Entretien avec Daniel Toscan du Plantier

 

Daniel Toscan du Plantier est président d’Unifrance, organisme chargé de la promotion du cinéma français à l’étranger.

En 1999, Astérix et Obélix contre César avait permis au cinéma français de sortir de son village gaulois. En 2000, le film français a connu "un fabuleux destin" grâce à Amélie Poulain mais aussi à plusieurs autres films. Analyse avec Daniel Toscan du Plantier des raisons de cette percée et des espoirs qu’elle suscite.

Est-ce que le cinéma français se porte bien?

− Oui. L’année 2001 a été exceptionnelle. Des films aussi variés qu’ Amélie Poulain, Le Pacte des loups, Le Placard, Yamakasi, Taxi, La vérité si je mens-2 ont conquis le public français et étranger. Sur le plan international, le marché a doublé en un an. La génération des réalisateurs français d’aujourd’hui est peut-être moins esthétisante et plus marquée par un souci d’efficacité que son aînée. Tous aujourd’hui cherchent à avoir du succès et à conquérir le public. Ils en prennent des moyens et, en 2001 cela a produit des résultats spectaculaires.

S’agit-il d’une embellie ou d’une amélioration durable?

− Nous sommes dans un secteur où il convient d’être prudent et l’explication essentielle c’est bien sûr la qualité des films. Néanmoins, il semble qu'il se dessine chez le public une sorte de saturation face à l’hégémonie d’un seul cinéma. Le cinéma français constitue une alternative au monopole américain. Il touche une élite, étudiants, professeurs, monde des médias et recoupe le public cultivé qui achète des livres.

Comment le cinéma français est-il considéré à l’étranger?

− Les films français ne sont pas seulement les produits, ils ont le statut d’œuvres. Les connaître fait partie d’une bonne culture générale. Il ne s’agit pas seulement d’un produit de consommation muni d’un copyright mais de la création d’un cinéaste, ce qui justifie par exemple des droits d’auteur. Le film ne porte pas la marque du marchand qui l’a payé mais celle de l’artiste qui l’a conçu et réalisé. Ce n’est pas le producteur qui a le dernier mot mais le réalisateur: on ne peut pas modifier le montage sans son accord, etc.

L’idée française du cinéma est la seule alternative plausible au spectacle mondial américain. Tous les grands réalisateurs du monde se réclament du concept français de cinéma d’auteur qui s’est instauré grâce à des hommes comme Jean Renoir, Rossellini ou aux cinéastes de la Nouvelle Vague.

 

Devoir

1. Est-ce que le cinéma français se porte bien? Prouvons-le! Complétez les phrases suivantes.

Plusieurs films français ont conquis...

Sur le plan international, le marché...

La génération des réalisateurs français d’aujourd’hui est marquée...

Les jeunes réalisateurs français cherchent...

Leurs efforts produisent...

Caractérisez le succès du cinéma français.

2. S’agit-il d’une embellie ou d’une amélioration durable? Complétez les phrases suivantes.

L’explication essentielle est...

Le cinéma français constitue une alternative...

Il touche...

Commentez: " L'explication essentielle c'est la qualité des films ".

3. Comment le cinéma français est-il considéré à l’étranger? Dites si c’est vrai ou faux.

Les films français sont seulement les produits de consommation.

Le film ne porte pas la marque d’un marchand qui l’a payé, mais celle de l’artiste qui l’a conçu et réalisé.

C’est le producteur qui a le dernier mot.

L’idée française du cinéma est la seule alternative plausible à l’hégémonie d’un seul cinéma.

Parlez du statut des films français.

4. Comment voyez-vous le concept français de cinéma d’auteur?

5. Traduisez:

В 1895 году на парижских Больших бульварах состоялся первый публичный показ фильма. Открытие братьев Люмьер стало подлинным переворотом в истории культуры XX века. Каково состояние французского кино сто лет спустя? Какие актеры и режиссеры способствуют поднятию его престижа, какое место оно занимает в мире, какие отношения поддерживает с зарубежным кино?

Следует отметить, что кинопроизводство во Франции является одним из самых динамичных в Европе. Здесь ежегодно выпускается около ста фильмов. А количество первых и вторых фильмов молодых режиссеров с начала девяностых годов возрастает, что свидетельствует o значительном обновлении кинематографического творчества во Франции и об энергии молодой смены.

 

Страна также располагает самым большим количеством кинотеатров в Европе, а Париж можно смело назвать столицей любителей кино. Центр Жоржа Помпиду – одно из заветных мест парижских кинолюбителей.

RÉFLÉCHIR ET S'EXPRIMER

1. Que vous dit le film français? Connaissez-vous les acteurs et les réalisateurs français? Citez aussi quelques films français importants. Donnez votre jugement global sur le cinéma français.

 

2. Jean-Claude Carrière, célèbre scénariste de Luis Bunuel, va jusqu’à penser: "Un peuple qui ne crée plus ses images est condamné à disparaître". Qu’est-ce que vous en pensez? Quelle est votre impression sur le cinéma biélorusse?

