Relevez le lexique concernant le tournage d’un film.

2. Résumez chacun de six paragraphes en une phrase.

Quelle est la situation de communication?

– À qui s’adresse ce texte?

– Quel en est le thème?

– Quel en est le message?

 

4. C’est dans le texte! Trouvez:

– trois comparaisons;

– trois expressions qui signifient ce que c’est "faire un film";

– le résumé du travail de réalisateur.

5. Qu’en pensez-vous pourquoi François Truffaut porte-t-il au cinéma un amour presque religieux?

 

6. Comment procède François Truffaut pour choisir ses sujets?

 

HISTOIRES AMUSANTES

Un réalisateur dit à l'acteur shakespearien qu'il a engagé comme vedette de son dernier film:

− Cet après-midi, j'ai rendez-vous avec notre producteur pour tenter d'obtenir qu'il me consente un dépassement de crédits de 50 000 euros. D'après votre expérience de la tragédie, pourriez-vous m'apprendre quelques trucs afin que je lui tire les larmes à coup sûr?

***

 

− C'est trop bête, dit un jeune comédien: j'ai failli jouer dans le remake d'un célèbre film de Jean Gabin.

− Et pourquoi cela ne s'est-il pas fait?

J'ai refusé parce que ça ne me disait rien d'avoir pour partenaire un ours gigantesque. Comme je suis un peu dur d'oreille, j'avais compris que le titre du film en question était: Touchez pas au grizzly.

ANNEXE

POUR APPRÉCIER UN FILM

Classez les expressions positives et négatives servant à exprimer l'impression sur un film.

 

· Un film sympathique et très enlevé qui doit beaucoup à la verve de ses interprètes, on ne s’ennuie pas une seconde.

· Un flirt qui tourne au cauchemar... Le suspense est parfaitement restitué.

· Une mise en scène magistrale donne à cet affrontement au sommet, entre deux acteurs d’exception, une intensité dramatique et un éclat exceptionnel. Un film d’une grande force, aux dialogues étincelants, et auquel il est impossible de ne pas se laisser prendre, même si on l’a déjà vu.

· Un film hyper musclé qui plaira aux inconditionnels de Sylvester Stallone.

· Ce polar original et sophistiqué est filmé avec élégance, mais aussi une grande efficacité, par le metteur en scène... Les excellentes compositions de... donnent aux personnages beaucoup de densité et contribuent à renforcer encore l’intensité du suspense.

· Un polar tendu à l’extrême, efficace et violent, qui pose la question de...

· Un divertissement agréable, bien qu’un peu conventionnel, et qui doit beaucoup au charme et à la fantaisie de ses interprètes.

· Cette singulière histoire d’amitié n’évite pas toujours les clichés mais elle témoigne de suffisamment de chaleur, d’intelligence et d’humour pour séduire.

· Un très bon film superbement emmené par... À ne pas manquer.

· Un sujet très original, pour un film extrêmement soigné et particulièrement troublant, qui devrait combler les amateurs de fantastique.

· Un téléfilm inspiré d’une histoire vraie.

· Une très belle étude psychologique, qui a pour thème le conflit entre rêve et réalité, se suit de bout en bout avec le même plaisir.

· Un polar musclé au suspense soutenu.

· Une œuvre flamboyante, délirante, riche de personnages inoubliables.

· Un solide thriller; qui flirte avec le fantastique.

· Un film élégant auquel on reproche son caractère un peu artificiel et sa relative froideur.

· Le récit est bien mené mais sans surprises.

· Le film manque souvent de rythme et l’humour est parfois très lourd.

· Le film baigne dans un climat bizarre, presque surréaliste, tout à fait étonnant.

· S’il avait été moins alambiqué, le suspense aurait sans doute été beaucoup plus efficace et moins artificiel. Le film parvient à toucher juste quelques occasions seulement. Dommage.

 

PERSONNALITÉS

FRANÇOIS OZON

Un réalisateur prolifique et touche-à-tout

Avec ses films à la fois ultra référencés et novateurs, François Ozon s’est imposé comme l’un des jeunes réalisateurs les plus talentueux du cinéma français.

