Глава I. Теоретические основы изучения деятельности экспозиционера и художника

Содержание

 

Введение

Глава I. Теоретические основы изучения деятельности экспозиционера и художника

Художественное творчество - создание непредсказуемой художественной реальности

Проблема авторства в искусстве

Глава II. Выявление общего и особенного в деятельности и сущности экспозиционера и художника

Особенности профессии экспозиционера

Особенности профессии художника

Заключение

Список использованной литературы

 

Введение

 

Пространство человеческой культуры - необходимое условие психического развития и бытия личности. В процессе освоения культуры личность приобретает новый социокультурный статус - «потомок» становится «наследником», обретая силу предшествующих поколений, чувство защищенности и причастности к истории в контексте прошлого, настоящего и будущего. Позиция «наследник» характеризуется включённостью культуры в личностный потенциал, ее актуальным присутствием в контекстах бытия личности. Реализация этой позиции может происходить в пространстве социокультурного диалога, который предполагает не только процесс передачи унаследованного, но и развитие обретенных ценностей, а также творение новых из старого корня. Однако специфические формы существования культуры затрудняют взаимодействие с ней. Опосредованная своим материальным бытом, культура отстоит от человека [5].

Искусство принципиально отличается от всех иных отраслей культуры, например, от науки: искусство направлено на синтез субъекта и объекта, наука - на объект; основной метод искусства - понимание, науки - анализ; источник искусства - интуиция, в науке главную роль играет дискурсивное мышление. Основной нерв искусства - любовь, человечность; наука равнодушна. Искусство имеет личностное отношение к бытию, наука безлична. Поэтому ни одно научное открытие само по себе не страшно власть имущим, в отличие от истинного произведения искусства. Искусство менее рационалистично и потому более понятно, оно всегда отталкивается от реальных конкретных событий, которые не менее важны и интересны, чем мысли, и составляют основу мышления. Сила произведения искусства в том, что оно поднимается к вершинам обобщений [2].

Искусство - способ творческой деятельности, в максимальной степени соответствующий целостной природе человека, и потому искусству принадлежит великая роль преодоления расщепления. Современные попытки синтеза искусства с наукой, как и попытки синтеза искусства с религией в средние века, весьма полезны, поскольку с их помощью до уровня искусства поднимается все творческое, что есть в науке и религии. Синтез искусства и философии присутствует во всех выдающихся произведениях.

Искусство - синтез мистики и языка (в том числе языка живописи, пластики и иных форм), и чем большее значение приобретали речь и мышление, тем выше становилась роль искусства. Когда появилось слово, оно должно было рассматриваться как нечто сверхъестественное, хотя бы потому, что имело огромное социальное значение, и это отразилось на значении искусства. В условиях, когда логические связи еще отсутствуют, искусство создает эмоциональные связи. В этом смысле искусство названо «мышлением в образах» [9].

Л.Н. Толстой отмечал, что «искусство есть деятельность человеческая, состоящая в том, что один человек сознательно известными внешними знаками передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами и переживают их» [22]. Данное определение хорошо согласуется с высокой ролью подражания и внушения в жизни первобытного человека. Чувство сопереживания, общее для всей культуры, роднит искусство с мистикой. Как и мистика, искусство основано на отождествлении. «Настоящее произведение искусства делает то, что сознанием воспринимающего уничтожается разделение между ним и художником, и не только между ним и художником, но и между ним и всеми людьми, которые воспринимают то же произведение искусства. В этом-то освобождении личности от своего отделения от других людей, своего одиночества, в этом-то слиянии личности с другими и заключается главная привлекательная сила и свойство искусства» [22]. Цель искусства, по Толстому, - единение всех людей, вдохновляемое любовью, которая помогает передавать свои чувства другим. Этот вывод справедлив и по отношению к культуре в целом. Вся культура является способом единения людей, различные ее отрасли отличаются лишь тем, как именно оно осуществляется. Искусство объединяет людей на уровне воображения, как религия - на уровне веры, философия - на уровне понятий и т. д. Искусство в социальном смысле отличается от других отраслей культуры формой, но не сутью. Подлинное произведение искусства способно перевернуть и душу человека, и его жизнь. Искусство самоценно само по себе и не должно подчиняться какой-либо внешней идее. Но как отрасль культуры оно отвечает высшим потребностям людей, а превалирует, когда составляет сердцевину их поисков и переживаний. Вершиной искусства остается время появления обрядов и ритуалов, игравших основную духовную роль в жизни людей и объединяющих их чувства [22].

Исходя из вышеперечисленных фактов, мы сформулировали тему нашего исследования: «Экспозиционер и художник».

Объект нашего исследования - творчество.

Предмет исследования - экспозиционер и художник.

Цель исследования - выявить общее и особенное в деятельности и сущности экспозиционера и художника

Задачи исследования:

1.  Проанализировать литературу по теме исследования.

