Праздник Иверской иконы Божией Матери

События в Москве:

1824 — 195 лет назад — Официально открыт Императорский Малый театр. Государственный академический Малый театр — старейший драматический театр России. Официально под этим названием театр был открыт в октябре 1824, но формирование постоянной драматической труппы в Москве началось еще с середины XVIII в. Она была создана в 1756 при Московском университете, сразу после известного указа императрицы Елизаветы Петровны, ознаменовавшего рождение профессионального театра в нашей стране: «Повелели мы ныне учредить Русский для представления комедий и трагедий театр...» Вольный русский театр при университете возглавил известный поэт и драматург М. М. Херасков. Его артистами были студенты университета и учащиеся университетской гимназии. В 1760 театр при Университете стал называться московским Российским театром. В 1780 на его основе был организован драматический Петровский театр, работавший в здании, построенном антрепренером М. Мэддоксом на месте современного Большого театра на бывшей Петровской (ныне — Театральная) площади. Но в 1805 это здание сгорело, и труппа, пополнившаяся к этому времени крепостными актерами, осталась без сцены. В 1806 театр приобрел статус казенного, войдя в систему Императорских театров и получив название Императорского Московского театра. Актеры бывшего Петровского театра, поступившие в труппу из крепостных театров, могли освободиться от крепостной зависимости, как, например, С. Мочалов — отец знаменитого трагика П. Мочалова. Новая труппа выступала на разных сценических площадках, пока, наконец, дирекция Императорских театров не приступила к осуществлению идеи главного московского архитектора О. И. Бове — строительству в Москве театрального центра. В 1824 О. И. Бове перестроил для драматических театральных представлений дом купца П. П. Варгина, находящийся на Петровской площади (ныне — Театральная пл., д. 1/6). Напротив, практически одновременно (1825), по его же проекту было построено здание Большого театра (ныне — Театральная пл., д. 1), предназначенное для балетных и оперных спектаклей. С этого момента труппа Московского театра разделяется: ее драматическая труппа уже не является единым целым с оперно-балетной, а получает собственное здание и становится самостоятельным организмом. В свою очередь, артисты оперы и балета получают в собственность здание Большого театра. Вместе с отдельным зданием драматический театр получил и собственное название — Малый. Это слово сначала даже не писали с заглавной буквы — ведь оно обозначало просто размеры здания, которое было невелико по сравнению со стоящим по соседству зданием Большого театра. Но вскоре слова «Большой» и «Малый» стали именами собственными и ныне во всех странах мира звучат на русском языке. Долгое время театры были соединены подземным ходом и имели общие реквизиторские и склады. Газета «Московские ведомости» поместила объявление о первом спектакле драматической труппы во вновь отстроенном здании: «Дирекция Императорского Московского театра чрез сие объявляет, что в следующий вторник 14 октября (старый стиль) сего года будет дан на новом малом театре, в доме Варгина, на Петровской площади, для открытия онаго спектакль 1-й, а именно: новая увертюра сочин. А. Н. Верстовского, впоследствии во второй раз: Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря, новое драматическое рыцарское представление-балет...» Так состоялось открытие Малого театра.

В этот день родились:

1904 — 115 лет назад — ДУХОВ Николай Леонидович (1904—1964), конструктор бронетехники, ядерного и термоядерного оружия, генерал лейтенант инженерно-технической службы. Герой Соц. Труда (1945, 1949, 1954). Член-корреспондент АН СССР (1953). По окончании Ленинградского политехнического института (1932) был направлен на завод «Красный путиловец» (с 1935 — Кировский завод). Автор ряда конструкций тяжелых танков, отлично зарекомендовавших себя в Великой Отечественной войне 1941—1945. В 1948 был привлечен к работам в советском атомном проекте и стал заместителем главного конструктора КБ-11 (Арзамас-16) Ю. Б. Харитона. С 1954 директор, главный конструктор и научный руководитель филиала № 1 КБ-11 (ныне — ВНИИА им. Н. Л. Духова). Лауреат Госпремии СССР (1943, 1946, 1949, 1951, 1953), Ленинской премии (1960). Награжден орденами Ленина (1940, 1944, 1945, 1954), Красной Звезды (1942), Трудового Красного Знамени (1944), Суворова II степени (1945), а также медалями.

1934 — 85 лет назад — ЗЛОТНИКОВ Натан Маркович (1934—2006), поэт. Член СП СССР (1969), СП Москвы. Окончил Киевский политехнический институт (1956). Работал в отделе поэзии журнала «Юность», затем заместителем главного редактора. Автор пятнадцати сборников стихов, а также сборника авторских стихов «Не разомкнуть объятий милых». Среди его произведений: «Мосты», «Единственный дом», «Ночные стрельбы», «Забытая музыка», «Запоздалая благодарность» и др. Лауреат премии Союза писателей Удмуртской АССР им. Ф. Васильева (1982).

ОКТЯБРЯ

День работников автомобильного транспорта

В этот день родились:

1899 — 120 лет назад — ЖАРОВ Михаил Иванович (1899—1981), актер. Народный артист СССР (1949). Герой Соц. Труда (1974). С 1938 и до конца жизни работал в Малом театре. Среди театральных ролей: Храпов («Васса Железнова» М. Горького), Митрич («Власть тьмы» Л. Н. Толстого), Лебедев («Иванов» А. П. Чехова) и др. Снялся в кинофильмах: «Путевка в жизнь», «Три товарища», «Возвращение Максима», «Выборгская сторона», «Медведь», «Петр I», «Богдан Хмельницкий», «Близнецы», «Иван Грозный», «Деревенский детектив» и др. Лауреат Госпремии СССР (1941, 1942, 1947). Награжден орденами Ленина (1970, 1974), Трудового Красного Знамени (1938, 1949), Красной Звезды (1944), Октябрьской Революции (1979), а также медалями. Обладатель почетного диплома жюри ВКФ (1970) за исполнение главной роли в фильме «Деревенский детектив».