Élève d’Eric Rohmer, diplômé de la Femis (Ecole nationale supérieure des métiers de l’image et du son), François Ozon, né en 1967, connaît ses classiques sur le bout des doigts. Fassbinder, Bunuel ou Truffaut sont autant de références qui nourrissent ses films. C’est avec la caméra super-8 de son père qu'il tourne ses premiers plans, alors qu’il est encore étudiant. Ses courts-métrages vont lui permettre de se faire un nom, notamment Une robe d’été en 1996, vision décomplexée de l’homosexualité, présentée au Festival de Cannes, déjà se dégage dans ses premières œuvres une réflexion provocatrice sur la famille, le sexe et la mort, qu'il ne cessera de développer dans ses longs-métrages. Dans chacun de ses films, il réussira à mêler les grandes références du septième art français à un style décalé et personnel, en un brillant mélange des genres; souvent osé, parfois surprenant, qui fait de lui une figure de proue du nouveau cinéma hexagonal.

François Ozon sort un film par an depuis 1998. Ses premiers longs-métrages – Sitcom (1998), Les Amants criminels (1999), Gouttes d’eau sur pierres brûlantes (2000) – abordent ses thèmes favoris dans un style sans cesse renouvelé, allant du théâtral au fantastique en passant par le burlesque. C'est avec Sous le sable (2000) qu’il connaît son premier grand succès, offrant au passage un magnifique come-back à Charlotte Rampling. 8 Femmes, en 2002, le révèle au grand public français et étranger. Il y réunit, dans une comédie musicale en forme d'énigme policière, le gratin des actrices françaises: Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Emmanuelle Béart, et la jeune Ludivine Sagnier. Suivront Swimming Pool en 2003, confrontant ses deux comédiennes fétiches, Charlotte Rampling et Ludivine Sagnier, puis 5x2 en 2004, une histoire d’amour filmée à rebours, du divorce à la rencontre.

Son nouveau long-métrage sorti en France en décembre 2005 et vendu dans plus de trente pays, Le temps qui reste, marque un tournant dans sa carrière. C’est " un film apaisé " sur le deuil; d’une remarquable maîtrise, loin de tout sentimentalisme facile, mettant en scène la mort de Romain (Melvil Poupaud, que l’on a vu jouer chez Raoul Ruiz ou Rohmer), atteint d’un cancer incurable.

Habitué des festivals pour son œuvre diffusé à travers le monde, François Ozon n’a jamais remporté de prix majeur. La réussite du Temps qui reste, salué par la critique, pourrait enfin lui offrir cette reconnaissance.

LUC BESSON

Luc Besson passe son enfance dans les îles avec ses parents, professeurs de plongée au Club Méditerranée. Il veut suivre leurs traces, mais un accident de plongée l'en empêche.

Luc Besson se tourne alors vers le cinéma: il est stagiaire sur plusieurs tournages dont ceux de Loulou et de Deux lions au soleil. Il est également assistant sur Les Bidasses aux grandes manoeuvres et réalisateur de seconde équipe sur Le Grand carnaval.

Après avoir mis en scène le court-métrage L'Avant dernier (1981), il fonde avec Pierre Jolivet une maison de production: Les Films du Loup. C'est via cette société que Luc Besson réalise en 1983 un film de science-fiction, Le Dernier combat, nommé aux Césars. Il enchaîne, deux ans plus tard, avec le polar moderne Subway, un projet laissé à l'abandon en 1981. Les sous-sols du métro parisien sont le théâtre des aventures de deux stars de l'époque: Christophe Lambert et Isabelle Adjani.

Mais c'est avec la déferlante du Grand bleu que Luc Besson obtient son premier véritable succès public, et ce malgré les critiques assassines dont cet hommage déguisé au plongeur Jacques Mayol fait l'objet lors de sa présentation au Festival de Cannes 1988. Luc Besson retrouvera le monde de la mer trois ans plus tard pour Atlantis, un documentaire muet mis en musique par le compositeur Eric Serra, complice du cinéaste.