2. Дать характеристику основным понятиям работы

.   Выявить общее и особенное в деятельности и сущности экспозиционера и художника.

 

Заключение

 

Искусство прокладывает новые пути для человечества, обеспечивая посредством воображения, поиск альтернатив будущего; творит прекрасное и открывает гармонию в мире; «примиряет с жизнью» (Н.В. Гоголь); дополняет и завершает бытие, «соблазняя на дальнейшую жизнь» (Ф. Ницше). Искусство - способ внутренней гармонизации личности, вид магического воздействия на мир, имитация действительности с целью ее изменения. Искусство выполняет компенсаторную роль при запрете прикосновения к предмету, создавая его двойники. Искусство делает вечным слово, и человек - носитель слова - присоединяется к вечному. Это - способ художника преодолеть смерть.

Значение искусства определяется и тем, что слово понимается тождественно обозначаемому им предмету. Таким образом, искусство раскрывает сущность мира. Оно выполняет и игровые, развлекательные функции, и будет существовать столько, сколько соответствующая потребность.

Значение искусства и в том, что оно уравнивает две разновидности духовной жизни - нерациональную мистико-религиозную и рациональную научно-философскую. Их видимая противоположность рождает представление о том, что только нерациональное мистико-религиозное мышление духовно. Это объясняется тем, что появившаяся рациональность противопоставила себя прежней духовности, но это не значит, что она не была духовной изначально. В искусстве гармонично сочетается и та и другая духовность.

Культура вообще предназначена для сохранения и репродукции наиболее системных и универсальных взаимодействий социума и человека, а также артефактов такого взаимодействия.

Факт искусства, как представляется, будет претендовать называться событием культуры, если будет выполнено, хотя бы одно из условий:

а) представлено взаимодействие человека и социума в явно прослеживаемых взаимодействиях;

б) это взаимодействие эффективно, т.е. происходит качественное изменение ситуации как результат взаимодействия;

в) это взаимодействие может быть описано, по крайней мере, на одном формально и актуально существующем в культуре языке;

г) это описание может быть интерпретировано/переведено хотя бы еще на один язык той же или иной культуры;

д) по описанию/переводу/интерпретации взаимодействие может быть в своей основе и сущности восстановлено в той же или иной культуре;

е) взаимодействие может быть "свернуто" представлено как артефакт (физический предмет).

 

Список использованной литературы

 

1.     Арган Дж. К. Современное искусство 1770-1970. - М: Искусство, 1999.

2.     Борев Ю.Б. Эстетика. В 2-х т. - Смоленск: Русич, 1997. - 576 с

3.     Великие художники XX века//Авт.-сост. П.С. Богданов, Г.Б. Богданова. - М.: Маргжон, 2001.- 479 с.

4.     Гегель. Соч. В 14 тт. - М.; Л., 1929-1959. - Т. 12. -С. 26, 109, 115.

5. Гнедовский М. Музейная экспозиция//Советский музей. - 1967.- №6

.   Гомбрих Э. История искусства. М.: Лига пресс, 1998.

.   Гуревич П.С. Культурология. - М., 2006.

.   Деятельность музеев: музеи Российской Федерации на рубеже тысячелетий. - М.,2001

9.     История мирового искусства. - М., 1998. - 720 с.

10. Кравченко А.И. Культурология: Учебник. - М.: ТК Велби, Изд-во Проспект, 2004.

11.   Крупник Е.П. Психологическое воздействие искусства. -М., 1999.

12. Культура: теории и проблемы: Учеб. пособие для студентов и аспирантов гуманитарных специальностей / Т.Ф. Кузнецова, В. М. Межуев, И. О. Шайтанов и др. М: Наука, 1995.

13.   Малая история искусств. Т. 7-9. М.: Искусство, 1972-1981.

14.   Морфология культуры. Структура и динамика: Учеб. пособие для вузов /Г.А. Аванесова, В.Г. Бабакова, Э.В. Быкова и др. М.: Наука, 1994.

15. Музееведение. Музеи исторического профиля: учеб. Пособие для вузов. Под ред. К.Г. Левыкина, В Хербста.-М., 1988

.   Музей и выставка в современной художественной жизни.- М., 1990

.   Музей и современный художественный процесс. - Красноярск,1989.-123с.

.   Открытый музей. Музейная коллекция и её смысл. - №1-2. - 2003.

19.   Панафский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства. Статьи по истории искусства. - СПб., 1999. - 400 с.

20.   Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. - М.: Аст - Пресс, 1997

21. Современный художественный музей. Проблемы деятельности и перспективы развития.- Ленинград: Нева,1980. - 165 с.