TEXTE SUPPLÉMENTAIRE

LA NOUVELLE VAGUE

 

Le 1959 est l'année de Les Quatre cents coups (Truffaut), A bout du souffle (Godard), Les Cousins (Chabrol), Hiroshima mon amour (Resnais).

Cette année-là plusieurs jeunes vont faire un film qui changera les habitudes des spectateurs et des producteurs. Ils ont pour nom: Vadim, Marcel Camus, Agnès Varda, Truffaut, Godard, Chabrol. Ils ont déjà presque tous fait des courts-métrages et viennent souvent des "Cahiers du Cinéma". Truffaut est le premier à écrire, dans ces "Cahiers", contre les grands du "cinéma à Papa" et les autres suivront. Ils veulent que le réalisateur puisse se servir du cinéma pour pouvoir dire tout ce qu'il pense, comme un écrivain se sert de son stylo. C'est ce qu'il appelait la caméra-stylo. Ceci veut dire que c'est un même homme qui doit faire le scénario et réaliser le film: il devient alors "auteur". La Nouvelle Vague (La N.V.) reconnaît quelques auteurs chez les anciens: Renoir, Cocteau, Becker, Tati. Ce qui a vraiment donné du poids aux idées de la Nouvelle Vague, c'est que ces critiques se sont mis à tourner des films eux-mêmes.

 

Qu'ont-ils changé?

Avant la N.V. Comme un film coûte cher, le producteur prête seulement son argent aux réalisateurs connus. Il a peur de ce qui est nouveau. Les jeunes ne peuvent qu'être assistants de ces réalisateurs pendant des années.

 

La N.V. Pour pouvoir faire ce qu'ils veulent et montrer aux producteurs qu'ils peuvent quand même réussir, les jeunes de la N.V. vont produire leur premier film eux-mêmes. Ils ont tous à peu près trente ans.

Avant la N.V. La production d'un film coûte entre 800 000 F et un million. Les films sont chers parce que tout le tournage est fait en studio et que le producteur emploie des acteurs très connus. Le film a ainsi des chances de mieux se vendre.

La N.V. Les films de la N.V. au début ne vont pas coûter plus de 500 000 F. Pour cela, ils ne filment presque pas en décors, ils emploient des acteurs qui ne sont pas connus.

Avant la N.V. Le scénariste a une place importante.

La N.V. Les jeunes de la N.V. vont trouver leurs scénarios dans leurs vies. D'autres trouveront dans la jeunesse qui est autour d'eux et représenteront sa nouvelle façon de vivre, sa façon de parler.

Avant la N.V. Le réalisateur filme comme on lui a appris à filmer. La caméra doit être à un certain endroit, les raccords de plan suivent des "lois".

La N.V. Les réalisateurs de la N.V. oublient quelquefois ces lois et essaient quelque chose de nouveau.

 

HISTOIRES AMUSANTES

– Bon, dit le metteur en scène hollywoodien au chef décorateur, pour la maison de Madame Bovary, vous me faites quelque chose de typiquement français: la fenêtre de sa chambre donnant sur la tour Eiffel, celle de sa salle de séjour avec vue sur Notre-Dame de Paris, le vasistas des toilettes découvrant une fabrique de bérets et, naturellement, au rez-de-chaussée de l'immeuble, une boulangerie fabriquant des baguettes.

***

– On avait eu l'idée de faire une reprise de Superman, dit un distributeur, mais le projet a été abandonné car on craignait que les spectateurs ne trouvent cela trop invraisemblable.

– C'est vrai: l'histoire de ce natif de la planète Krypton qui arrête les trains en marche, soulève un 38 tonnes à bout de bras et est même capable de faire tourner la terre à l'envers, ça ne tient pas debout.

 

 

– En fait, ce qui risque de faire crier des spectateurs à l'invraisemblance, c'est qu'à une époque où l'on ne jure plus que par le téléphone mobile, il réussit toujours à trouver si facilement une cabine pour s'y changer.

Sujet 3. ALLER AU CINÉMA EN FRANCE

POUR ALLER AU CINÉMA EN FRANCE

Le cinéma demeure la sortie privilégiée, surtout parmi les 10-25 ans qui constituent la moitié du public.

La distribution cinématographique compte en France plus de 5 000 salles, dont plusieurs d’Art et d’essai (projetant des "classiques" du cinéma ou des films expérimentaux) et un millier de complexes multisalles. La distribution en France est très internationale, malgré une part importante de représentation des productions françaises. Les nouveautés sortent en même temps sur les écrans à Paris et en province.

Les ciné-clubs.Les ciné-clubs fonctionnent dans toutes les villes. Paris compte, en outre, la Cinémathèque française, au sein du Musée du cinéma (Palais de Chaillot), la cinémathèque du Centre Georges Pompidou (Beaubourg) et la Vidéothèque de Paris (Forum des Halles).

Réductions étudiantes.Dans la plupart des salles, les étudiants bénéficient de réductions; sur présentation de leur carte d’étudiant, tous les jours dans certains cinémas, sauf vendredi soir, samedi, dimanche et fêtes. Les grands réseaux français de salles (Gaumont, Pathé) proposent en plus les formules d’abonnement, des cartes de fidélité ou de chèques-cinéma.