En 1990, Luc Besson fait de sa compagne d'alors, Anne Parillaud, l'héroïne du film policier Nikita. Sa poignante prestation de tueuse à gages vaudra à la comédienne le César de la Meilleure actrice. Dans le même registre, il imagine son acteur fétiche Jean Reno dans un rôle de "nettoyeur", celui de Léon en 1994. Ce carton au box-office lui permet de mettre en oeuvre un projet très ambitieux, le futuriste Cinquième élément (1997), avec un budget colossal de 90 millions de dollars et un casting international composé de Bruce Willis, Gary Oldman et Milla Jovovich. Celle-ci campera deux ans plus tard la Jeanne d'Arc de Luc Besson.

Au tournant des années 2000, le cinéaste décide de délaisser la caméra pour se consacrer essentiellement, via sa société EuropaCorp, à la production d'oeuvres souvent descendues par la critique mais encensées par le public comme la saga Taxi ou celle du Transporteur. Il lance de nouveaux talents comme Chris Nahon (Le Baiser mortel du dragon, 2001), Louis Leterrier (Danny the dog, 2005) ou Pierre Morel (Banlieue 13, 2004), et devient un partenaire de choix pour financer des productions internationales telles que Revolver (2005) de Guy Ritchie et Trois enterrements (id.) de Tommy Lee Jones. Passé maître dans l'art de se faire désirer, Luc Besson retourne à la réalisation avec deux films aux registres diamétralement opposés: l'adaptation du livre pour enfants Arthur et les Minimoys et la comédie romantique Angel-A tournée dans le plus grand secret à Paris.

JULIETTE BINOCHE

Fille cadette de parents divorcés, la jeune Juliette prend ses premiers cours de théâtre avec sa mère. Après avoir grandi dans le Loir-et-Cher, elle monte à Paris où, parallèlement à sa scolarité, elle s'adonne à ses deux passions: la peinture et le théâtre. Elle s'inscrit, à 17 ans, au Conservatoire du Xe arrondissement, avant de poursuivre sa formation auprès de Vera Gregh.

Juliette Binoche, qui a déjà joué Tchekhov ou Pirandello sur les planches, fait sa première apparition au cinéma en 1983 dans Liberty Belle, et obtient rapidement des petits rôles chez Godard (Je vous salue Marie) et Doillon. En 1985, Rendez-vous d'André Téchiné, dans lequel elle incarne avec intensité une comédienne en herbe, l'impose comme une des actrices les plus prometteuses de sa génération.

Récompensée par le Prix Romy-Schneider en 1986, elle donne deux ans plus tard la réplique à Daniel Day-Lewis dans L'Insoutenable légèreté de l'être de Philip Kaufman, sa première expérience hors de nos frontières. Egérie de Leos Carax, qui l'initie à la cinéphilie, elle tourne avec l'enfant terrible du cinéma d'auteur Mauvais sang puis Les Amants du Pont-Neuf (1991), une oeuvre ambitieuse, au tournage-fleuve, qui la mobilisera durant trois ans. Après deux films en anglais (Fatale, Les Hauts de Hurlevent), Bleu de Kieslowski marque, en 1993, une nouvelle étape dans la carrière de Binoche, qui voit sa prestation tout en nuances saluée par un César et un Prix d'interprétation à Venise. Grâce à sa composition d'infirmière dévouée dans Le Patient anglais de Minghella, elle décroche en 1997 un Ours d'argent à Berlin et devient surtout, 37 ans après Simone Signoret, la deuxième Française récompensée par un Oscar (en l'occurrence, du Meilleur second rôle).

En quête de personnages forts et d'univers romanesques, elle multiplie les films d'époque et en costumes, du Hussard sur le toit (1996) au Chocolat en passant par La Veuve de Saint-Pierre. Aussi à l'aise en George Sand (Les Enfants du siècle) qu'en esthéticienne gouailleuse (Décalage horaire, une de ses rares incursions dans la comédie en 2002), l'actrice, qui a désormais acquis une stature internationale, ne délaisse pas le cinéma d'auteur: après des retrouvailles avec Téchiné (Alice et Martin), elle éclaire les oeuvres dérangeantes et radicales de l'Autrichien Haneke (Code inconnu, puis Caché en 2005) et de l'Américain Abel Ferrara (Mary).