.   Толстой Л.Н. Что такое искусство? //Собр. соч. Т. XV. М., 1983. С. 80

.   Энциклопедия современного искусства/Под ред. Н.А. Покровского. - М., 2002

Содержание

 

Введение

Глава I. Теоретические основы изучения деятельности экспозиционера и художника

Художественное творчество - создание непредсказуемой художественной реальности

Проблема авторства в искусстве

Глава II. Выявление общего и особенного в деятельности и сущности экспозиционера и художника

Особенности профессии экспозиционера

Особенности профессии художника

Заключение

Список использованной литературы

 

Введение

 

Пространство человеческой культуры - необходимое условие психического развития и бытия личности. В процессе освоения культуры личность приобретает новый социокультурный статус - «потомок» становится «наследником», обретая силу предшествующих поколений, чувство защищенности и причастности к истории в контексте прошлого, настоящего и будущего. Позиция «наследник» характеризуется включённостью культуры в личностный потенциал, ее актуальным присутствием в контекстах бытия личности. Реализация этой позиции может происходить в пространстве социокультурного диалога, который предполагает не только процесс передачи унаследованного, но и развитие обретенных ценностей, а также творение новых из старого корня. Однако специфические формы существования культуры затрудняют взаимодействие с ней. Опосредованная своим материальным бытом, культура отстоит от человека [5].

Искусство принципиально отличается от всех иных отраслей культуры, например, от науки: искусство направлено на синтез субъекта и объекта, наука - на объект; основной метод искусства - понимание, науки - анализ; источник искусства - интуиция, в науке главную роль играет дискурсивное мышление. Основной нерв искусства - любовь, человечность; наука равнодушна. Искусство имеет личностное отношение к бытию, наука безлична. Поэтому ни одно научное открытие само по себе не страшно власть имущим, в отличие от истинного произведения искусства. Искусство менее рационалистично и потому более понятно, оно всегда отталкивается от реальных конкретных событий, которые не менее важны и интересны, чем мысли, и составляют основу мышления. Сила произведения искусства в том, что оно поднимается к вершинам обобщений [2].

Искусство - способ творческой деятельности, в максимальной степени соответствующий целостной природе человека, и потому искусству принадлежит великая роль преодоления расщепления. Современные попытки синтеза искусства с наукой, как и попытки синтеза искусства с религией в средние века, весьма полезны, поскольку с их помощью до уровня искусства поднимается все творческое, что есть в науке и религии. Синтез искусства и философии присутствует во всех выдающихся произведениях.

Искусство - синтез мистики и языка (в том числе языка живописи, пластики и иных форм), и чем большее значение приобретали речь и мышление, тем выше становилась роль искусства. Когда появилось слово, оно должно было рассматриваться как нечто сверхъестественное, хотя бы потому, что имело огромное социальное значение, и это отразилось на значении искусства. В условиях, когда логические связи еще отсутствуют, искусство создает эмоциональные связи. В этом смысле искусство названо «мышлением в образах» [9].

Л.Н. Толстой отмечал, что «искусство есть деятельность человеческая, состоящая в том, что один человек сознательно известными внешними знаками передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами и переживают их» [22]. Данное определение хорошо согласуется с высокой ролью подражания и внушения в жизни первобытного человека. Чувство сопереживания, общее для всей культуры, роднит искусство с мистикой. Как и мистика, искусство основано на отождествлении. «Настоящее произведение искусства делает то, что сознанием воспринимающего уничтожается разделение между ним и художником, и не только между ним и художником, но и между ним и всеми людьми, которые воспринимают то же произведение искусства. В этом-то освобождении личности от своего отделения от других людей, своего одиночества, в этом-то слиянии личности с другими и заключается главная привлекательная сила и свойство искусства» [22]. Цель искусства, по Толстому, - единение всех людей, вдохновляемое любовью, которая помогает передавать свои чувства другим. Этот вывод справедлив и по отношению к культуре в целом. Вся культура является способом единения людей, различные ее отрасли отличаются лишь тем, как именно оно осуществляется. Искусство объединяет людей на уровне воображения, как религия - на уровне веры, философия - на уровне понятий и т. д. Искусство в социальном смысле отличается от других отраслей культуры формой, но не сутью. Подлинное произведение искусства способно перевернуть и душу человека, и его жизнь. Искусство самоценно само по себе и не должно подчиняться какой-либо внешней идее. Но как отрасль культуры оно отвечает высшим потребностям людей, а превалирует, когда составляет сердцевину их поисков и переживаний. Вершиной искусства остается время появления обрядов и ритуалов, игравших основную духовную роль в жизни людей и объединяющих их чувства [22].

Исходя из вышеперечисленных фактов, мы сформулировали тему нашего исследования: «Экспозиционер и художник».

Объект нашего исследования - творчество.

Предмет исследования - экспозиционер и художник.

Цель исследования - выявить общее и особенное в деятельности и сущности экспозиционера и художника

Задачи исследования:

1.  Проанализировать литературу по теме исследования.

2. Дать характеристику основным понятиям работы

.   Выявить общее и особенное в деятельности и сущности экспозиционера и художника.

 

Глава I. Теоретические основы изучения деятельности экспозиционера и художника