ГЛАВА 7. Завершение первого сценария

Видеоряд

Итак, вы разработали сюжетную линию, выстроили последовательность идей. Теперь начинается самое интересное: перевод идей в изображение. Смысл каждого эпизода можно передать с помощью видеоряда, комментария или сочетания обоих элементов. Вам нужно наиболее эффектно использовать силу слова и изображения.
Каждый фильм содержит несколько идей или утверждений, подаваемых зрителю по мере развития сюжета: сегодня автомобиль является божеством; голод в Эфиопии - страшная трагедия; теперешняя молодежь гораздо менее управляема, чем их родители. Для того, чтобы утверждение не было голословным, его необходимо проиллюстрировать. Это можно делать на полном серьезе или с юмором. Главное, подобрать видеоряд, который интересно и образно аргументирует вашу мысль.
Сценарист и режиссер вместе работают над видеорядом. Сценарист предлагает план действия и визуальный ряд, учитывая, что на съемочной площадке, режиссер может изменить и дополнить его предложение или найти новое решение. Режиссер, в свою очередь, руководствуется сценарием видеоряда, который всегда является большим подспорьем.
Вот одна из основных идей моего фильма об автомобильных авариях: автомобиль часто становится продолжением личности хозяина, символом власти, секса, мужественности. Я решил выразить эту идею следующим образом:

Я написал дикторский текст своими словами на основе нескольких интервью, взятых мною во время исследования. Решив не выстраивать видеоряд буквально по дикторскому тексту, я постарался найти визуальный образ смысла этого текста. Видеоряд в данном случае должен отразить мужественность, силу - именно то, что сводит с ума говорившего человека.
В другой части фильма речь шла о стрессах, которым подвергаются водители. Стресс можно показать следующим эпизодом:
1. Огромное количество дорожных знаков, которые загораживают друг друга и дают противоречивые указания. Водитель перегружен информацией.
2. Плохая видимость. Ветровое стекло запотело, покрыто дождевыми каплями.
3. Дети кричат и балуются в машине.
4. Движение становится все более интенсивным. На дорогах гололедица и сумерки.
5. Встречные водители включают дальний свет, огни слепят, нарушается резкость зрения.
6. Начинает идти снег.
Процесс или развивающееся действие показать не сложно. Но иногда I приходится создавать видеоряд для более абстрактной и не такой j Чевидной идеи. Здесь можно дать волю фантазии. В сценарии об 1 Университете упоминается новое повальное увлечение студентов - I °литика. Эту идею можно передать в следующей сцене:

В этом случае видеоряд становится главным аргументом идеи, а комментарий - лишь самым незначительным обрамлением. Я хотел бы особо подчеркнуть этот момент, поскольку он играет немаловажную роль при написании сценария: можно писать словами, можно писать образами или кадрами, но именно последние делают вашу мысль наиболее убедительной.
Я уже упоминал о нескольких правилах написания сценария. Я ошибался. Существует только одно непреложное правило: хороший сценарист мыслит и словами, и кадрами. Многие скучные документальные фильмы обязаны своей неудачей именно невниманию к возможностям видеоряда.
Процесс воплощения идей имеет свою приятную сторону: всегда интересно подбирать изображение под свободный текст. Давайте предположим, что мы снимаем фильм об умственной деятельности. Нужно показать простую мысль: "Одно из основных различий между человеком и животными заключается в развитии речи. Мы обладаем речевыми навыками, а они - лишь а самом примитивном уровне. При помощи речи мы совершаем невероятные вещи.". Иллюстрировать такой текст очень просто, причем самыми разнообразными способами. Вот кадры, выбранные наобум:
o Чаплин поет бессмысленную песенку.
o Стоя на коленях и используя все свое красноречие, мужчина делает предложение руки и сердца своей избраннице.
o Итальянец и немец кричат друг на друга каждый на своем языке.
o Лоренс Оливье читает монолог "Быть или не быть".
o Гитлер обращается с речью к массам.
o Ребенок разговаривает с куклой.
Мы могли бы для развлечения завершить эпизод следующим высказыванием: "Язык - золото, но, слава Богу, молчание - платина". Придумайте видеоряд сами.

