Место ведения смычка по струне

Обычным местом ведéния смычка является середина расстояния между подставкой и концом грифа [1]. В этом месте извлекается самый полный и экспрессивный звук.

Иногда ради особого эффекта звук извлекается ведением смычка у подставки (такой прием называется sul ponticello). Получаемый таким образом звук негромок, но резок и имеет характерную окраску, схожую с звучанием губной гармоники. Звук может быть извлечен также и на самом грифе (такой прием называется sul tasto). При этом приеме получается звук нежно-холодноватого тона, несколько флейтового характера.

 

[1] Это справедливо лишь в отношении открытых струн. По мере их укорочения смычок все более придвигается к подставке.

<стр. 24>

 

Своеобразный характер звука, получаемый при игре смычком sul tasto или sul ponticello, объясняется тем, что при ведении смычка sul tasto уничтожаются низкие обертоны (4-й и 5-й), имеющие узлы в месте ведения смычка, а при ведении смычка sul ponticello частично выключается основной тон.

Основные принципы техники ведения смычка (так называемая техника правой руки)

Ведение смычка вниз (от колодочки к концу) обозначается знаком , вверх (от конца к колодочке) — знаком . В первом случае (ведение вниз) естественно получается diminuendo, во втором (ведение вверх) — crescendo, так как чем больше отдаляется от струны тяжесть самой руки, тем легче извлечь из инструмента тихое, нежное звучание — и наоборот. Следовательно, pianissimo лучше выходит при игре концом смычка, в то время как резкие акценты fortissimo — ближе к колодочке.

При игре forte смычок движется по струне быстрее, чем при игре piano, поэтому ноты большой длительности или большое количество нот на один смычок возможны только при игре piano.

Штрихи

Штрихами называются различные приемы движения смычка. Ими передается смысловое значение исполняемой музыки, и поэтому их можно с полным правом считать главнейшими средствами музыкальной выразительности при игре на смычковых инструментах.

За длительный период времени богатейшая практика игры — в первую очередь на скрипке и на виолончели — накопила множество разнообразнейших штрихов, между которыми в отдельных случаях трудно бывает провести определенную грань, классифицировать их. Поэтому ниже мы остановимся на самых основных штрихах и лишь вскользь коснемся некоторых наиболее употребительных их разновидностей.

Штрихи классифицируются не только по признакам чередования в направлениях движений смычка, но и по характеру его соприкосновений со струнами, группировки нот при каждом новом продвижении смычка (в частности, наличия перерывов в звучании) и еще многих других особенностей манеры исполнения музыкальных фраз.

Основными штрихами следует считать détaché, legato, различные staccato и spiccato, а также tremolo. Détaché (фр.) — штрих

<стр. 25>

с отчетливой attacc’ой, явно выраженного декламационного характера. Этим штрихом исполняют энергичные фразы, требующие большой полноты и сочности тона:

Примечание. В интерпретации, предложенной Н. С. Головановым, каждая нота этой фразы исполняется смычком вниз.

 

В быстром движении штрихом détaché могут быть сыграны также построения моторного порядка, в том числе довольно стремительные пассажи (если нужно достичь достаточной полноты звучания):

Если détaché исполняется наибольшей для данного темпа длиной смычка, вплоть до использования всего его размаха, то данный прием обычно называют grand détaché:

<стр. 26>

Как видно из всех приведенных выше примеров, главнейшим отличительным признаком détaché, независимо от темпа, силы звучания и размаха смычка, является исполнение одной ноты на каждое движение смычка в одном направлении. По данному признаку этот и другие подобные ему штрихи (например, описанное ниже sautillé) носят название разделенных.

Наоборот, legato представляет собой штрих, включающий несколько нот на один смычок. В противоположность декламационному характеру détaché, плавное движение legato в наибольшей степени воспроизводит именно песенную, ариозную сторону человеческого пения.

В записи legato каждая лига обозначает одно направление смычка. Вот примеры мелодических фраз, исполняемых legato:

<стр. 27>

 

Отрывистые штрихи — staccato и spiccato — отличаются друг от друга тем, что staccato исполняется без отрыва смычка от струны, в то время как spiccato основано именно на подпрыгивании смычка после каждого его соприкосновения со струной.