1914 — 105 лет назад — ТОМАС Дилан (1914—1953), англо-валлийский поэт, драматург. В отличие от творчества поэтов его времени, обратившихся к реализму, для поэзии Томаса характерны яркие, подчас фантастические образы; во многом его творчество близко романтической традиции. Важным источником его вдохновения были валлийский фольклор и мифология, детские впечатления от жизни в сельском Уэльсе (его пьеса «Детство, Рождество, Уэльс» до сих пор каждый год читается по радио на Рождество, а радиопьеса «Под сенью Молочного леса», посвященная жизни небольшого валлийского города, — самое восхитительное явление в творчестве Томаса). Наиболее известные прозаические произведения Томаса: «Портрет художника в щенячестве», «Детство, Рождество, Уэльс». Самые известные стихотворения: «И безвластна смерть остается», «Не гасни, уходя…», «Папоротниковый холм» и др.

1944 — 75 лет назад — КАРАЧЕНЦОВ Николай Петрович, актер. Народный артист РСФСР (1989). Родился в Москве. С 1967 актер Московского театра им. Ленинского комсомола (ныне — «Ленком»), куда пришел по окончании Школы-студии МХАТ (курс В. К. Монюкова). Начинал как исполнитель ролей молодых героев с мощной энергетикой и заразительным темпераментом: Шурка Басаргин («Дым отечества» по К. М. Симонову), Карабанов («Колонисты» по А. С. Макаренко), Солдат («Прощай, оружие!» по Э. Хемингуэю) и др. Роли Тиля Уленшпигеля («Тиль» Г. И. Горина по Ш. де Костеру) и Главы рейнджеров и Смерти («Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» П. М. Грушко) принесли ему репутацию актера, прекрасно владеющего музыкальной и пластической формой. Среди ролей: Кот Базилио («Золотой ключик» по А. Н. Толстому), Колька («Суджанские мадонны» по повести Ю. М. Нагибина), Женя («В день свадьбы» В. С. Розова), Шарлатан с клавесином, Брат Сила («Мольер» М. А. Булгакова), Миша Земцов («Жестокие игры» А. Н. Арбузова), Алексей («Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишневского), Карбышев («Диктатура совести» М. Ф. Шатрова), Лаэрт («Гамлет» У. Шекспира), Звонарев и Зудин («…Sorry» и «Чешское фото» А. М. Галина), Серж («Школа для эмигрантов» Д. М. Липскерова), «Ясновидящий» по Л. Фейхтвангеру, Меншиков («Шут Балакирев» Г. И. Горина). Огромную популярность и любовь зрителей принесла актеру роль графа Резанова (мюзикл «”Юнона” и “Авось”» А. А. Вознесенского, музыка А. Л. Рыбникова). Блистательная игра актера, новизна жанра «рок-оперы» сделали мюзикл культовым спектаклем 1980-х. Позже была выпущена, ставшая хитом, аудиоверсия постановки. На протяжении десятилетий Караченцов — одна из ярчайших звезд кино и телевидения. В копилке актера более ста ролей в картинах всех жанров: «Одиножды один» (1974), «Пир во время чумы» и «Старший сын» (1975), «Собака на сене» (1977), «Пока безумствует мечта» и «Ярославна, королева Франции» (1978), «Приключения Электроника» (1979), «Дамы приглашают кавалеров» (1980), «Трест, который лопнул» (1982), «Белые росы» (1983), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Ловушка для одинокого мужчины» (1990), «Петербургские тайны» и «Простодушный» (1994), «Королева Марго» (1996), «Цирк сгорел, и клоуны разбежались» (1998), «Досье детектива Дубровского» (1999), «На углу, у Патриарших-2» (2001), «Тартарен из Тараскона» (2002), «Колхоз интертейнмент» (2004), «Счастье ты мое» (2005) и др. Участвовал в озвучании зарубежных фильмов и многих отечественных мультфильмов («Ловушка для Бамбра», «Пес в сапогах» и др.). Неизменным успехом и любовью слушателей пользуются в его исполнении песни к различным фильмам и мультфильмам («Белые росы», «Собака на сене», «Пес в сапогах» и др.). Всего в активе артиста более двухсот песен, многие из которых выпущены на дисках и кассетах: «”Юнона” и “Авось”», «Сны и были Николая Караченцова», «Вечер современной музыки на стихи С. А. Есенина ”Я московский озорной гуляка”» и др. Был председателем жюри Конкурса актерской песни им. Андрея Миронова. Избирался секретарем Союза театральных деятелей РФ. В 2002 об актере был снят документальный фильм «Юнона и Авось. Аллилуйя любви». Лауреат Госпремии РФ (2002), премии КФ «Амурская осень» в Благовещенске (2004), театральной премии «Хрустальная Турандот» (специальный приз «Хрустальная роза» (2005), Российской национальной актерской премии им. Андрея Миронова «Фигаро» (2011). Награжден орденами Почета (1997) и «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2009).

ОКТЯБРЯ