Работа с эпизодами

Работая в стиле киноправды или над новостийным фильмом, вы следуете за развитием событий, оставляя написание дикторского текста на последний этап. Видеоряд "задан", в том смысле, что вы просто снимаете происходящее. Но в стандартном документальном кино большую часть материала приходится планировать. До сих пор мы подбирали отдельные кадры под фрагменты дикторского текста, но гораздо чаще приходится работать с целыми эпизодами. Основная задача остается прежней: придумать лучший способ воплощения главной идеи сценария, а затем передать составляющие элементы ситуации при помощи наиболее красноречивых деталей. В этой работе помогут заметки об антураже и героях, включая их костюмы и действия. Это обычная практика при съемках постановочного презентационного фильма, но они могут оказаться полезными и для обычной документальной картины, основанной на более или менее реальной ситуации, особенно, если вы провели исследование и представляете ход развития сюжета. Заметки помогут режиссеру понять основной смысл сцены и выделить детали, на которые надо обратить особое внимание.
У меня есть один давний сценарий, который можно привести в качестве примера. Фильм рассказывает о четырехдневной дружеской встрече двух групп школьников из Лос-Анжелеса, негров и белых. Сценарий назывался "Определенное знание". Фильм должен был Доказать, что стереотипы не так трудно преодолеть, подозрительность и антагонизм могут перерасти в дружбу, если сломать внутренние барьеры °знания. Я хотел сделать обычный обзорный фильм, но спонсоры были Строены на большее. С их точки зрения фильм должен убедить другие колы принять участие в таких встречах. Для этого они попросили влючить в сценарий реально происходившие события.
Надо было выбрать ситуации, где проявлялся исторически сложившийся антагонизм, а затем показать изменение отношений. Изучив основную программу встречи, я выбрал следующие сцены: во-первых баскетбольный или волейбольный матч в начале встречи, где черные играют против белых. Это сформулирует понятие противостояния, ведь такие матчи проводились довольно часто. В дальнейшем я хотел повторить эту сцену со смешанными командами. Во-вторых, я предложил провести для обеих групп видеосеанс с показом материалов о жестокости полиции в отношении негров на юге страны и выступлениях Малькольма X и Луиса Фарракана против белых. Я хотел записать непосредственные реакции школьников на увиденное, чтобы потом использовать их как звуковое сопровождение видеоматериала. После просмотра проводилась открытая дискуссия.
В финале фильма я предполагал снять "домашний день", когда черные школьники посещают семьи белых и наоборот, и совместный поход в горы. Понимая, что эпизоды, снятые в семьях, могут получиться натянутыми и неловкими, я использовал поход для снятия напряжения. Я попросил режиссера обратить особенное внимание на ситуации, в которых дети помогали друг другу преодолеть скалы, протягивая руку помощи, или вместе сидели на траве и пели песни.
Чтобы избежать излишней позитивности и слащавости видеоряда, я предложил использовать в последнем эпизоде голоса за кадром: один с оптимизмом рассказывает о положительных изменениях в отношениях между черными и белыми, другой, скептик, выражает сомнение в долговечности такой дружбы и необходимости подобных встреч.