Сущность staccato заключается в энергичном толчке смычком, после чего наступает мгновенное ослабление звучания. В приведенном отрывке staccato исполняется все восьмые и уж конечно шестнадцатые ноты (каждая из шестнадцатых играется движением смычка в том направлении, что и отделенная от нее паузой предыдущая восьмая):

<стр. 28>

 

Что же касается четвертей с точками над ними, то в данном случае протяженность самого звучания (толчка смычком) значительно короче периода затухания звучности (почти полной остановки движения смычка). Кроме того, перед каждым новым толчком возникает реальная остановка для перемены направления движения. Подобный способ игры staccato подчеркнуто акцентированным разделенным штрихом называется martélé [1]. Его иногда обозначают удлиненными остроконечными клинышками над нотами или же словесным указанием.

Каждая нота обычного staccato может быть сыграна как в том, так и в противоположном направлении движения смычка по отношению к предшествовавшей (предшествовавшим).

В приведенном ниже примере на пунктированное staccato могут быть указаны два способа его исполнения: разделенным штрихом (то есть путем чередования и ) и по две ноты staccato на одно направление смычка:

Следовательно, в одном направлении можно сыграть две и больше нот staccato. Каждой из них соответствует свое особое легкое движение (толчок) смычком.

[1] От французского слова martélét — молоточек.

<стр. 29>

 

Приведем, например, довольно распространенный в виртуозной практике прием исполнения значительного числа нот staccato н одном направлении смычка (легче вверх); следует только оговорить, что при групповой игре штрих этот не применяется [1]:

Как уже было сказано выше, spiccato является основным подпрыгивающим штрихом. Главная особенность таких штрихов — их меткость, воздушность.

Приведем несколько примеров различного применения spiccato. Грациозный, в умеренном темпе исполняемый отрывок из увертюры «Щелкунчика»:

 

[1] Причина этого в том, что при подобном staccato движение смычка в одном направлении распадается на ряд мелких судорожных движений, регулировать быстроту которых не представляется возможным: у каждого исполнителя вырабатывается своя индивидуальная скорость исполнения этого штриха (у некоторых он вообще может отсутствовать).

<стр. 30>

 

Тревожные возгласы начала Пятой симфонии Бетховена:

Легкое, но энергичное сплетение мотивных фраз главной партии той же симфонии:

Воздушная россыпь скерцо из Шестой симфонии Чайковского:

<стр. 31>

В последнем случае легчайшее spiccato граничит со своей разновидностью, называемой sautillé.

Sautillé отличается от обычного spiccato тем, что с увеличением скорости исполнитель перестает управлять отдельными движениями смычка, и с этого момента начинает преобладать механическая, моторная природа штриха, регулируемая упругостью смычка, его способностью отталкиваться от струны.

Примером sautillé может служить «Полет шмеля» из «Сказки о царе Салтане»:

Все spiccato исполняются средней третью смычка — в forte и ниже к колодочке, в piano ближе к его концу. Кроме того, по мере увеличения скорости движения (особенно это относится к моторным разновидностям) смычок также передвигается от середины к его концу.

Из прыгающих неразделенных штрихов наиболее употребителен штрих броском — так называемый ricochét. Штрих этот возможен не только на одной струне:

но и при переходах со струны на струну, например при исполнении арпеджированных группировок на трех-четырех струнах:

<стр. 32>

Вряд ли надо специально пояснять, что с помощью прыгающих моторных штрихов невозможно достичь сколько-нибудь значительной силы звучания.

Одним из употребительнейших оркестровых штрихов является tremolo. Оно представляет собой повторение одной ноты путем быстрого попеременного движения смычка в разные стороны без отрыва его от струны (так называемое tremolo правой руки). Чем более громкую звучность нужно извлечь при игре tremolo, тем больший размах приходится делать смычком. Громкую звучность извлекают серединой смычка при большом размахе его движения; наоборот, едва слышное tremolo (буквально — шорох) можно получить лишь у конца смычка, почти незаметным его движением [1].