Le cinéma en France.Supposons que vous êtes étranger et de passage à Paris vous voulez faire connaissance avec le cinéma français. Comment procéder? Et tout d’abord comment choisir un film?

Des affiches dans le métro et sur les panneaux publicitaires donneront une idée de principaux films passant sur les écrans parisiens.Vous pouvez également acheter des journaux spécialisés qui donnent la liste des films de la semaine et l’endroit où ceux-ci sont projetés.

Les sites Internet des cinémas vous invitent à découvrir toute l'actualité du cinéma, les films à l'affiche, les films à venir et les bandes-annonces. Tous les films à l'affiche avec les horaires du jour de consultation sont alors présentés à l'écran. Pour choisir le jour qui vous intéresse, cliquez sur les initiales pour que les horaires correspondants apparaissent. Pour réserver, sélectionnez le jour et l'horaire et suivez les indications qui s'affichent sur la droite de votre écran.

Les films changent tous les mercredis et passent généralement une semaine. Il y a cependant des cinémas où l’on peut voir un film différent chaque jour. Dans d’autres, les nouveaux films à succès peuvent tenir l’affiche plusieurs semaines. Comme vous avez choisi le film que vous désirez voir, vous vous rendez au cinéma.

A Paris, certains quartiers ont de nombreux cinémas. C’est ainsi que sur les Champs-Élysées, vous serez sûrs de pouvoir voir un grand nombre de nouveaux films en exclusivité, c’est-à-dire, qui ne sont pas encore distribués dans toutes les salles. Il y a également de nombreux cinémas au Quartier Latin et sur les Grands Boulevards. En dehors de ces grands cinémas on trouve bon nombre de cinémas de quartier où passent les films qui ne sont plus projetés en exclusivité. Le cinéma dans lequel vous vous rendez, dépendra donc du film que vous voulez voir. A quelle heure aller au cinéma? Si vous vous rendez dans une grande salle, vous pouvez entrer à n’importe quelle heure.

Les grands cinémas sont permanents et on n’est pas obligé d’être là au début d’une séance. Cependant, pour les films qui ont du succès il y aura des queues le soir. Par conséquent, il faut en ce cas téléphoner au cinéma pour connaître l’heure de la séance et réserver vos places. Les cinémas de quartier ne sont pas permanents.

Une fois au cinéma, vous devez acheter votre billet. Les prix des billets sont variables suivant le cinéma. Un film en exclusivité sur les Champs-Élysées vous oblige à payer une somme considérable. Dans un cinéma de quartier l’entrée est moins chère.

Dans la salle de cinéma, sauf exception, on ne peut pas fumer. L’entracte a lieu après la première partie de la séance. Celle-ci se compose d’un court-métrage, de la bande annonce du prochain film et de publicité. Ensuite commence le film proprement dit.

Devoir

Répondez aux questions.

1. Êtes-vous cinéphile (personne qui aime le cinéma et s’intéresse à son évolution)?

2. Définissez les publics différents et leurs motivations.

3. Comment est organisée la distribution cinématographique en France?

4. De quels avantages peuvent bénéficier les jeunes spectateurs et les fidèles du cinéma?

5. Comment procéder pour trouver un film qui vous intéresse?

6. Que cela veut dire le "cinéma permanent"?

 

LES HYPERMARCHÉS DU 7-ième ART

 

À Montpellier, depuis un an, l'atmosphère est empoisonnée: pétitions, recours juridiques, articles de presse, petites phrases assassines… L'objet de la polémique? Deux projets de cinémas géants qui doivent être érigés à la périphérie. Les avis sont tranchés. Les partisans s'enthousiasment sur ce "cinéma de l'avenir": son numérique, écrans géants, salles panoramiques, fauteuils spacieux et gigantesques parkings rendant accessibles les salles obscures à tous ceux qui fuient le cœur embouteillé de Montpellier. Les opposants – plus de vingt mille personnes ont signé une pétition! – s'offusquent de ces "hypermarchés du 7-ième art" à la solde de grosses productions américaines, qui, en mammouthsde l'ultralibéralisme, écraseront les prix, le cinéma d'art et d'essai et transformeront le centre de ce "grand village" en grand désert.

Ici le sujet est brûlant. Montpellier aime le cinéma. Métropole parmi les plus cinéphiles de France, elle fut un fief des ciné-clubs dans les années 60. Regroupées au centre, ces 23 salles de cinéma animent, avant et après les projections, cafés et restaurants en terrasses. Avec 1,6 million de spectateurs l'an passé pour les films grand public, le cinéma constitue la première sortie culturelle de cette cité étudiante.

Et bien, justement! L'agglomération manque encore d'écrans. Le maire a signé il y a un an le permis de construire du multiplexe Gaumont. Dès la première année, l'exploitant espère attirer 800 000 spectateurs, en bonne partie grâce à l'écran Imax qui équipera l'une de ses 17 salles.

D'un seul coup, l'ouverture de ces deux mastodontes ferait plus que doubler le nombre d'écrans de l'agglomération! Cette perspective a paniqué les exploitants locaux. Le cinéma d'art et d'essai Diagonal a pris la tête de la mobilisation en créant l'association des Amis du cinéma indépendant (ACI).