Эмоциональное содержание

Чем больше я работаю, тем чаще обращаюсь к опыту других режиссеров документального кино. Один из них оказал особенное влияние на формирование моих взглядов и образа мышления: Гампфри Дженнингз (Humphrey Jennings), режиссер классического английского документального кино, работавший в самом начале 40-х годов.
Его самый известный фильм "Слушайте Британию" ("Listen to Britain") стал настоящим учебником по изобразительным средствам документального кино. В фильме представлен портрет Британии времен Второй Мировой Войны. Особую мощь фильму придает эмоциональное содержание изобразительного ряда. Дженнингс и его коллега Стюарт МакАллистер отбирали только кадры, несущие помимо епосредственного прямолинейного значения эмоциональный и ьтурологический подтекст. Именно этот скрытый эффект придает фильму особую глубину. Вы можете убедиться в этом на примере эпизода, снятого на детской площадке:
1. Женщина средних лет в спальне рассматривает фотографию мужа в военной форме. Голоса поющих детей.
2. Выглянув из окна, женщина видит семилетних детей, танцующих в хороводе на школьной площадке.
3. Переход на крупный план: лица танцующих в парах детей.
4. Детская песня смешивается с шумом броневика (открытый бронированный автомобиль с вмонтированным рядом с водителем автоматом). Переход на броневик, с грохотом проносящийся по узеньким улочкам английской деревеньки.
5. После прохода броневика мы более отчетливо видим старинные соломенные крыши и домики в стиле Тюдор.
Эти образы можно трактовать по-разному, но учитывая задачу фильма, - поддержать моральный дух военной Британии - их смысл становится абсолютно ясен.
1. Женщина с фотографией солдата олицетворяет дорогих и близких, ушедших воевать за нас.
2. Дети олицетворяют наше будущее, которое надо защитить.
3. Броневик представляет непосредственную защиту британского образа жизни.
4. Деревня с домиками в стиле Тюдор и соломенными крышами является обобщенным образом всех культурных и исторических ценностей, которые надо отстоять от посягательств врага. Этот фон напоминает и о более ранней критической ситуации, когда Англия елизаветинской эпохи в одиночку противостояла испанцам и вышла победителем из этой войны. Параллель с Англией и Германией 1939 года вполне очевидна.
Эпизод длится около 40 секунд, но порождает множество эмоций и ткликов, которые продолжают накапливаться по ходу фильма.
При создании сценария стоит подумать о важности обращения к и воспоминаниям зрителя. Каждый эпизод кроме непосредственного значения может иметь эмоциональный подтекст, придающий фильму глубину. Я не имею в виду очевидные символы -, Американский флаг и так далее. Я говорю о сценах и эпизодах, которые основаны на культурной памяти и традициях: субботняя игра в бейсбол, рождественские покупки, школьный выпускной бал. Если правильно использовать такие сцены, они могут вызвать у зрителей наплыв воспоминаний и чувств, что очень поможет фильму.
Добиваясь "эмоционального отклика" аудитории, необходимо помнить об одном: сцена, имеющая конкретное эмоциональное содержание для зрителей в одной стране, может оказаться бессмысленной в другой. Работа Дженнингса произвела огромное впечатление на английскую аудиторию, но выглядела гораздо слабее в США. Несмотря на это, эмоциональный отклик все-таки сильное оружие в руках сценариста.

Начало фильма

Начало фильма выполняет две функции: во-первых, поймать зрителя "на крючок", а во-вторых, очень быстро задать тему фильма и направление развития действия. Эти правила хороши не только с точки зрения творчества, они приносят практическую пользу в сегодняшнем мире, где зритель смотрит документальный фильм в основном по телевизору, и режиссеру, чтобы быть увиденным, необходимо выдержать конкуренцию с другими программами. Исключение составляют хорошо известные, много раз проданные, популярные темы. Можно позволить себе игнорировать любые золотые правила, если вы работаете над фильмом под названием "Шерман: самый великий генерал", "Настоящий Элвис" или "День высадки десанта выиграл войну". Большинству зрителей все три темы небезызвестны. Зная, что ожидать от фильма по его названию, зритель не будет возражать против несколько затянутой завязки, как в фильме о виолончелистке Жаклин дю Пре.
"Крючок" в самом начале фильма должен сыграть на любопытстве аудитории. Вы подаете интригующую ситуацию, как бы говоря: "Смотрите-ка! Дальше будет еще интереснее". Давайте представим, что фильм начинается со сцены, в которой пожилой мужчина надевает женскую одежду. В начале другого фильма примерная девочка-подросток заряжает револьвер и стреляет в кого-то, кто находится в подвале дома. Мы сразу же поражены странностью, даже экстравагантностью ситуации. Мы заинтригованы: кто этот мужчина? Шпион, трансвестит или актер?
Что это за девочка? Может она собирается убить своих родителей? Или посто учится самозащите? Может она чемпион штата по стрельбе из револьвера?
В этот момент любопытство зрителей возбуждено, воображение работает. Мы хотим получить ответы на свои вопросы, поэтому решаем некоторое время посмотреть фильм, но только в том случае, если дальше увидим объяснение первых кадров. Таким образом, создатели фильма лают понять, что сейчас зритель увидит нечто очень интересное, и будет последним дураком, если пропустит это. ''"~ обязательно ловить аудиторию на столь драматическую завязку. Иногда можно обыграть заурядность ситуации: человек спокойно сидит в библиотеке, что-то записывает, берет с полки другую книгу. Или: хрупкая женщина разговаривает с пожилой индианкой. Ни одна из этих сцен не шокирует, наоборот, они достаточно тривиальны. Но если добавить комментарий, сцены приобретут другой смысл. Например, эпизод в библиотеке: "Он играет в шахматы и футбол. У него есть жена и две дочери. Ни один человек не узнает его в толпе. Однако он спас миллионы жизней. Его зовут профессор Йонас Салк.". Комментарий для второй сцены: "Ей семьдесят пять. Она живет в маленькой двухкомнатной квартире и зарабатывает около двух тысяч долларов в год. Нищие молятся за нее, парламенты присуждают ей награды и звания, президенты носят ее портреты. Ее зовут Мать Тереза.".
Большинство зрителей знает, что Салк открыл волшебную вакцину против полиомиелита, а Мать Тереза получила Нобелевскую премию за работу с индийскими бедняками. Даже если зритель вообще ничего не знает об этом, имена могут прозвучать как что-то где-то когда-то уже слышанное, поэтому нет особой необходимости определять тему в самом начале. Но в большинстве случаев основное определение темы и "крючок" Должны быть хорошо сбалансированы и работать рука об руку.
Давайте более подробно поговорим об основном определении темы, которое задает ход всему фильму. Иногда тема определяется простым
текстом:

Автор несколько преувеличил, назвав их самыми знаменитыми в мире родителями. А как же Адам и Ева? Но такие гиперболы вполне допустимы в сценариях.
Еще один способ определения темы - постановка вопроса, тогда начало фильма "А означает Атом" могло быть таким: "После расщепления атома нам обещали обновленный яркий мир. Хиросима. Прошло сорок лет. Потеряло ли это обещание свой смысл? Что несет ядерная физика - разрушение или избавление? Новую вселенную или вымершую планету?". Можно сформулировать вопрос намеренно провокационно: "Он явился как царь мира и спокойствия. Однако его последователи грабили, убивали и разрушали его именем. Они говорили, что их вдохновляет Христос, но так ли это? Крестовые походы: священная миссия или последнее нашествие варваров?". Вступительная фраза, в утвердительной или вопросительной форме, четко определяет направление развития сюжета. Она является словесным противовесом визуального "крючка", но если визуальный "крючок" поманил, текст должен дать все гарантии, что часовой просмотр будет соответствовать всем ожиданиям.
Если вы снимаете фильм об историческом деятеле, интересном человеке или выдуманном в рекламных целях персонаже, лучше представить героя с самого начала и намекнуть на наличие конфликта. Поманите зрителя всевозможными достоинствами сюжета, заставьте его нетерпеливо ожидать каждый новый поворот интриги. Фильм о главнокомандующем немецкими танковыми войсками Второй Мировой войны Роммеле можно начать так:

Энергичная, подобная пулеметному огню, завязка идеально подходит для фильма о солдате роммелевского типа. Это один вариант решения. В качестве контрастного примера можно привести начало фильма "День после Троицы", снятого Ионом Элсом о жизни Роберта Оппенхаймера.

Спокойная завязка выстроена очень эффектно и тщательно. Тем полностью определена в первом же предложении "в августе 1945 года..." история жизни человека, который несет ответственность за создани оружия, которое до 1950-х было самым разрушительным и страшным истории человечества. Далее можно было перейтл к рассказу о детстве: "1 1904 году, когда родился Оппенхаймер...", но авторы отказались от этоп вполне профессионального хода.
Вместо этого после вводной фразы они дают отрывок из письмг Почему? Не затягивает ли это завязку? Нет. Это смелый и красивый хо,г Письмо приоткрывает внутренний мир Оппенхаймера: этот челове обладал чувствами, мог грустить и радоваться. После этого Бет задае вопрос, который будет преследовать нас на протяжении всего фильмг Только теперь комментарий вводит нас непосредственно в действие.
Очень удобно начинать фильм с короткого утверждение дополненного провокационным комментарием одного из участнике! Этот комментарий может быть очень злым, даже яростным. Иногд вызывающим. Общим является страстность, с которой люди высказываю свое мнение. Мы сопереживаем их чувствам, неважно к чему - брак) войне, страданию, счастью - мы хотим услышать и узнать об этом ка можно больше. Прекрасным примером может стать филы "Заколдованные герои", снятый для ВВС в 1985 году Тони Салмоно: ("Haunted Heroes", Tony Salmon). Фильм рассказывает о ветерана Вьетнама, удалившихся от общества и цивилизации. Для завязки вполн Достаточно дикторского текста, чтобы опре, \лить тему и вставит °трывок из интервью, которое полностью захватывает наше внимание.