CATHERINE DENEUVE

Issue d'une famille de comédiens – une grand-mère souffleuse à l'Odéon, une mère actrice de théâtre et un père directeur de doublage à la Paramount –, la petite Catherine ne rêve pourtant pas d'une carrière dans le cinéma, contrairement à sa soeur Françoise, l'aînée des quatre filles Dorléac. Elle fait cependant sa première apparition à l'écran dès 1957 dans Les Collégiennes, puis tourne, alors qu'elle est encore lycéenne, Les Portes claquent.

À 16 ans, celle qui s'appelle désormais Deneuve – le nom de jeune fille de sa mère – quitte le foyer familial pour vivre avec Roger Vadim, de quinze ans son aîné. Père de son fils Christian, le cinéaste lui offre un rôle dans Le Vice et la vertu en 1963. En 1964, Catherine Deneuve est l'héroïne des Parapluies de Cherbourg, le mélo en-chanté de Demy, succès public et Palme d'or à Cannes. Désormais, elle prend son métier d'actrice au sérieux, et fait des choix qui témoignent d'un goût très sûr et d'une certaine audace. Loin de son image de jeune fille romantique, que favorisent sa beauté classique et ses cheveux blonds, elle incarne une schizophrène dans Répulsion de Polanski, puis une épouse sage devenue pensionnaire d'une maison close dans Belle de jour (1966) de señor Buñuel, avec qui elle tournera le non moins troublant Tristana.

Dans La Vie de château puis Le Sauvage, Rappeneau exploite sa fantaisie et son sens du rythme, qualités que l'on retrouve dans Les Demoiselles de Rochefort, comédie musicale qui la voit donner la réplique à sa soeur Françoise, quelques mois avant le décès accidentel de celle-ci en 1967. Hollywood fait alors les yeux doux à Catherine Deneuve, qui tourne aux côtés de Jack Lemmon et Burt Reynolds et devient l'image de Chanel aux Etats-Unis. Dirigée par de grands réalisateurs italiens comme Bolognini et Ferreri (Liza avec Marcello Mastroianni, le père de sa fille Chiara), l'actrice rencontre en 1969 François Truffaut, qui fait d'elle sa Sirène du Mississippi. Cette adaptation d'un polar d'Irish déconcerte le public, mais le cinéaste qui aimait les femmes offre en 1980 à Deneuve un de ses plus beaux rôles, celui d'une comédienne au tempérament passionné dans Le Dernier Métro. Le film est un triomphe, et vaut à l'actrice un César en 1981. La même année, dans Hôtel des Amériques, elle est Hélène, premier des cinq personnages de femmes à la fois volontaires et vulnérables que lui écrira Téchiné, son nouveau réalisateur fétiche (Ma saison préférée, Les Temps qui changent).

Au fil des décennies suivantes, Catherine Deneuve, choisie en 1985 comme modèle pour le buste de Marianne, continue d'occuper une place centrale dans le paysage cinématographique français. Sa participation à de grandes fresques populaires, comme Indochine de Wargnier (avec à la clé un nouveau César en 1992), assoit son statut de star, mais la cinéphile Deneuve travaille aussi avec les talents les plus singuliers du cinéma français, de Carax à Desplechin en passant par Ozon (8 femmes en 2002), et même international (Oliveira, von Trier).

Mettant régulièrement à mal son image de femme sophistiquée, elle campe l'héroïne suicidaire du Vent de la nuit de Garrel, et celle, alcoolique, de Place Vendôme, une prestation qui lui vaut le Prix d'interprétation à Venise en 1998, année au cours de laquelle elle reçoit à Berlin un Ours d'Or d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. S'autorisant quelques incursions dans la comédie (Belle Maman, Palais royal!), l'icône Deneuve incarne la mère de Monica Bellucci dans Le Concile de pierre (2006).

 

GÉRARD DEPARDIEU

Issu d'un milieu modeste (son père est tôlier-formeur), Gérard Depardieu grandit au milieu de cinq frères et soeurs. L'adolescent au gabarit imposant connaît une adolescence difficile, au cours de laquelle il s'adonne à des vols et trafics en tous genres. A l'occasion d'un voyage à Paris, il se découvre une passion pour le théâtre, et suit les cours de comédie de Jean-Laurent Cochet − il y rencontre son épouse Elisabeth.

