Приемы создания дикторского текста

Черновой вариант. Мы уже говорили о том, что в начале монтажа полезно написать черновик дикторского текста. Он позволит примерно сопоставить текст с видеорядом и даст общую картину развития действия фильма. Спонсор или продюсер смогут сделать свои замечания. После завершения окончательного варианта текста необходимо сравнить его с видеорядом и проверить совпадение по метражу и смыслу.
Диктор. Хороший диктор может стать ключевой фигурой фильма, поэтому постарайтесь найти лучшего, естественно, в рамках бюджета картины. Появление диктора в кадре создает две дополнительные проблемы: совмещение текста в кадре с закадровым комментарием и естественность поведения ведущего перед камерой.
Лучше всего писать дикторский текст в кадре после завершения работы над основным комментарием. Так вам будет удобнее определить точки входа и выхода диктора из кадра и решить трудные монтажные переходы.
Есть несколько вариантов решения второй проблемы. Можно написать текст целиком и заставить диктора выучить его наизусть. Но не °чень многие дикторы способны выполнить такое задание. В таком случае пользуются телетекстом или карточками, которые держат под объективом камеры. Мне лично не очень нравится последний метод, потому что в КаДре всегда видно, что диктор (актер, ведущий) читает текст.
Обычно я прохожу основные положения текста с диктором, а потом рощу его повторить пройденное перед камерой. На это уходит два-три дубля, но в результате человек выглядит естественно и легко вписывается вструктуру фильма.
Если дикторский текст целиком звучит за кадром, проблем меньще Необходимо только подобрать лучший голос, который верно передаст основную идею картины. Иногда нужное имя известно с самого начала. Если у вас есть несколько претендентов, попросите их прочитать отрывок из текста в сопровождении видеоряда и выберите наиболее подходящий голос.
При возможности просмотрите материал целиком вместе с диктором. После просмотра объясните ему, какого результата вы хотите добиться, что требуется от комментария. Дайте ему с собой копию текста. При следующей встрече обратите внимание на его замечания и вопросы. Еще раз обсудите стиль, ритм и настроение текста, какие абзацы лучше читать быстро, а какие помедленнее. Если диктору ясна основная идея фильма и все спорные вопросы улажены, можно приступать к записи.
Существуют два способа записи комментария: в сопровождении видеоряда или отдельно. Я предпочитаю второй способ, исходя из того, что диктор имеет подробное представление о видеоряде. Я хочу, чтобы он максимально сконцентрировался на чтении.
Как правило, я даю диктору возможность зачитать текст целиком и стараюсь не прерывать его. При определенном уровне профессионализма ему легко удается вписаться в фильм и сделать то, что от него требуется. Преимущество такого способа работы заключается в том, что диктор имеет возможность автоматически войти в ритм текста и больше сосредоточиться на интонационном и эмоциональном звучании. Конечно, запись можно останавливать в любой момент и делать замечания. Но замечания должны быть предельно конкретными. Точно укажите слова и фразы, которые нужно выделить интонационно, задайте нужный ритм, выделите наиболее драматические и эмоциональные места. Однако, стремясь к совершенству, сведите количество пауз к минимуму, так как в противном случае качество чтения будет только ухудшаться.
При большом объеме текста следите за тем, чтобы диктор не уставал и его голос был равномерного наполнения. Окончив запись, проверьте фонограмму, перепишите неудачные места.
В конце работы необходимо записать минуту тишины или "тон студии". Может показаться странным записывать тишину, но это и есть та атмосфера, которая будет заполнять звуковые паузы в начале и конИе текста, а иногда и в середине.
Наложение текста. Как бы старательно вы ни работали над записью текста, некоторые недостатки могут обнаружиться только при наложении текста на видеоряд. Иногда выясняется, что возникли проблемы с интонационными ударениями, какие-то фразы звучат неверно, нарушен баланс между музыкой и текстом. Возможность вызвать диктора для повторной записи существует далеко не всегда. К тому же нужно иметь ввиду, что даже на этой стадии работы спонсор или генеральный продюсер могут неожиданно потребовать внесения собственных изменений.
Как изменения сказываются на бюджете? Обычно я договариваюсь с диктором о том, что помимо основного озвучания, я буду иметь возможность вызвать его на дозапись для внесения изменений в текст. Только после этого я оговариваю сумму гонорара, сводя к минимуму дальнейшие переговоры о дозаписи.

Примеры

В этой главе мы рассматривали отрывки из разных сценариев и анализировали подход, технику и стиль. Теперь мы обратимся к более объемным отрывкам, чтобы получить представление о том, как авторы работают над развитием идеи.
Первый пример взят из сценария канадского фильма "Город золота" ("City of Gold"), в котором совмещены личные воспоминания и живая панорама жизни Доусон Сити.