Еще пример из фильма "Чей же это дом", снятого для ВВС Дейвидом Пирсом. Я уже упоминал этот фильм, рассказывая о ситуации конфликта. Местный совет хочет вынести вердикт об обязательной покупке дома, принадлежащего двум братьям, которые отказываются оставлять его.

В 1980 году Роберт Ки, известный английский журналист, написал! дикторский текст для сериала ВВС "Ирландия: телевизионная история"! ("Ireland: a Television History"). Он также сам снялся в фильме. Четвертый фильм сериала рассказывает о страшном картофельном голоде, которь Ирландия пережила в 19 веке. Начало фильма очень спокойное и невыразительное, но сила слов и важность событий, которые привели иммиграции большинства ирландцев в США, делает его эффектным и трогательным.

Стиль Ки - краткость и прямота. Ему необходимо рассказать м°Циональную и глубокую историю, он передает ее ненавязчиво, предпочитая, чтобы события и факты сами говорили за себя.

Ритм, темп и кульминация

Хорошее начало вводит зрителя в действие фильма сразу, заставляя его с нетерпением ожидать продолжения. Но интерес необходимо удержать в течении получаса или часа. Четкая структура поможет решить эту проблему. Но даже в этом случае существуют ловушки, которые можно избежать, если немного поразмыслить над ритмом, темпом и кульминацией.
Не только документалист, но и каждый писатель - романист, драматург или сценарист - должен обращать серьезное внимание на эти элементы его работы. Как часто нам приходится слышать: "Сюжет книги истощается уже в середине" или "Уже в середине стало скучно, казалось это никогда не кончится". Жалобы на вялость и растянутость, к сожалению, слишком часто слышны в адрес документального кино, особенно когда необходимо передать все подробности о человеке или детали процесса, независимо от их увлекательности.
Даже в самых хороших фильмах бывают ошибки. Несколько лет назад фильм Барбары Коппле "Графство Харланд" заслуженно получил высшую наград)'. Это очень мужественный фильм о том, как шахтеры борются за человеческие условия труда. Первые две трети фильма великолепны, но потом начались повторы, энергия улетучилась, действие запуталось. Основная проблема бросалась в глаза: автор не заметила естественный финал, заложенный в самом материале. После естественной кульминации фильм начинался сначала и мог продолжаться бесконечно. Уже высказанные мысли повторялись и в других ситуациях, не давая новой информации. По-моему, Коппле в погоне за темой забыла или игнорировала основные правила ритма, темпа и кульминации.
Что такое хороший ритм и темп? Это логический и эмоциональный ход, разный уровень насыщенности, постоянная поддержка зрительского интереса и убедительный финал. К сожалению, гораздо легче определить проблему, чем предложить всеобъемлющее решение. Вот несколько основных ошибок:
1. Эпизод затянут.
2. Между отдельными эпизодами нет связи.
3. Слишком много одинаковых эпизодов подряд именно тогда, когда зритель жаждет разнообразия.
4. Слишком много сцен действия и слишком мало отражения.
5. Отсутствие развития логического или эмоционального порядка эпизодов.
Существуют ли какие-нибудь правила, позволяющие поддерживать верный ритм и темп? Я могу предложить несколько из собственного опыта. Во-первых, динамичная завязка. Скажите, что хотите сделать, и сразу сделайте. Во-вторых, разнообразие сцен и последовательное нарастание кульминаций.
В этом смысле большой удачей стал фильм Алана Кинга "Женатая пара" (Allan King, A Married Couple). Действие происходит в течении трех месяцев. В отношениях Билли и Антуанетты Эдварде наступил кризис. В (середине фильма они устраивают большую вечеринку. Билли ходит по комнате с фотокамерой, делает снимки, игнорируя Антуанетту. Антуанетта сидит у камина и демонстративно кокетничает с гостем из Нью-Йорка. Между супругами огромная пропасть. Следующая сцена в постели: Антуанетта плачет на плече у Билли. Зритель догадывается, что в этот момент она думает: "Почему я должна делать такие вещи, кокетничать с другими мужчинами? Ведь я люблю своего мужа.". Сочетание этих двух сцен очень удачно.
Этот фильм иллюстрирует эффект нарастающих кульминаций. За три месяца между Билли и Антуанеттой произошло несколько крупных ссор. В самом начале съемок в одной особенно яростной схватке Билли вышвыривает Антуанетту из дома. Хотя по хронологии эта ссора была второй, но она настолько превосходила все остальные, что Кинг использовал ее в кульминации.