"C'est une catastrophe, tempête le fondateur de Diagonal, qui réclame en vain un grand débat public au maire. Tenons compte de l'expérience des autres villes avant de commettre l'irréparable. Partout où les multiplexes se sont implantés, la fréquentation des cinémas en centre-ville a chuté de 40 à 60%. Certains d'entre eux, comme à Angoulême, ont dû fermer leurs portes…"

Agacé, le jeune directeur de Gaumont à Montpellier, juge inéluctable l'implantation des multiplexes. En France 15 sont construits, et plusieurs dizaines d'autres sont prévus. "Le public, dont la moitié a moins de 25 ans, est enthousiaste. Tous ces gens n'allaient pas au cinéma, grâce aux multiplexes, ils le découvrent.La concurrence, admet-il, va se durcir. Certaines salles risquent de disparaître, et pas seulement à Montpellier. Dans toute la région. Mais si on n'avait jamais évolué, on regarderait encore des films en noir et blanc, sur des sièges en bois!"

 

Devoir

1. Répondez aux questions.

1. Quel est l'objet de la polémique divisant les habitants de Montpellier? Qui sont les partisans? Qui sont les opposants?

2. Quels sont les arguments pour et les arguments contre? A quoi compare-t-on les multiplexes et pourquoi?

3. Quels changements apporterait la construction du multiplexe Gaumont? Expliquez pourquoi les travaux n'ont pas commencé tout de suite. Qui a gagné finalement?

4. Que pensez-vous de la construction de multiplexes? Permettent-ils vraiment de découvrir le cinéma à ceux qui n’y allaient pas depuis des années?

 

2. Trouvez dans le texte les arguments des habitants de Montpellier qui sont pour ou contre la construction des multiplexes, opposez-les à l'aide des connecteurs logiques.

Mais, toutefois / cependant / néanmoins, en revanche / par contre, au contraire / contrairement à, alors que / tandis que, bien que / quoique + Subj. et pourtant.

LES CINÉMAS MULTISALLES DÉJÀ EN BIÉLORUSSIE!

 

En vous basant sur le lexique étudié résumez en français le contenu du texte ci-dessous.

Первый в Беларуси многозальный кинокомплекс, в котором могут одновременно смотреть современные блокбастеры не менее 1 тысячи зрителей, уже возведен в Минске. Он открыт на месте бывшего кинотеатра "Беларусь", который не функционирует уже много лет. В новом кинотеатре под одной крышей расположились несколько кинозалов. В них одновременно могут демонстрироваться от одного до шести фильмов. По прогнозам специалистов, ежегодно этот комплекс смогут посещать не менее одного миллиона зрителей.

 

PRIX ET FESTIVALS

Connaissez-vous les événements les plus significatifs du cinéma français? Faites vos suppositions avant de procéder à la lecture des textes.

César est le prix du cinéma français créé par l’Académie des arts et techniques du cinéma, version française des "oscars" américains. Ces statuettes sont l’œuvre du célèbre sculpteur français César, d’où le nom du prix. Pour le jury, composé de neuf membres de la profession, il s’agit de couronner les meilleurs de douze catégories professionnelles: réalisateurs, acteurs, actrices, musiciens, monteurs, décorateurs, photographes etc.

Quant au plus célèbre des festivals, celui de Cannes, qui est également devenu un marché du film très important, il continue de rassembler tous les ans en mai, les professionnels de cinéma du monde entier.

Le festival de Cannes, qui voit chaque année déambuler sur son célèbre boulevard bordant la mer, la Croisette, des stars mondialement connues, apparaît comme le plus prestigieux, le plus "médiatique", le "festival des festivals", en somme. S’y rassemblent les producteurs, les réalisateurs, les techniciens, les acteurs de films à grand spectacle et ceux de courts-métrages, les actrices et les acteurs les plus célèbres et celles qu’on appelle les "starlettes". Le Festival a été l’origine du succès des plus grands noms du septième art. On peut citer les noms de François Truffaut, Alan Parker, Ridley Scott, Francis Coppola, Quentin Tarantino, Luigi Comencini, Carlos Saura, Nanni Moretti, Jane Campion, Billie August, Joël et Ethan Coen.

L’histoire du Festival commence en 1939, quand le gouvernement français décide la création du "Festival International du Film". La ville de Cannes est désignée pour accueillir la manifestation étant donné "son ensoleillement et son cadre enchanteur". La guerre diffère sa première édition, mais malgré les difficultés de l’époque, le Festival de Cannes, première grande manifestation culturelle internationale de l’après-guerre, s’ouvre le 20 septembre 1946: il s’agit, à l’époque, d’une rencontre de cinéma plus que d’une compétition puisque pratiquement tous les films représentés repartent avec un prix.