En 1971, il fait ses premiers pas au cinéma dans Le Cri du cormoran le soir au-dessus des jonques de Michel Audiard. Gérard Depardieu est révélé en 1974 par son rôle de gentil voyou en cavale dans Les Valseuses, fable libertaire de Bertrand Blier avec Patrick Dewaere et Miou-Miou. L'année suivante, le succès du thriller médical Sept morts sur ordonnance permet au comédien, jusqu'alors abonné aux rôles de loubards, de montrer l'étendue de son répertoire.

Tournant avec de grands réalisateurs italiens (La fresque 1900 de Bertolucci en 1976, La Dernière Femme du provocateur Ferreri), Depardieu passe avec aisance de l'univers de Marguerite Duras (Le Camion en 1977) à celui de Claude Zidi (Inspecteur la Bavure en 1980). Tout en poursuivant sa collaboration avec Blier, du grinçant Tenue de soirée à l'émouvant Trop belle pour toi en 1989, Gérard Depardieu devient le compagnon de route de plusieurs grands noms du cinéma d'auteur français: alter ego de Pialat, qui le fait tourner dans quatre de ses films, il obtient le Prix d'interprétation à Venise pour Police en 1985, et campe un abbé rongé par le doute dans Sous le soleil de Satan. L'acteur est l'un des trois cobayes de l'expérimentateur Resnais dans Mon oncle d'Amérique et trouve à la même époque des rôles d'amoureux passionné chez Truffaut, dans Le Dernier Métro – un succès commercial qui lui vaut un César en 1981– puis La Femme d'à côté.

Il s'illustre parallèlement dans la comédie en formant un tandem gagnant avec Pierre Richard dans les buddy movie à la française de Francis Veber (La Chèvre en 1981, Les Fugitifs en 1986). Après le succès du Retour de Martin Guerre en 1982, Gérard Depardieu incarnera plusieurs personnages historiques ou issus de classiques de la littérature française: Jean de Florette pour Berri, Rodin dans Camille Claudel, il accomplit une de ses compositions les plus mémorables dans Cyrano de Bergerac (1990) de Rappeneau – il décroche pour ce rôle un César, un prix à Cannes et une nomination à l'Oscar. S'autorisant quelques escapades américaines (Christophe Colomb de Ridley Scott) et s'offrant le luxe de tourner avec Godard (Hélas pour moi), il multiplie alors les succès dans la comédie (Astérix et Obélix contre César, Le Placard de Veber en 2001), et sa prestation de flic fatigué dans 36 quai des orfèvres (2004) est saluée par la critique.

Héros de téléfilms de prestige qui assoient sa popularité, Depardieu n'en demeure pas moins une figure centrale du cinéma français, comme en témoignent encore ses retrouvailles avec les stars Adjani (Bon voyage en 2003) et Deneuve (Les Temps qui changent en 2004).

JEAN RENO

Né de parents andalous ayant fui en Afrique du nord pour échapper au franquisme, Jean Reno, né Juan Moreno, suit les cours du Conservatoire de Casablanca avant de s'installer à Paris en 1970.

Il fait ses débuts au cinéma, en tant que figurant, dans L'Hypothèse du tableau volé de Raoul Ruiz en 1978. Sa rencontre en 1980 avec Luc Besson, alors premier assistant sur Les Bidasses aux grandes manoeuvres, s'avère décisive. Le réalisateur l'engage pour L'Avant dernier (1981), un court qui préfigure son premier long-métrage, Le Dernier combat, tourné en 1983. Puis Luc Besson lui confie un petit rôle dans Subway en 1985, avant de le retrouver dans Le Grand bleu (1988) et Nikita (1990) et d'en faire le héros de Léon en 1994.

S'orientant à l'aube des années 90 vers la comédie populaire, Jean Reno entame une fructueuse et lucrative collaboration avec Christian Clavier, lui donnant la réplique à cinq reprises, dans Opération corned-beef (1991), la saga moyenâgeuse des Visiteurs (Les Visiteurs, Les Couloirs du temps, Les Visiteurs 2 et Les Visiteurs en Amérique) et L'Enquête corse (2004), l'adaptation de la célèbre BD de Pétillon. Faisant figure de grand balaise et de dur à cuire dans les films à tandem, il a pour partenaires de jeu Patrick Bruel dans Le Jaguar (1995) et Gérard Depardieu dans Tais-toi! (2003), deux longs-métrages signés Francis Veber. En 2001, il tente une incursion dans la comédie sentimentale avec Décalage horaire, mais le succès n'est pas au rendez-vous.