Никогда не помешает еще и еще раз напомнить автору о необходимости разнообразия сцен. Это прием преимущественно художественного кино, но он очень важен и для документального. Прежде всего это разнообразие эпизодов и их темпа. "Буч Касиди", написанный Вильямом Голдманом ("Butch Cassidy", William Goldman) имел огромный Успех благодаря чуткому ощущению структуры, ритма и разнообразию. В фильме много погонь и стрельбы, но они не утомляют зрителя. В середине Фильма Голдман вставляет идиллический эпизод, где Пол Ньюман катает девушку на велосипеде среди деревьев в сопровождении мелодии 'Raindrops are falling on my Head". Это легкая, веселая сцена дает нам °зможность передохнуть и расслабиться прежде, чем снова вернуться к
Погоням.
Третье правило: фильм должен иметь определенный финал. Оно кажется Невидным, но авторы очень часто игнорируют его на свой страх и риск.
Многие фильмы, особенно кризисные, обладают естественным финале^ Некоторые документалисты прибегают к "монтажному" финалу отделываясь кратким резюме и панорамой центральных фигур фильма. Иногда это срабатывает, но я расцениваю такой финал как признание поражения. При верном логическом построении сценария финал очевиден: завершение учебного года, выпускной бал, выздоровление больного. Если у вас все-таки нет финала, я мог бы порекомендовать какой-нибудь красивый и запоминающийся эпизод: школьный вальс, празднование окончания войны, приход кораблей, самолет, улетающий на фоне заката. Красивый росчерк даст публике понять, что фильм окончен.
Что такое хорошая кульминация? Именно это и есть. Фильм должен оставлять у зрителя ощущение законченности, катарсиса (если использовать старинный литературный термин). Это вполне очевидно, но практика доказывает обратное. Я видел много документальных фильмов, действие которых разворачивалось без всякого намека на законченность, Этот вопрос имеет гораздо более глубокий философский смысл. Жизнь складывается непросто, и далеко не все истории имеют ясное начало, середину и конец. В благополучной развязке кроется серьезная опасность. Противостояние в Ирландии будет еще долго продолжаться после завершения истории о преследовании и задержании члена Ирландской Республиканской Армии. Никарагуа останется со своими проблемами после того, как беженцы пересекут границу, а сами они не будут жить долго и счастливо. Понимая это, я все-таки настаиваю на том, что конкретный сюжет фильма должен быть полностью завершен. Необходимо довести историю до развязки, достичь кульминации и быстро все закончить.
Конечно, написать об этом легче, чем сделать. Никогда нет твердой уверенности в том, где наступает кульминация, будет ли очевидный финал самым удачным или стоит потратить время на поиски иной развязки. В 1988 году я снял фильм "Особое совещание" ("Special Counsel") о мирном договоре между Израилем и Египтом 1979 года и о частных й официальных лицах, способствовавших разрешению конфликта. На пути к миру стояли серьезные препятствия. С одной стороны, было бы вполне естественно завершить фильм подписанием мирного договора на лужаиК Белого Дома в марте 1979.
Эта эффектная кульминация напрашивалась сама собой, но чувствовал, что слишком много вопросов о судьбах людей и проблем которые я поднимал в фильме, осталось без внимания. Поэтому я добавил десятиминутную часть о выводе израильских войск с Синайского олуострова и конфликте вокруг ухода солдат. Я показал, что произошло с главными действующими лицами фильма: убийство Садата, проигрыш президента Картера в предвыборной компании, смерть Моше Даяна и присвоение почетного докторского звания одному из частных лиц, сыгравшему важную роль в драме. Я рисковал, потому что эта часть могла стать антикульминацией. Но я думаю, что нашел верный выход, так как чувствовал психологическую потребность в информации и физическую необходимость несколько сгладить стремительное движение масштабных событий.
Какую роль играет режиссер монтажа в решении всех этих проблем? Я уже говорил, что определение ритма, темпа и кульминации - задача сценариста. Очевидно, что монтажер будет принимать в этом немаловажное участие. Ритмы и решения, которые вы как сценарист обозначили на бумаге, могут оказаться неверными, если перевести их в реалии кино. Поэтому, как правило, сценарист, автор и режиссер вместе ищут решение фильма. Несмотря на это, сценарист в первую очередь не должен из<