Примечание. Не путать данный вид tremolo с последовательностью из двух быстро чередующихся нот на один смычок (так называемое tremolo левой руки):

Tremolo потому и является преимущественно оркестровым штрихом, что слитность его звучания складывается из индивидуальных tremolo различной скорости движения правой руки (разумеется, кроме тех случаев, когда скорость повторяющихся нот строго предписана автором).

[1] Значительно влияет на силу звучания также частота tremolo, то есть количество повторяющихся нот на единицу времени.

<стр. 33>

Практика игры на смычковых инструментах выработала значительное число штриховых приемов, делающих исполнение живым, осмысленным, выразительным. К сожалению, далеко не все эти приемы находят точное отображение в нотной записи, и исполнителям приходится зачастую лишь догадываться, каким приемом следует сыграть ту или иную фразу, как распределить части смычка, чтобы не изуродовать музыку неправильными акцентами, где лучше применить staccato, а где spiccato и т. д. и т. п. Другими слонами, композитор во многом зависит от исполнителей — их такта, чуткости, музыкальности. Все это тем более обязывает каждого автора нового произведения подробно обозначать в партитуре все свои намерения. Конечно, в процессе работы исполнители смогут предложить более удачные варианты фразировки (штриховки), но надо иметь в виду, что правильные предложения, в свою очередь, могут возникнуть лишь на основе точного представления об авторском замысле.

Приведем несколько примеров, где характер штриха решительно определяет фразировку и поэтому требует подробных указаний на этот счет.

Ряд нот, исполняемых spiccato смычком вверх, создает впечатление изысканности и изящества:

Наоборот, при исполнении смычком вниз создается впечатление силы, энергии, даже грубоватости:

В приводимом ниже отрывке четыре начальные повторяющиеся ноты должны быть исполнены так, чтобы они каждый раз были устремлены к последующей, более тяжелой, а это лучше всего достижимо, если сыграть восьмые под одной лигой на движении

<стр. 34>

смычка вверх, с тем чтобы затем как бы «осесть» на четверть, взяв ее смычком вниз:

Примечание. Данную фразу исполняют обычно portato, мягко выпевая каждую ноту. Поэтому под лигой подразумевают не точки, а черточки: .

 

Манера исполнительства на смычковых инструментах обогатилась в XX веке применением ряда новых штрихов подчеркнутой выразительности — различных marcato, portato и других, не имеющих подчас точного наименования.

Если, например, ту же фразу из финала Четвертой симфонии Чайковского сыграть не portato (легкими толчками подчеркивая каждую восьмую на плавном движении смычка в одном направлении):

а раздельным штрихом с большим упором на выразительность каждой акцентируемой восьмой:

то это уже будет манера игры, называемая marcato (выделяя, подчеркивая).

В последнее время в практику игры прочно вошел еще один штрих — средний между сильно акцентированным détaché и

<стр. 35>

spiccato. Применительно к только что приведенному примеру и записи этот прием исполнения выглядел бы так:

то есть отличался бы от предыдущих способов исполнения тем, что каждая акцентированная нота отделялась бы от соседней небольшой паузой (отрывом смычка от струны).

Среди приемов игры на смычковых инструментах особое место занимает исполнение трех- и четырехзвучных аккордов. Обычно их играют, как бы слагая из двух входящих в состав каждого аккорда интервалов:

Некоторые исполнители предлагали играть аккорды арпеджированно:

однако всеобщее распространение получил именно первый способ.

Возможно исполнение трех- и даже четырехзвучных аккордов при быстром и сильном проведении смычком от колодочки к его середине. Здесь исполнитель каждый раз заботится как бы об извлечении звука лишь из средней струны (из числа составляющих трехзвучный аккорд) или из двух средних (из числа составляющих четырехзвучный аккорд) — крайние же струны будут при этом обязательно задеты волосом смычка, получившим достаточный угол сгиба при опоре на «осевые» струны. Нет нужды пояснять, что длительность каждого неарпеджированного аккорда должна быть минимальной — как бы единовременным ударом смычком вниз по струнам.