Jean Reno fait toutefois partie, avec Gérard Depardieu, des rares acteurs français à avoir mené une véritable carrière outre-Atlantique. C'est ainsi qu'il "s'habitue à la machine hollywoodienne" en rejoignant l'équipe de choc de Mission: impossible (1996), en combattant le Godzilla (1998) de Roland Emmerich et en jouant les espions aux côtés de Robert De Niro dans Ronin (id.). De retour en France, il s'immerge dans l'univers de l'écrivain Jean-Christophe Grangé en prêtant à deux reprises son physique massif au commissaire Pierre Niemans dans Les Rivières pourpres (2000) et sa suite Les Anges de l'apocalypse (2004) et en affrontant L'Empire des loups (2005) de Chris Nahon.

AUDREY TAUTOU

Issue du Cours Florent, Audrey Tautou débute dès 1995 en tournant dans quelques téléfilms et séries policières où elle ne tarde pas à se faire remarquer. Elle obtient son premier rôle sur grand écran en 1998 dans Vénus beauté (institut) de Tonie Marshall, qui lui vaut le César du Meilleur espoir féminin. La comédienne tourne alors dans Voyous, voyelles de Serge Meynard en 1999, puis est à l'affiche l'année suivante du Battement d'ailes du papillon de Laurent Firode et du Libertin de Gabriel Aghion. Audrey Tautou devient une star internationale en interprétant l'héroïne du Fabuleux destin d'Amélie Poulain en 2001, devant la caméra de Jean-

Pierre Jeunet. L'actrice enchaîne alors les tournages français et internationaux: elle est amoureuse jusqu'à l'extrême dans A la folie, pas du tout de Laetitia Colombani, compagne de Romain Duris dans L'Auberge espagnole de Cédric Klapisch, femme de chambre d'origine turque dans le Dirty pretty things de Stephen Frears, et aspirante-actrice dans Happy end d'Amos Kollek. En 2003, Audrey Tautou s'illustre dans Pas sur la bouche, film-choral d'Alain Resnais. La jeune comédienne est attendue au générique du nouveau film de Jean-Pierre Jeunet, Un long dimanche de fiançailles d'après le roman de Sébastien Japrisot.

CRITIQUE DES FILMS

VOLVER

Cette comédie dramatique du super réalisateur espagnol Pedro Almodovar raconte l’histoire d’une jeune maman, Raimunda (Pénélope Cruz), enfin dans un bon rôle à nouveau), qui se retrouve avec un cadavre sur les bras. Sa fille Paula, en effet, a tué Paco, le mari de Raimunda, qui tentait d’abuser d’elle. Raimunda s’arrange pour faire disparaître le corps, mais les morts ne la laissent pas tranquille. Ainsi, la mère de Raimunda (Carmen Maura) revient du royaume des morts.

Volver est, en fait, la vision très personnelle qu’Almodovar de la mort de sa propre mère et de la disparition d’un être aimé. Il s’agit en outre, comme toujours dans un film d’Almodovar, de la relation très forte entre les mères et les filles espagnoles et de la nature destructrice des hommes. Plus que dans les quatre films, Almodovar fait référence à ses grands exemples, Hitchcock, Visconti qui ont traité des sujets semblables dans leur œuvre.

LE FABULEUX DESTIN D’AMÉLIE POULAIN

Un film de Jean-Pierre Jeunet avec Audrey Tautou (Amélie Poulain), Mathieu Kassovitz (Nino) et d'autres.