Maintenant Cannes, c’est une manifestation de prestige, touristique et mondiale, agrémentée de fêtes somptueuses, mais c’est également un marché. Le Marché du Film organise depuis 40 ans la vente et l’acquisition des droits cinématographiques. Cette facette économique du Festival en est devenue le complément nécessaire. Cannes n’est donc pas seulement le lieu où l’on fête le cinéma: c’est celui d’un équilibre fragile entre l’art et sa commercialisation. Chaque année plus de 6 000 participants de 70 pays présentent et découvrent près de 2.000 films, assistent à plus de 1 000 projections et réalisent en quelques jours une part importante de leur volume d’affaires annuel.

Avant le festival, une vingtaine de films qui en principe n’ont pas encore été montrés aux spectateurs sont retenus par le jury du festival. Le programme d’une vingtaine de films concourant pour la Palme d’Or constitue le volet principal de la sélection officielle. A ses débuts, le Festival présentait les films désignés par leur pays d’origine. Actuellement c’est le Festival qui choisit dans le monde entier les films qu’il souhaite présenter. Aujourd’hui, 28 salles sont utilisées, soit dans le Palais, soit en ville, pour la projection des films. Au cours du festival, les films sont visionnés par le jury et les critiques, les journalistes, les acteurs, les réalisateurs etc., qui composent le public cannois. A l’issue de ces représentations, les Jurys officiels établissent les Palmarès et décernent durant la cérémonie de clôture du festival:

L a P a l m e d’ O r au meilleur film long métrage.

L e G r a n d P r i x, récompensant le film qui manifeste le plus d’originalité ou d’esprit de recherche.

L e P r i x d’ i n t e r p r é t a t i o n f é m i n i n e, remis à la meilleure actrice.

L e P r i x d’ i n t e r p r é t a t i o n m a s c u l i n e, remis au meilleur acteur.

L e P r i x d e l a m i s e e n s c è n e.

L e P r i x d u s c é n a r i o.

U n P r i x d u J u r y.

L a c a m é r a d’ o r à une première œuvre.

L a P a l m e d’ o r d u c o u r t m é t r a g e et deux P r i x d u J u r y sont également remis dans la catégorie courts-métrages.

Le jury n’est pas composé uniquement de producteurs et d’artistes de cinéma (comédiens, réalisateurs, décorateurs, etc.). Y participent aussi des chanteurs, des personnalités marquantes de l’art, des écrivains. Les distinctions accordées par le jury contribuent largement à la popularité de tel ou tel film, ou au succès commercial d’un film: c’est même un des enjeux essentiels du festival. La présentation d’un film à Cannes lui assure une reconnaissance immédiate grâce à une très forte présence médiatique.

Le Festival de Cannes inclut également d’autres événements, d’autres sélections.

La Rétrospective propose chaque année une sélection d’une trentaine de films illustrant l’œuvre d’un cinéaste ou une thématique particulière. Créant des contrepoints intéressants par rapport à la création récente, la rétrospective permet de porter un regard neuf sur le passé et réveille le plaisir du cinéma, loin des contraintes et des enjeux de la compétition. Y figurent des cinéastes aussi prestigieux et différents que Woody Allen, Ingmar Bergman, Michelangelo Antonioni, Bernardo Bertolucci, Elia Kazan, Akira Kurosawa, Stanley Kubrick, Wim Wenders, Andrzej Wajda, Steven Spielberg ou encore Billie Wilder.

La Cinéfondation, créée en 1998, est une sélection officielle dont l’objet est de présenter des courts ou des moyens-métrages d’écoles de cinéma.

Un Certain Regard. Cette section officielle (non compétitive) est le complément naturel de la compétition. Un Certain Regard présente tous les ans une vingtaine de films en salle Debussy.

La Leçon de Cinéma fait intervenir un grand cinéaste en public. Il ne s’agit pas d’un cours de cinéma, mais plutôt d’une évocation des moments forts de son parcours d’artiste et de son lien au cinéma.

 

Devoir

Répondez aux questions.

1. À qui est dû le nom du prix du cinéma français?

2. Où et quand se déroule le plus célèbre festival du cinéma en France? Comment peut-on le caractériser?

3. Parlez de l’histoire du festival de Cannes. Pourquoi la ville de Cannes est-elle choisie pour accueillir cette manifestation culturelle?

4. Quelle est la facette économique du festival?

5. Comment choisit-on les films pour le festival? Qui fait partie du jury? Citez les prix qui sont décernés durant la cérémonie de clôture.

6. Le festival de Cannes quels autres événements inclut-il?

À VOUS DE PARLER!

Situation 1: Une starlette rêve de sa carrière. Elle fait part à une amie au téléphone de ce rêve. Elle revient du Festival de Cannes. Faites son monologue d’après le canevas suivant:

· Elle a rencontré un metteur en scène.

· Elle espère "décrocher" un rôle pour un téléfilm.

· Elle espère un succès de ce film.

· Elle espère rencontrer un metteur en scène pour un long-métrage.

· Elle espère gagner un oscar.

· Avec cet oscar, elle espère être connue.

· Une fois connue, elle espère devenir une vedette mondiale.