<стр. 36>

Вот наглядный пример группового применения трех- и четырехзвучных аккордов, большинство которых исполняется non arpeggiato:

В очень значительном forte одновременного звучания трехзвучных аккордов возможно достигнуть и при различных направлениях движения смычка:

В музыкальной практике иногда встречается необходимость точно указать исполнителям отрезок смычка, которым надлежит добиться нужного звучания. При этом следует иметь в виду, что игрой у головки смычка (ит. — a punta d'arco) достигается предельная легкость и воздушность исполнения, в то время как в результате игры у колодочки (ит. — al taco), наоборот, превосходно выходят резкие, акцентированные звучности.

К началу XX века было окончательно систематизировано богатейшее разнообразие штрихов, составляющее душу смычкового исполнительства. Значительно возросли технические возможности использования инструментов (при групповой игре), в частности весьма расширились (вверх) рабочие диапазоны всех членов струнной группы.

Вообще же за последнее время исполнительство на струнных инструментах обогатилось преимущественно за счет комбинирования воедино ранее известных приемов, например glissando на pizzicato, glissando на флажолетах (и не только на натуральных, но и на искусственных), сочетания флажолетов с приемами игры

<стр. 37>

sul ponticello и sul tasto, а также за счет вторжения в сферу ударных звучаний — постукивания кончиками смычков по декам и обечайкам инструментов [1]. Сюда же относится и резко акцентированное pizzicato от оттянутой вверх струны, которая, будучи отпущена, ударяет по грифу, производя дребезжащий звук наподобие треска малого барабана (этот эффект лучше получается на длинных струмах виолончели и контрабаса) [2].

В остальном же среди кажущегося изобилия особых приемов исполнения мы сегодня не находим таких, какие появились бы во второй половине нашего столетия и не имели бы аналогов в прошлом, если не считать «неуправляемого» в интонационном отношении «щебетания» от игры за подставкой, изредка практикуемого в алеаторических целях.

Хочется только предостеречь от злоупотреблений по части перестройки нижних струн (в том числе во время самой игры): этот прием чреват расстройством всего инструмента, и после возвращении струн в их первоначальное состояние требуется обычно повторная тщательная подстройка.

Скрипка

(ит. — Violino, -ni [3]; фр. — Violon, -ns; нем. — Violine, -en, Geige, -en)

 

Скрипка нотируется в скрипичном ключе. Ее четыре струны построены по квинтам следующим образом:

 

[1] Следует отметить, что эффект этот весьма ненадежен в смысле ритмической совместимости исполнения.

[2] В этой связи можно упомянуть о pizzicato от укороченной ногтем первой (стальной) струны скрипки, а также о pizzicato на натуральных флажолетах — октавных, квинтовых и даже квартовых (для длинных струн); в первом случае звучание аналогично pizzicato от открытой струны; во втором оно отдаленно напоминает сходный эффект при игре на арфе.

[3] Здесь и дальше окончания множественного числа выписываются (на всех трех языках), начиная от последней неизменяемой буквы.

<стр. 38>

Тембр 1-й струны — светлый, серебристый, звонкий.

Тембр 2-й струны — мягкий, нежный.

Тембр 3-й струны — певучий, напряженный.

Тембр 4-й струны — густой, напряженно-альтовый.

Гаммы и позиции

Для игры на скрипке употребляются четыре пальца левой руки (исключая большой палец), имеющие следующие порядковые наименования: указательный палец называется 1-м, средний палец — 2-м, безымянный палец — 3-м, мизинец называется 4-м.

Позицией называется положение левой руки на грифе (на струнах). Позиции начинаются от порожка; 1-я позиция — это ближайшее положение к порожку.

На 1-й позиции, следуя расположению пальцев, на всех четырех струнах мы получим следующий диатонический звукоряд:

Хроматические полутоны достигаются движением соответствующих пальцев с основного тона (в сторону повышения или понижения).

Для заполнения квинтового расстояния между струнами вполне достаточно четырех пальцев; при использовании открытых струн возможно обойтись и тремя пальцами. Если использование открытых струн исключено, то четыре пальца заполняют расстояние квинты между соседними струнами во всех позициях.

