленный личный опыт.
- В чем специфика вашего
театра?
- Теневой театр - это погранич
ный вид искусства. Нечто среднее
между театром и кино. Двухмерный
мир не имеет третьего измерения
- глубины, объема. В каждом спек
такле присутствует экран, по кото
рому движутся куклы. В этом и есть
эстетика кинозрелища. Кукловож-
дение здесь превращается в ис
кусство. Тонкое и неуловимое. С
другой стороны, это театр, где су
ществует непосредственный контакт
со зрителем. Творить в таком мире
чрезвычайно сложно. Но и интерес
но. Наш театр относится к категории
кукольных, хотя средства вырази
тельности театра теней шире и раз
нообразнее. Как известно, такой
театр использует цветные эффекты,
цветные куклы и так называемые
|
китайские цветные тени. Есть еще черные тени, русские. Кроме этих средств выразительности, мы используем объемную куклу, перчаточную, тростевую, напольную, марионеточную и т.д. И, конечно, живой план, где играют артисты, сочетая все эффекты. Мы не ограничиваем себя в рамках и форме, как любой
ГЛАВА I
театр мира. Все зависит только от фантазии режиссера-постановщика, художников, артистов, которые
вместе творят чудеса. Наш театр очень специфичен и узконаправлен. У него своя эстетика, своя стилистика. Да и технология далеко не та, что применяется в других кукольных театрах.
- Расскажите, пожалуйста,
о технологиях, помогающих
управлять тенью, делать ее «по
слушной».
- Расскажу о фигурах, управ
ляемых так называемым китайским
способом, т. е. при помощи тро
стей, отходящих назад. К тростям
приделывают небольшие крючки,
на обратной стороне фигуры
имеются петли, в которые проде
ваются эти крючки, и таким обра
зом теневоды управляют фигурой.
Трости, прикрепленные к петлям,
теневод держит перпендикулярно
к плоскости экрана. Этот способ
управления имеет большое пре
имущество. При нем теневая фи
гура получает неограниченные воз
можности движения. Она может
передвигать ноги, отрываться от
края экрана (от «пола», «земли») и
даже летать по воздуху. При этом
способе управления фигура не при
крепляется к рейке, и все ее со
членения двигаются свободно. При
этом способе источник света дол
жен быть размещен так, чтобы тени
от тростей не падали на экран.
Если для управления фигурой в
данный момент требуется три тро
сти, то на помощь приходит второй
кукловод, а то и третий. Работая в
тесноте, очень близко друг от дру
га, иногда переплетаясь руками,
они должны действовать предель
но четко. Чтобы действия происхо-
ТЕНЕВОЙ ТЕАТР
дили слаженно, их, конечно, нужно хорошо отрепетировать. Теневая фигура имеет точные, скупые движения, количество которых сравнительно невелико. Поэтому их тщательно продумывают и отбирают. Полезно, чтобы актер сам проверял характерность фигуры, наблюдая ее тень на экране.
|
- Между актерами не возни
кает споров о главенстве - кто
будет управлять, допустим, хво
стом или крыльями, а кто -го
ловой-шеей?
- Нет. Это театр. Все решает
режиссер. Кто озвучивает - тот и
становится главным. Но - это очень
важный момент - у нас другие спо
ры бывают. Кто-то из актеров чув
ствует куклу и может слиться с
партнером, превратиться с ним в
единое целое, а кто-то не может.
И тогда возникают ситуация, когда
ведущий (не будем говорить «глав
ный») актер говорит: «Я не хочу с
этим человеком работать, он не
чувствует куклу. Я хочу полностью
напарнику доверять, синхронно ра
ботать, а не думать, как там ножки
или ручки перемещаются - пра
вильно или нет». И многое здесь
зависит не от механики, а от кине
матики. Например, вы видели та
нец журавля в спектакле «Калиф-
аист» - движение там начинается
не с туловища, а от ног. Партнер-
ведомый дает импульс ведущему,
а тот уже подхватывает, продол
жает движение. Поэтому формаль
но тяжело определить, кто главней.
Если вы хотите получить результат,
нужно добиваться того, чтобы это
был будто бы один человек.
Большинство и объемных, и теневых фигур, «играющих» в спектаклях, изготовлены под руководством и при непосредственном участии Александра Крупенина. Александр Геннадьевич неустанно заботится о том, чтобы кукольные «артисты» были не только яркими и выразительными, но и удобными для актеров-кукловодов. Задача усложняется, когда кукла очень и очень непростенькая.