 

 

Pour exprimer des nuances et des degrés dans l’appréciation – quelques modificateurs Vous pouvezutiliser une gradation dans le choix des adjectifs ou des déterminants. Enthousiasme croissant Une bonne actrice, une très bonne actrice, une excellente actrice. Une grande actrice, une très grande actrice, une immense actrice. Un film plat, d’une grande platitude, d’une platitude absolue. – utiliser des formules d’atténuation. Formes négatives Ce film n’est franchement pas mauvais, ce film n’est dénué d’intérêt, ce film ne manque pas de qualités, généralement suivi d’un mais… annonçant des critiques ou à l’inverse: elle n’est pas belle, toutefois, elle a un charme certain. Je ne suis pas un fan (familier) mais… Adverbes un univers un peu tamisé, le film ne tient pas tout à fait ses promesses, ça me fatigue un petit peu (fam.), on avait plutôt une bonne opinion, j’ai l'impression de lire un journal en quelque sorte. Noms Une sorte de mélancolie, une espèce de mélancolie. Adjectifs Il n’y a pas de vrai conflit. – utiliser des formules de renforcement: Un livre à lire absolument. – utiliser des formes exclamatives: Enthousiasme croissant: C’est un beau film! Quel beau film! Quel film! La forme sans adjectif est la plus forte mais selon le contexte, peut avoir une valeur péjorative: Quel texte! un vrai galimatias! ou admirative: L’auteur est un vrai poète. Quel texte!

 

Situation 2. Les membres du jury du festival de Cannes donnent leurs opinions sur un film.

L’expression de l’opposition. A partir des notes ci-dessous, rédigez un commentaire du film en utilisant les expressions de la liste.

Quand même – par contre – en dépit de – bien que – avoir beau – bien que

 

Aspects positifs	Aspects négatifs
Le film mérite d’être vu...	Il dure trois heures.
Les images sont magnifiques...	L’intrigue est banale.
Deux ou trois séquences sont des chefs-d’œuvre...	Certaines séquences sont très longues.
Les acteurs sont excellents...	Les acteurs ne sont pas des professionnels.
Les dialogues ont été écrits par un grand scénariste...	Les dialogues manquent de rythme.
Le metteur en scène a réalisé des prouesses techniques...	Le budget du film est réduit.

Stratégie de communication: apprécier un film, donner son sentiment.

Servez-vous des mots et des expressions cités dessous.

– A mon avis, celui-ci est bien meilleur...

– J’ai le sentiment que...

– Tu parles! C’est nul!

– Si vous voulez mon opinion,...

– Bof! ça vaut pas grand-chose (fam.)

– Hyper bon, j’te dis! (fam.)

– Je n’ai pas beaucoup apprécié, c’était moyen...

– Croyez-moi, c’est admirable.

Pour exprimer une opposition modérée Je suis d’accord avec vous, mais... Je partage votre avis, sauf sur le point... C’est vrai ce que vous dites, mais moi j’ai pu constater que... Si vous permettez, je pense que ce n’est pas tout à fait exact...; Excusez-moi de vous interrompre, mais je ne pense pas que... Pour exprimer une opposition tranchée je considère que ce qui vient d’être dit est inacceptable... Je ne suis pas tout à fait d’accord... Je me vois obligé(e) d’intervenir... Pour soutenir le point de vue de quelqu’un d’autre Je suis entièrement de votre avis... Si vous permettez, je voudrais citer un exemple qui confirme ce que vous venez de dire... Je partage votre opinion et je souligne que...

Canevas de la conversation.

A exprime son avis et justifie son opinion.

B n’est pas d’accord et dit pourquoi.

A pose une question sur l’interprétation de B.

B développe son interprétation du film (du jeu, etc.)

A n’est pas convaincu et propose une nouvelle interprétation.

B demande des précisions etc.

A et B continuent jusqu’à ce qu’ils se soient mis d’accord sur une même interprétation (ou non pas).

RÉFLÉCHIR ET S’EXPRIMER

 

1. Est-ce que la télévision constitue une véritable concurrence pour le cinéma?

2. Faut-il encore garder la distinction "interdit aux mineurs"?

3. D’après certains critiques, le cinéma pornographique ou violent exerce l’influence la plus néfaste sur le public. Partagez-vous cette opinion?

HISTOIRES AMUSANTES

 

Un cinéma joue un film intitulé Dans le désert du Sahara.

− Donnez-moi deux billets, dit un homme à la caissière. De préférence des places à l'ombre.

***

La télévision a diffusé le film Love Story.

− Jamais, raconte une dame à une amie, je n'avais autant pleuré – sauf un jour où mon monstre de mari refusait de me donner une centaine d'euros pour m'acheter une robe qui m'avait tapé dans l'oeil, pendant que je feuilletais le catalogue des Trois Suisses.

 

Sujet 4. MÉTIERS DU CINÉMA

HISTOIRE D’UN FILM

Un jour quelqu’un a une idée de film. Il l’écrit. Elle est courte: deux ou trois pages, quelquefois moins. C’est la synopsis [sinopsis]. Il la montre à un producteur.

Le producteur, c’est un homme d’affaire qui a de l’argent. Il sait peu de choses sur cette histoire... Elle est drôle? Les films drôles se vendent bien! Il va dépenser un peu d’argent pour faire ce film... et espère en gagner beaucoup après.