Открытая струна может быть использована в гаммообразных построениях только в 1-й позиции.

<стр. 39>

Звуки, расположенные полутоном ниже 1-й позиции, называются полупозициеи и воспроизводятся при помощи той же аппликатуры [1].

При 2-й позиции левая рука сдвигается на секунду вверх и далее с каждой последующей позиции все более удаляется от порожка и приближается к подставке.

На всех четырех струнах для семи позиций мы получим следующие звукоряды:

 

[1] Полупозицией в точном смысле слова называется такая аппликатура, где пальцы по их порядковому наименованию расположены на один номер ниже аппликатуры 1-й позиции, например:

в отличие от ее энгармонической записи, которая должна быть отнесена к 1-й позиции:

 

<стр. 40>

Чем выше позиция, тем теснее расположены пальцы, так как в силу укорочения струн соответствующие интервалы все более суживаются. При 7-й позиции, начинающейся с середины струн, интервалы уже отсчитываются от струны вдвое более короткой, и поэтому расстояние между пальцами вдвое уменьшается.

Отсюда ясно, что малые секунды выше 7-й позиции весьма затруднительны и игра гамм выше 7-й позиции на всех струнах неупотребительна.

8-я, 9-я и следующие более высокие позиции существуют лишь как положение левой руки для извлечения самых высоких нот на 1-й струне Е.

Полутоны в гаммообразных отрезках и трелях [1] этого высочайшего регистра не выходят удовлетворительно, так как нужно специально убирать предыдущий палец, чтобы освободить место для последующего, что весьма неудобно, а в быстром движении просто невозможно.

Вообще хроматическая гамма получается на скрипке менее четко, чем диатоническая, так как для исполнения ее требуется постоянное скольжение пальца с основного тона к его хроматическому видоизменению, в результате чего получается все время как бы некоторое глиссандирование [2].

Для того чтобы быстро определить позицию, в которой нужно взять ту или иную ноту, можно пользоваться формулой: интервал (в цифровом выражении) от открытой струны минус палец, которым данная нота берется. Например, на струне А нота g ² берется 2-м пальцем (7–2 = 5) — это будет 5-я позиция.

Смена позиций совершается незаметно посредством продвижения руки по грифу. В гаммообразном движении наиболее употребителен переход через одну или через две позиции:

[1] Следует оговориться, что даже очень высокие полутоновые трели могут удовлетворительно получиться у исполнителей с тонкими пальцами.

[2] В последние время многие скрипачи стали применять новую аппликатуру хроматической гаммы, основанной на последовательном чередовании трех пальцев. При этой аппликатуре полутоны берутся соседними пальцами. Однако эта хроматическая аппликатура пока еще является достоянием солистов и не вошла в практику оркестрового исполнительства.

 

<стр. 41>

Интервалы

В данном разделе имеются в виду интервалы, которые можно получить на одной струне или на соседних струнах без смены позиций.

Интервалы на одной струне не должны превышать увеличенной кварты (или уменьшенной квинты), которой соответствует наибольшее возможное растяжение пальцев:

Самым простым интервалом на соседних струнах является квинта, которая берется одним пальцем. Квинты лучше всего интонируются у порожка, потому что по мере удаления от него струны расходятся шире и приподнимаются выше над грифом, так что палец может провалиться между струнами или неравномерно лечь на них из-за необходимости сильного прижатия.

Интервалы больше квинты берутся в прямом положении левой руки.

Прямым положением левой руки называется такое положение, при котором левая рука не вывернута, то есть на более высокую струну ложится более высокий номер пальца.

<стр. 42>

Секста берется соседними пальцами: [1], септима — через палец: , октава — крайними пальцами: .

Интервалы меньше квинты берутся в обратном положении левой руки.

Обратное положение руки — это такое положение, при котором левая рука вывернута, то есть на более высокую струну ложится более низкий номер пальца.

Кварта берется соседними пальцами: терция — через палец: , секунда — крайними пальцами: .