Amélie Poulain est une jeune fille un peu réservée qui travaille comme serveuse dans un café à Montmartre. Un jour, un tout petit événement va bouleverser sa vie: elle retrouve dans son appartement une petite boîte en fer blanc ayant appartenu à un enfant qui l'avait cachée quarante ans auparavant… Elle entreprend alors de retrouver cet ancien locataire de son appartement pour lui rendre son "trésor". Cette expérience va lui donner envie de rendre aux personnes de son entourage une petite chose qu'elles ont oubliée ou perdue… C'est ainsi que, discrète comme une petite souris, elle va redonner le goût de vivre à ses voisins, à son père, aux clients du café… Mais pour qu'Amélie soit complètement heureuse, il faudra encore que Nino la remarque. Nino, c'est celui qui fait battre son cœur, mais Amélie n'ose pas lui parler…

L'histoire d'Amélie est romantique et poétique à souhait mais elle est néanmoins racontée sur un rythme soutenu et mise en scène d'une manière extrêmement moderne, ce qui explique sans doute le succès phénoménal qu'a remporté ce film.

 

JEANNE D’ARC

Un film de Luc Besson avec Milla Jovovich, John Malkovich, Faye Dunaway, Vincent Cassel et Dustin Hoffman.

Genre: historique, guerre médiévale, biographie romancée, film en costume.

 

La jeune Jeanne d'Arc est une enfant particulièrement pieuse, et passe une enfance calme à Domrémy jusqu'à ce que son village soit pillé par l'armée anglaise.
Jeanne est terriblement troublée par la violence et l'injustice inhérentes à la guerre. Sa certitude de recevoir des messages divins est renforcée par ses fréquentes confessions et dialogues qu'elle instaure avec les gens d'Eglise. Elle va ainsi suivre par dessus tout, les voix qui l'engagent à délivrer la France de la domination anglaise.

Jeanne maintenant jeune femme réussit à convaincre le Roi de sa mission, et, après un premier "procès", examen de virginité, Jeanne d'Arc est placée à la tête d'une troupe armée. Jeanne guerrière oblige les Anglais à lever le siège d'Orléans et fait sacrer Charles VII à Reims.

Cependant, malgré une telle victoire militaire, Jeanne échoue devant Paris. A Compiègne, elle tombe aux mains des Bourguignons (alliés des Anglais), et ayant été déclarée sorcière par les Anglais, ils la font juger par un tribunal ecclésiastique.
Ce procès final est mené par l'évêque Cauchon qui se trouvera finalement troublé par la force de la foi de cette jeune femme. Jeanne sera malgré tout déclarée hérétique. Elle est brûlée vive à Rouen le 30 mai 1431, à l'âge de 19 ans.

VOCABULAIRE

acteur m

actualités f pl

amateur m de cinéma ou cinéphile m

bande f annonce

billet m d’occasion

billet m de trop

caméra f

cameraman m

cascadeur m

cinéaste m

cinéma m avec des sous-titres

cinéma m muet

cinéma m muet sous-titré

cinéma m panoramique

cinéma m parlant

cinéma m sonore

cinéma m à large écran

clip m ou spot m publicitaire

comédien m

dessins m pl animés

distribuer vt un film

distributeur m

doublure f

écran m

effet m spécial

figurant m

film m de court métrage (un court métrage ou un court-métrage)

film m de long métrage (un long métrage ou un long-métrage)

film m de vulgarisation scientifique

film m documentaire

film m doublé

film m délassant

film m en couleurs

film m en deux parties

film m en noir et blanc

film m en relief

film m en version originale (ou V.O.)

film m en version russe (ou une version russe)

film m intéressant

film m musical

film m noir ou thriller m

film m policier

film m pornographique ou film m classé X

film m pour enfants

film m raté (manqué)

film m scientifique

film m sensationnel

film m à grand spectacle

film m épatant

filmer vt

générique m

gros plan m ou close up m

interprétation f

interpréter vt (un rôle)

jouer vt (un rôle)

l’avant-première

metteur m en scène

mise f en scène

monstre m sacré

opérateur m

ouvreuse f

participation f

passer un film

plan m d’ensemble

porter à l’écran

prise f de vue

prix m de festival

producteur m

production f

projection f d’un film

projeter un film (la projection d’un film)

présenter un film

réalisateur m

réaliser un film

salle f de cinéma

salle f de projection

salle f de spectacle

scène f

scénario m

scénariste m

séquence f

se procurer un billet

sonoriser un film

star f

starlette f

superproduction f

séance f

tenir un rôle

tourner dans un film

tourner un film (un tournage)

trucage m ou truquage m

truquer vt

vedette f

version f originale sous-titrée

vivre son rôle

Western

 

 

LittÉrature

 

Berchiche, Y., Dubois, M., Mimram, R. Cours de la Sorbonne. Langue et civilisation françaises. – Paris: CLE International, 2000. – 256 p.

