Анализ картины «Бурлаки на Волге»

В общем, идея Репину пришла ещё в 1869 году, когда во время работы над конкурсной картиной «Иов и его друзья» он вместе с Константином Савицким поехал на Неву на этюды. Увиденные им там впервые бурлаки произвели на Репина сильное впечатление своим контрастом с жизнерадостным обществом и живописной природой. Помню из лекции, что за каждым бурлаком стоит некая история. Самый первый бурлак- это образ Канина, такой спокойный, примирившийся со своей участью бурлак. В середине (молодой бурлак), он как будто снимает с себя верёвки, и его поза говорит о том, что он не примирился со своей участью, он находится в смятении, он олицетворение некой революции. А так можете болтать всё что угодно, главное искренне верить в правдивость своих слов))

11. Жанровая живопись второй половины XIX века. Темы и герои. Выдающиеся мастера и произведения (анализ не менее 3 произведений разных авторов).

 

В истории искусства довольно долго господствовало недоверие к бытовой (жанровой) живописи. Когда в 1863 году молодые русские художники во главе с Иваном Крамским демонстративно покинули стены Петербургской Академии художеств (событие, вошедшее в историю как «Бунт 14-ти»), они боролись не только за право будущего художника самостоятельно выбирать тему и сюжет для своего произведения, но и за признание бытовой живописи как полноценного жанра. Их уверенность в том, что бытовая живопись может и должна стать большим искусством, наглядно подтвердилась всем последующим ходом развития русского искусства. Если в XVIII веке произведения жанрового характера были редким исключением, то с середины XIX века бытовой жанр становится в русской живописи одним из ведущих.

Русская бытовая живопись второй половины XIX – первой четверти XX века удивляет широтой, с которой в ней охвачены наиболее существенные стороны тогдашней действительности. И на выставке представлен весь спектр основных тем: русская деревня и «крестьянский» вопрос, город и быт различных слоев городского населения, сцены из жизни военных, чиновников, интеллигенции.

Одним из характерных признаков жанровой живописи является присущая ей сюжетность, повествовательность, «литературность», которая в русском искусстве была преодолена только на рубеже XIX–XX веков. Художники нового поколения, продолжая работать в традиционном тематическом диапазоне, уже не стремятся в произведении пересказывать то или иное событие. Они предпочитают акцентировать лирико-поэтический подтекст изображаемого эпизода, а потому гораздо большую роль в своих жанровых композициях отводят пейзажу.

 

Анализ:

В.Г. Перов «Утопленница»

Картина «Утопленница» была написана Василием Григорьевичем Перовым в 1867 году. Данное произведение через призму трагичных обстоятельств показывает бездушие и безразличное отношение людей к происходящему.

 

Изображённое на полотне тело утонувшей молодой девушки вызывает глубокое сочувствие. Загубленная напрасно молодая жизнь и холодное равнодушие жандарма, его безразличное отношение к случившемуся, как к прозаическому событию, порождают резкое недоумение. Впрочем, для людей подобной профессии смерть человека является настолько частым явлением в повседневной жизни, что к ней невольно привыкают.

Именно поэтому жандарм совершенно спокойно воспринимает сложившуюся трагическую ситуацию.

Безразличие жандарма можно прочитать по выражению его лица, которое Перов изобразил со свойственной ему точностью и глубоким знанием психологии. Присев на борт лодки, он медленно курит и о чём-то размышляет.

Для создания как можно более правдоподобного образа утопленницы художник искал модель в городском морге. И ему показали женщину, в которой художник узнал знакомую девицу фривольного поведения Фанни.

Когда он жил в доме у Васильева, Фанни ходила к ним в мастерские натурщицей, позировала.

“Утопленницу” Перов написал с неё, мёртвой. Но не в пример множеству других натурщиц, чьи имена не сохранились за образами незнакомок и богородиц, Фанни осталась в истории искусства, а образ её увековечен в рассказе Перова "Фанни под № 30".