Le producteur n’est souvent pas tout seul à apporter de l’argent, le pays en apporte une partie par les Fonds d’aide au cinéma et les banques aussi. Un film sur deux est fait en coproduction avec une maison étrangère. La France n’est pas comme les États-Unis, l’Angleterre ou le Japon: c’est un pays de petites maisons de production. Certaines ne font même pas un film par an.

Le producteur donne la synopsis à un scénariste. Ce monsieur va écrire une histoire à filmer: un scénario. Quand il l’a écrite, cette histoire de 2 ou 3 pages est devenue une histoire de 50 pages. Elle est coupée en plusieurs scènes et il y a un peu de dialogue. Ce scénario est présenté à "la commission de contrôle".

La commission peut défendre que le film passe en France ou à l’étranger: elle peut faire des coupures, c’est-à-dire enlever certaines parties du film; elle peut ne pas permettre que les moins de 14 ou les moins de 18 ans voient le film.

La troisième personne importante dans un film est le réalisateur. C’est lui qui va faire le film avec les idées du scénariste et l’argent du producteur. Il commence par réécrire le scénario avec en plus l’image et le son. Il le coupe en plusieurs plans et quelquefois le change beaucoup. C’est le découpage.

Les acteurs et l’équipe technique se préparent à faire le film. Il y a le chef opérateur qui est le directeur de la photographie, il s’occupe de la lumière sur les acteurs et les décors que la caméra va tourner (filmer); l’architecte-décorateur qui s’occupe des décors; l’ingénieur du son. Ils sont aidés par des assistants, des cadreurs, des machinistes.

Le clapman [clapman] vient de dire le nom du film et le numéro du plan. On tourne en studio (à l’intérieur) ou "en extérieur". C’est ce qu’on appelle "le premier tour de manivelle". Le réalisateur, aussi appelé metteur en scène, doit se faire comprendre de tous: des techniciens, comme des acteurs. La script-girl [scriptgœrl] est toujours là: elle décrit tout ce qui se passe sur le plateau. Elle doit tout voir, par exemple que cet acteur n’avait pas de pipe quand il a commencé à tourner cette scène et qu’il en a maintenant une.

Après le tournage, il reste beaucoup de travail au laboratoire: d’abord le montage; il faut mettre l’un après l’autre tous les plans (faire des raccords). Ceci est fait par le monteur ou le plus souvent par la monteuse.

Un film se voit mais il s’écoute aussi. On va donc lui ajouter les dialogues, de la musique, des bruits; c’est le moment de mixage.

Quand ce travail est fini, on a la première copie du film.

Ensuite, le film va tomber entre les mains d’un distributeur. Le distributeur doit "lancer" le film et louer le plus possible de copies aux salles. Il va aussi essayer de faire parler du film à la radio, dans les journaux et même à la télévision.

Il y a d’abord la Première. C’est la première représentation publique où vient le Tout-Paris: réalisateurs, acteurs, critiques et gens importants. C’est la première fois que le film passe.

Puis le film va passer tous les soirs dans les salles d’exclusivité à Paris et dans quelques grandes villes. Elles sont les seules salles à pouvoir montrer (projeter) ce film pendant un certain nombre de semaines.

Vient le tour des autres salles de cinéma de quartier. Le film passe parfois après un documentaire ou un premier film.

Un film reste à l’écran à peu près trois ans, après on l’oublie. Il passera peut-être à la télévision, ou sera gardé par les archives du film.

D’après N. McBride Le Cinéma d’aujourd’hui

LE TOURNAGE D’UN FILM

 

Un film ne se réalise pas comme par enchantement, d’un seul coup de baguette magique. Sa conception, sa préparation, sa réalisation sont le fruit d’un travail collectif. Un grand metteur en scène peut imposer sa personnalité mais n’est jamais entièrement responsable de son œuvre comme un peintre ou un écrivain.

La préparation d’un film. Le point de départ d’un film peut être soit une idée originale dont on écrit une synopsis de cinq à vingt pages, soit un roman ou une pièce de théâtre que l’on cherche à adapter à l’écran. Le travail du scénariste est de transformer la synopsis en véritable scénario: il découpe le récit, et, plan par plan, décrit l’action telle qu’elle sera ultérieurement filmée. Il consigne ses notes sur un cahier de 250 à 300 pages: sur la partie gauche sont minutieusement détaillées les indications concernant le décor, l’éclairage, les déplacements et les gestes des acteurs, sur celle de droite, le dialogue du film complété par l’ambiance sonore (bruits, etc.).

Les dialogues sont souvent écrits par un dialoguiste réputé pour sa connaissance de la langue orale et qui sait faire vivre avec justesse sur l’écran différents milieux sociaux. Le metteur en scène collabore en principe étroitement au scénario.

La préparation du film étant achevée, le plus délicat reste à faire. Un très beau scénario peut être dénaturé par une mise en scène inadéquate [inadekwat]. Le contraire est vrai aussi. Que de films aux sujets rebattus que le talent d’un metteur en scène inventif, d’un opérateur inspiré, voire d’un décorateur, a soudain transformé!