Сценарий фильма был написан Пьером Бертоном в 1956 году и до ci пор остается образцом для подражания. Эта работа удивительно проста i первый взгляд, однако продумана до мелочей.
1. Введение. Первые предложения определяют место действия тональность фильма. Это короткие, эмоциональные высказывания: < после дождя всегда полно луж, где можно пускать кораблики".
2. Тема. Тема фильма задается драматично и быстро: "Это Доусс Сити, центр клондайкской золотой лихорадки. Такие события в исторг не повторяются дважды.". Последнее предложение об истории начина(х<эд повествования.
3. Детали. В течение всего фильма Бертон намеренно избегает общ* Мест, приводя большое количество деталей, которые определяй: атмосферу безумия Доусон Сити времен Золотой Лихорадки. "Можн °Ыло купить королеву варьете за ее вес в золоте. Один человек так и сделал". Далее он говорит о типажах приезжавших в город людей и очень быстро переходит к рассказу о своем отце.
4. Воспоминания очевидцев. Одна из характерных черт фильма - удачное сочетание воспоминаний очевидцев с историческими фактами. Движущей силой сюжета являются воспоминания отца автора. Однако впечатления самого Бертона также играют не последнюю роль. "Еще мы играли в капитана парохода. Эти покинутые колесники были частью целой флотилии...".
5. Развитие сюжета. Важным поворотом сюжета является переход от воспоминаний участников событий к рассказу об истории Золотой Лихорадки. Он умещается в один абзац: "Большинство людей исчезло вместе с пароходами. Из десятков тысяч приезжих только несколько старателей находили золото, за которым охотились. Хотя, я думаю, никто из них не пожалел о поездке в Доусон. Ведь великая лихорадка была пиком их жизни. Зима 1897 года. За этими горами в двух тысячах миль от цивилизации слышалось только одно слово: ЗОЛОТО!". Важно отметить, что переход из настоящего в прошлое сделан при помощи видеоряда: в этом месте современные съемки сменяются анимацией архивных материалов 1897 года.
Фильм Джеймса Бурке "Связи" также затрагивает историю, но довольно своеобразно. Тема фильма - технологическое и научное развитие. Одно упоминание этого предмета может оттолкнуть многих потенциальных зрителей. Однако Бурке удалось сделать науку и технологию понятными даже для наименее осведомленных людей. Серия "Далекие голоса" посвящена военным технологиям. С первых кадров Бурке начинает поддразнивать зрителя: мы видим, как чьи-то руки упаковывают атомную бомбу в чемодан и несут все это сквозь уличную толпу. В комментарии сообщается: "Вот кошмар второй половины двадцатого столетия. Самый обычный чемодан с атомной бомбой внутри. Достаточно украсть ядерное сырье - все остальное может собрать любой выпускник технического вуза.".
Далее Бурке рассказывает о том, как развитие военных технологий влияло на политические и социальные перемены в истории. Первый пример - битва при Гастингсе 1066 года. Автор фильма утверждает, что норманны выиграли сражение благодаря использованию тяжелой кавалерии против пехоты англосаксов. Однако он добавляет, что копь# всадников были столь смертоносны только по причине изобретения стремян. Такой микроскопический шаг вперед с такими колоссальными историческими последствиями.
Постепенно Бурке переходит к обсуждению других военных лововведений: появление рыцарей и подъем аристократии. В следующем отрывке Бурке анализирует процесс вытеснения копий кавалерии другим технологическим новшеством - длинным луком. Традиционно язык фильма легок для восприятия, комментарий полон шуток и просторечных выражений. Текст обращен непосредственно к зрителю и сразу втягивает его в действие картины.

Большая часть трюков Бурке очевидна, добавим всего два замечания. Во-первых, Бурке употребляет много английского сленга, не понятного американскому зрителю. Поэтому любая пуристская американская телекомпания может предъявить претензии к сценарию. Во-вторых, Бурке пишет для себя, упаковывая огромное количество информации в несколько секунд. Ему это сходит с рук, но я не советовал бы соревноваться с ним.
Мне заказали написать текст для получасового фильма об истории
Иерусалима "Врата времени". Так как это не был новостийный проект или
Реальное кино, я смог написать комментарий до начала съемок. Однако
при монтаже обнаружилось, что фильм получается рыхлым, и потребуется
несколько эпизодов с диктором в кадре (stand-ups), чтобы связать картину
единое целое. Просмотрев фильм, я выбрал несколько живописных мест
написал тексты. В любом случае я всегда мог отказаться от этого.
Написание текста заняло всего около часа. Оставалось только найти °чки ввода и вывода эпизодов так, чтобы они не поломали сценария фильма.

Мы обсудили работу над сценарием и дикторским текстом, поэтому я решил рассмотреть этот процесс более подробно. В седьмой главе я привел в качестве примера фильм Иона Элсе для сериала "Великая депрессия". Синопсис датирован 21 ноября 1991 года. Фильм "Легенда Генри Форда" запущен в производство в следующем году. Перед началом чернового монтажа авторы написали достаточно подробный комментарий. Однако за шесть месяцев монтажа фильм резко изменился. Я решил включить сценарии и комментарии, написанные Элсе для четырех черновых вариантов фильма. По ним можно проследить, как менялся видеоряд, замысел и комментарий.

Через несколько месяцев авторы резко изменили видеоряд после н&звания фильма.

К июлю начало фильма приобрело отчетливую форму. Исчез рассказ про автоматическую линию.

Пятого октября изменяется все начало фильма. Теперь основной упор делается на легенду Форда. Авторы решили сразу заинтересовать зрителя этой личностью, странной и эксцентричной. Революционные нововведения они оставил на потом.

Потом Элсе написал еще несколько сценариев. Такое случается. Работая над фильмом, автор постоянно сверяет свои идеи со сценарием и видеорядом, потому что кино - процесс развивающийся, не стоящий на месте. Чтобы максимально реализовать свой потенциал, надо потратить много времени, сил и терпения. Наконец, наступает момент, когда все встает на свои места. Теперь можно расслабиться и успокоиться.

ГЛАВА 15.