В своей картине Перов стремился передать не сколько проблему социальной несправедливости, сколько внутренние духовные качества человека, в данном случае, его безнравственность, невежество, безразличие и неверие.

На заднем плане композиции видны очертания города, утопающие в густом утреннем тумане. Трагизм сюжета картины подчёркивается изображением спокойной водной глади, как бы внимающей случившемуся несчастью. Проститься с утопленницей низко над рекой летит небольшая стая птиц, жалобно кричащих на фоне утренней тишины.

 

Н.А. Ярошенко. Курсистка. 1880

Образ русской девушки-курсистки получил свое наиболее совершенное художественное выражение в известной картине Ярошенко «Курсистка» 1883 года. Но ей предшествовала целая серия портретов, в которых постепенно кристаллизовались наиболее существенные черты этого образа.

Большой интерес в этом ряду представляет «Курсистка» 1880 года, экспонированная под нейтральным названием «Этюд» на VIII Передвижной выставке.

Прелесть этой работы хорошо почувствована в обзорной статье о выставке, напечатанной в «Московских ведомостях» 8 мая 1880 года: «... Художник изображает перед нами девочку лет 13, девочку с самым обыденным, скажем более, с некрасивым лицом. Девочка эта одета в самое обыкновенное, так называемое «форменное» коричневое платье. Она сидит на стуле, сложив руки на коленях. Таково все содержание этюда. И между тем этот простенький этюд есть целая прелестная картинка. Нельзя представить себе ничего более правдоподобного и естественного, как выражение лица и позы этой девочки. Ее посадили на стул и уговорили дать себя срисовать и ту минуту, когда она всего менее ожидала этого. Ей немножко конфузно и очень, очень смешно. Лицо смеется, красные руки неловко сложены на коленях, вся фигура угловата и все-таки чрезвычайна симпатична. Не найдется ни одного посетителя выставки, который сам не улыбнулся бы, глядя на это переконфуженное, улыбающееся лицо».

Действительно, образ девочки-подростка полон большого обаяния. Художник остро подметил и точно запечатлел поразивший его контраст внешней некрасивости черт лица и угловатой фигуры с внутренней красотой героини, ее душевной чистотой и еще детской непосредственностью. Этот контраст и лежит в основе образного решения портрета.

Репин. «Отказ от исповеди»

 

Революционно-историческая картина «Отказ от исповеди» писалась Ильей Репиным в течение более чем пяти лет. Здесь служитель церкви предлагает заключенному совершить таинство исповеди. Заключенный по сути своей бунтарь. Это доказывает его взлохмаченная шевелюра, распахнутая рубашка на груди и пронзительный, проникновенный взгляд. Заключенный скорее всего приговорен к смерти и никакая исповедь уже не сможет его спасти. Поэтому он решает унести свои тайны с собой и отказывается об общения со служителем церкви. Мрачная обстановка и темнота кругом добавляют еще большую безнадежность в положение арестанта.

 

12. Портрет второй половины 19 века. Портреты русских писателей. Выдающиеся мастера и произведения (анализ не менее 3 произведений разных авторов).

Вторая половина XIX века была порой расцвета русского реалистического портретного искусства. В нем отчетливо отражено новое представление о ценности человеческой личности, деятельность и творческая сила которой направлены на служение народу. В это время решительно меняется круг моделей — преобладают портреты передовых деятелей национальной культуры. Художники всегда очень объективно давали оценку человеку, его общественной значимости и места в жизни русского общества. Но печать исторической эпохи и ясные черты национальности не заглушали яркости индивидуальной характеристики. Реалистическое портретное искусство художников-демократов решительно противостояло выхолощенным, льстиво салонным портретам академических и придворных живописцев.