Bérard, E, Canier, Y., Lavenne, Ch. Tempo 2. Méthode de français. – Paris, 1997. – 271 p.

Courtillon, J., de Salins, G.-D. Libre Échange 2. Méthode de français. – Paris, 1991. – 271 p.

Delaisne, P., McBride, N., Trevisi, S. Café-Crème 3. Méthode de français. – Paris: Hachette Livre, 1998. −192 p.

Girardet, J., Cridlig, J.-M. Panorama 2 de la langue française. Méthode de français. – Paris: CLE International,1996. – 192 p.

Girardet,J., Frérot, J.-L. Panorama 3 de la langue française. Méthode de français. – Paris: CLE International, 1996. – 159 p.

Guillois, M. et A. Le Grand livre des histoires drôles. − Madrid: Graficas Estella, 2005. − 510 p.

Massacret, E., Mothe, P., Pons, S. Café-Crème 3. Méthode de français. – Paris: Hachette Livre, 1999. −192 p.

Trevisi, S. [et al]. Café-Crème 2. Méthode de français. – Paris: Hachette Livre, 1997. − 192 p.

 

 

TABLE DES MATIÈRES

 

Предисловие ………………………………….......…………………..… 3

 

VOYAGES

 

Sujet 1. Formules de voyage ………..............…………………............... 4

Sujet 2. Les préparatifs au voyage …………………..................……....... 10

Sujet 3. Les Français en vacances…………………………….................. 12

Sujet 4. Le voyage en train………………..............…………………….... 19

Sujet 5. Le voyage en avion ………………………............……………... 32

Sujet 6. Le voyage en voiture et à pied ………………............................... 42

L’Écrit…………………………………………………………………..… 50

Vocabulaire……………………………………………………….........…. 57

L'Annexe………………………………………………………………...... 63

Histoires amusantes.................................................................................... 79

SPORTS

Sujet 1. Qu'est-ce que le sport?..................................................................... 81

Sujet 2. Les Français et la forme physique................................................... 86

Sujet 3. Le rôle du sport dans la vie moderne.............................................. 96

Sujet 4. Les Jeux olympiques...................................................................... 102

Sujet 5. Les Français et le sport................................................................... 111

Sujet 6. Sports d'été et sports d'hiver........................................................... 120

Traduction.................................................................................................... 132

Vocabulaire...................................................................................................134

Dictionnaire russe-français........................................................................... 138

L’Annexe. Histoires amusantes.................................................................... 148

 

CINÉMA

Sujet 1. Généralités..........…………………………………………............. 155

Sujet 2. Histoire du cinéma.................………………….............................. 167

Sujet 3. Aller au cinéma en France...................………………………........ 175

Sujet 4. Métiers du cinéma............…………………………………........... 185

L'Annexe.…………..……………………………………............................ 196

Vocabulaire.....…….…………………………............................................. 207

 

Littérature...................................................................................................... 210

 

Учебное издание

 

 

Дудина Анжелика Михайловна

Верезубова Екатерина Евгеньевна

Завадская Елена Анатольевна

Сарвилина Светлана Степановна

Шашкова Светлана Андреевна

 

ПУТЕШЕСТВИЯ. СПОРТ. КИНО

 

Практикум

 

по устной и письменной французской речи

 

Корректор: С.О.Иванова Ответственный за выпуск А.М. Дудина

 

Подписано в печать Формат 60х84 1/16. Бумага офсетная. Гарнитура Таймс. Ризография. Усл. печ. л. 12,3. Уч.-изд. л. 12,1. Тираж экз. Заказ.

 

Издатель и полиграфическое исполнение: Учреждение образования "Минский государственный лингвистический университет". ЛИ № 02330/0133306 от 09.06.04. ЛП №02330/0122138 от 08.06.04. 220034, г. Минск, ул. Захарова, 21.

[1] peintre de la fin du XIX siècle (et pas le match entre Toulouse et Lautrec!)