Le tournage. Le premier jour de tournage est arrivé. L’équipe technique du film est réunie, le matériel nécessaire est rassemblé, le plan de travail quotidien a été mis au pointpar le régisseur général. Les décors, commandés par l’architecte-décorateur et exécutés par les maquettistes, menuisiers, peintres, staffeurs, tapissiers, ensembliers, sont enfin prêts. L’équipe d’électriciens a disposé et réglé les projecteurs (spots [spot] et sunlights [sœnlajt]) et s’affaire sur les passerelles. Le directeur de la photographie, aidé de son assistant, donne ses ordres au caméraman [kameraman] et au pointeur.

Le tournage en studio s’avère souvent plus pratique et moins coûteux (on évite les déplacements onéreux de l’équipe entière qui ainsi n’est pas soumise aux caprices du temps). Néanmoins, il est bien rare qu’un film ne comporte pas quelques séquences en extérieur.

 

L’activité qui règne sur le plateau est pour le profane tout à fait déroutante. De plus, très souvent, un film n’est pas tourné dans son ordre chronologique: un esprit rationnel y perd vite son latin. Pourtant, rien n’est laissé au hasard. La plupart des scènes ont été répétées plusieurs fois par les doublures des vedettes ou les seconds rôles, de façon à ne pas gâcher trop de pellicule. Cependant, si généralement on se contente de deux ou trois prises, certains metteurs en scène sont connus pour leur minutie et leur exigence. Besson par exemple a la réputation d’un bourreau d’acteurs. On a dit avec peut-être quelque exagération qu’il a demandé à ses acteurs de recommencer 70 fois la même scène. Le clapman présente à la caméra son ardoise dont il actionne d’un geste brusque le volet, et se retire du champ.

L’ opérateur suit les évolutions de la caméra dont il a auparavant réglé tous les infimes détails avec ses aides, le perchman [perJman] tient au-dessus des acteurs un petit micro qui enregistrera fidèlement les dialogues, l’ ingénieur du son, casqué, enregistre lui aussi le texte, mais également l’ambiance sonore dont il règle l’intensité.

La script-girl a un rôle prédominant: à la fois secrétaire et chronométreuse, elle a pour consigne principale de veiller à l’exactitude des raccords; en effet, il ne s’agit pas pour un acteur, par exemple, de frapper à une porte coiffé d’un chapeau et de se retrouver, le plan suivant, dans la pièce, nu-tête et les mains vides: or les deux plans peuvent être tournés à plusieurs jours d’intervalle; il faut donc noter scrupuleusement tous les détails d’habillement, la position exacte des acteurs et, chose plus délicate, veiller à la parfaite harmonie des raccords de mouvements.

Il s’agit maintenant de donner vie au scénario, de rendre émouvants, dramatiques ou simplement vrais, les personnages et donc les acteurs. Prévoir le meilleur cadrage, le meilleur mouvement d’appareil, le meilleur éclairage, c’est le travail conjugué du réalisateur et du chef opérateur.

La caméra, depuis le début du cinématographe, a appris à bouger: les travellings [travliŋ] permettent de suivre un personnage, de l’approcher, de s’en éloigner. Certains de ces mouvements sont réalisés grâce à des chariots roulant sur les rails. Les panoramiques permettent une vue d’ensemble sur un décor ou un paysage, la caméra pivotant sur son axe. Les trucages (surimpression, ralenti, accéléré) offrent toutes les illusions optiques possibles. Le tournage du film achevé, une autre opération a lieu dont l’importance est capitale: le montage. Il s’agit de rendre au film son ordre chronologique, tout en restant fidèle aux intentions du réalisateur et au rythme qu’il a décidé d’imprimer à son œuvre.

Le montage de la bande-image s’accompagne du montage sonore (montage des dialogues, des bruits, de la musique), puis mixage des trois bandes précédentes en une bande unique. Le film est désormais prêt à être projeté sur les écrans. Le distributeur en fait tirer plusieurs copies, se charge de son lancement publicitaire et de son exploitation dans les salles de spectacle. Il reste un rôle déterminant à jouer. C’est vous, spectateurs, qui allez, par votre enthousiasme et votre réticence, décider du succès ou de l’échec d’une longue entreprise qui a nécessité des semaines et des semaines d’efforts passionnés.

Vocabulaire, commentaire et abréviations

Une synopsis: bref résumé.

Régisseur général: personne qui est chargée de l’organisation matérielle du tournage.

Staffeur: ouvrier qui effectue la pose et le moulage des ouvrages en staff (décors composés d’un mélange de plastique, de plâtre et de filasse).

Spot: petit projecteur à faisceau lumineux étroit qui éclaire un acteur ou une partie du décor.

Sunlight: projecteur puissant diffusant la lumière sur l’ensemble de la scène.

Pointeur: technicien qui assure la mise au point de la caméra.

Séquence: suite de plans constituant une scène entière.

Clapman: technicien qui présente devant la caméra, au début de chaque prise de vues, la claquette.

Champ: espace filmé par la caméra.

Perchman: technicien chargé du maniement de la perche qui porte le micro.

 

Devoir