ГЛАВА I
\
и,. |
- При подготовке спектакля «Сказка о незадачливом драконе» я предлагал сделать дракона с одной головой - чисто технически и сделать такую фигуру, и управлять ею гораздо проще, чем многоглавым персонажем. Но режиссеру Владимиру Пронину захотелось, чтобы у дракона было три головы. Тем более, что автор пьесы (известный чешский драматург Ива Пержинова) старалась сыграть на разных характерах этих голов -одна поумнее, другая поглупее, а третья вообще все время спит. И вот - у актера две руки - он может управлять двумя головами, второй актер управляет третьей головой и туловищем, третий - лапами, четвертый - хвостом... Только представьте себе, какое согласье должно царить между актерами, играющими такого персонажа, чтобы спектакль получился!
- Теневой театр может позволить себе делать такие вещи, которые не подвластны театру объемных кукол. Например. ..
В кукольном балете «Руслан и Людмила» по сцене бродит, как положено, сказочный кот на цепи, приплясывает, мигая рыжими огнями, изба на курьих ногах, и вообще творятся чудеса. Наина легким взмахом головы оборачивается то Людмилой, то вороной. Холм открывает глаза, поднимает голову и беседует с Русланом. И летают над Головой вороны и галки - хищные, совершенно живые, шаркающие крыльями по экрану. Блюда, кубки, волшебные гусли, шапка-невидимка весело отплясывают на свадьбе Руслана и Людмилы под музыку Глинки. Черномора без бороды выносят к столу на блюде. И дети очень веселятся, когда посрамленный злодей дерется с жареным поросенком на соседнем блюде. Мощный зеленый дуб со «златой цепью», который буквально держит на себе всю постановку, готов мгновенно превратиться и в стольный Киев-град, и в дремучий лес, и в замок колдуна-Черномора. В нем помещается весь бездонный мир пушкинской сказки, а сам он помещается в небольшие мешки и занимает совсем мало места (а это очень важно для гастрольных поездок).
|
В спектакле по «Сказке о рыбаке; и рыбке» и «Сказке о золотом петушке» режиссер В. Беляев и А. Крупенин нашли необычное постановочное решение. Гаснет свет, экран, на котором разворачивается
38 ТЕНЕВОЙ ТЕАТР
действо, превращается в стол, затянутый зеленым сукном. Чернильница, луковица часов, перо, брошенное на листы со знакомым летящим почерком, - реалистически воссозданная обстановка Болдино, где и были написаны эти сказки. Вот задвигалось перо, зазвучала прекрасная музыка Н. Римского-Корсакова, и на чистом листе-экране появились герои «Сказки о рыбаке и рыбке». Решена она философски-глубоко и вместе с тем озорно, остроумно и изящно. Маленькие зрители визжат от восторга, когда старое корыто, угрожающе разевая пасть, гоняется за стариком. У новой избы, из окошка которой выглядывает вредная старуха, вдруг выросли курьи ножки. Растут амбиции старухи, растет и она сама - вот уже сапоги ее размером со старика. Кульминацией становится поистине волшебное превращение церквей и колоколен стоящего на холме города в зубцы короны на голове зловещей старухи-царицы...
- Какими качествами должен
обладать художник теневого те
атра, чтобы в буквальном смыс
ле слова стать властелином про
странства теней?
- В современной сценографии
становится сложно разделить ху
дожественную и технологическую
составляющие проекта. Профессия
«художник-технолог сцены» вклю
чает все, что связано с формиро
ванием сценического простран
ства: от понимания художествен
ной идеи до технологической раз
работки ее в конструкцию, от ор-
ганизации производства до сценического выпуска спектакля, включая сам его прокат. Пожалуй, в данную сферу деятельности входит вся «закулисная рутина» театральной жизни.
Поскольку я работаю в театре главным художником, то просто обязан быть специалистом во всех театральных профессиях. Нас в Школе-студии МХАТ учили: театральный художник должен уметь все. Он отвечает за каждый гвоздь, забитый на сцене и в декорации. Не говоря уже о том, что он должен знать, как устроить сценическое пространство, какими механизмами, светом, звуком. Ведь он вот в этой коробочке сцены творит свое пространство, свою Вселенную. Причем по всем компонентам: пространственным, цветовым, световым, музыкальным и актерским. Все это художник должен учесть и связать воедино. Иначе все развалится.
Адрес: Москва, Измайловский бульвар, 60/10 (Метро «Первомайская»).
ГЛАВА I
|
|
Состав сооружений: решетки и песколовки: Решетки – это первое устройство в схеме очистных сооружений. Они представляют...
Археология об основании Рима: Новые раскопки проясняют и такой острый дискуссионный вопрос, как дата самого возникновения Рима...
История развития хранилищ для нефти: Первые склады нефти появились в XVII веке. Они представляли собой землянные ямы-амбара глубиной 4…5 м...
Биохимия спиртового брожения: Основу технологии получения пива составляет спиртовое брожение, - при котором сахар превращается...
© cyberpedia.su 2017-2024 - Не является автором материалов. Исключительное право сохранено за автором текста.
Если вы не хотите, чтобы данный материал был у нас на сайте, перейдите по ссылке: Нарушение авторских прав. Мы поможем в написании вашей работы!