В XIX столетии ни одна страна Европы не имела такого блестящего созвездия художников-портретистов, как Россия, где почти одновременно работали такие мастера, как Н.Ге, В. Перов, И. Крамской, Н. Ярошенко, И. Репин. К ним заслуженно должны быть присоединены имена В. Васнецова и В. Сурикова. Эти художники являются главными творцами и создателями не только ярчайших портретных характеристик выдающихся русских людей, но и типичных представителей самого народа. Именно они и прежде всего в портрете, поняли красоту и духовную ценность русского человека. В течение четырех десятилетий (1860—1890-е годы) был создан реалистический русский портрет, единый, несмотря на различие стилей, связанных с движением времени, и особенности индивидуальных почерков художников. Это единство было обусловлено тем, что русское искусство всегда имело общую, главную основу своего бытия. И эта основа — высокий гуманизм, народность, пронизывающие русскую историческую и жанровую живопись и ярко проявившиеся в портрете. Русский портрет впечатляет своей эмоциональной силой, способностью глубоко выражать внутренний мир человека во всей его полноте и значительности.

Тенденция правдивого, непосредственного отражения в живописи современной жизни с ее социальными контрастами, интерес и стремление выразить глубокий внутренний мир человеческой души, раскрыть этические ценности с бесчеловечностью буржуазного общественного уклада — все это приобрело, основополагающий характер в творчестве художников демократической русской школы второй половины XIX века.

Вторая половина XIX столетия в русской живописи была временем блестящего расцвета демократического реализма. Решительная перемена, наступившая в литературе и искусстве в 40—60-х годах XIX века, состояла, прежде всего, в том, что русские писатели, поэты, музыканты и художники обратились к народу, его думам и чаяниям. Жизнь народа стала главным содержанием их произведений. Следствием этого было широкое и интенсивное развитие жанровой живописи с ее конкретными сюжетами из жизни города и деревни. Большинство художников-жанристов занималось и портретной живописью, и не только этюдами, носящими вспомогательный характер, но и самостоятельным портретом, не относящимся к картине, написанным как специальное творческое задание. Особенно знаменательно изменение портретной тематики.

Основным видом портретной живописи стал портрет станковый, но большей части полуфигурный: строение и положение рук, даже не жестикулирующих, всегда усиливает характеристику модели. В это время почти совершенно исчезли официальные парадные портреты, часто встречающиеся в XVIII и в первой половине XIX века, так же, как и парные супружеские портреты (благодаря чему открывалась возможность выразительного контраста характеров). Теперь внимание художника сосредоточивалось только на одной индивидуальности. Кроме того, за всю вторую половину века не было создано ни одною группового портрета, за исключением немногих семейных портретов.

Русские художники — представители демократической культуры, стремились запечатлеть в живописном образе достоверный, отличающийся убедительным сходством портрет своего современника. Наиболее полноправно, чем когда-либо. В искусство живописи входит русский крестьянин. На новых принципах возрождается крестьянский жанр, соединивший в себе, в сущности, никому до нашего времени неизвестные, совершенно забытые тенденции живописи Шибанова с поэзией венециановских картин, которая ранее не были восприняты почти никем, кроме его непосредственных учеников.

Вторая половина XIX века была периодом расцвета русского демократического искусства, противостоящего реакционному искусству правящих классов. Русская живопись, являющаяся важной составной частью культуры, приобрела определенно демократический характер.

Совершенно естественно обращение художников-демократов к портретной живописи. Портрет в эпоху 60—90-х годов приобрел невиданное значение. Передовые художники, как и другие прогрессивные деятели той эпохи, понимали все значение и ценность человеческой личности, деятельность и творческая сила которой направлены на служение народу.

Приток иностранных художников во второй половине XIX века в Россию сильно сократился. Но это не мешало постоянно жившим или путешествовавшим за границу русским аристократам пользоваться услугами знаменитых иностранных художников.

Портреты второй половины XIX и начала XX века — это огромный, все еще недостаточно освещенный вклад в сокровищницу мирового искусства. Их появление именно в России представляет собой явление, глубоко закономерное в общем движении нашего искусства к демократическому реализму. Сила русских художников в том, что они обеспечили непрерывное развитие портретного искусства.