Танцевальные ритмы вселенной

Танец — один из самых древних видов искусства, история его не короче истории человечества. Наши предки связывали танцы с природными явлениями, языческими и религиозными ритуалами, обычаями и традициями, чувствами и эмоциями.

      За долгую историю человечества танец постоянно изменялся, отражая культурное развитие человечества.

      Первые танцы были очень распространены у народов древнего мира, но, конечно, они были далеки от того, что в наши дни называют этим словом. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в них своё настроение, своё душевное состояние. С танцем были тесно связаны возгласы, пение, пантомима. Танцующие стремились к тому, чтобы каждое движение танца, жест, мимика выражали какую-нибудь мысль, поступок, действие. Танец всегда, во все времена был связан с жизнью и бытом людей. Поэтому каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился. Танцы древних греков можно разделить на священные, военные, сценические, общественно-бытовые. Священные пляски исполнялись под звуки лиры, отличались строгой красотой. Большую роль в воспитании мужества, патриотизма, чувства долга у юношества в Древней Греции играли военные пляски. Сценические танцы были частью театральных представлений.

      Уже на раннем этапе язычества в период становления восточных славянских племён в 4 – 7 века н. э. существовали народные игрища, которые всегда сопровождались танцами племен. Игры-пляски с песнями назывались на Руси хороводом, что означало танец по кругу. Хороводы обожествляли солнце и другие явления природы, поклоняясь им. Среди участников обрядов, игрищ постепенно выделялись люди, пляшущие лучше других. В народе их называли «плясец», «плясальщик», «плясица», «плясуха». Так возникали родоначальники будущих славянских скоморохов.       Скоморохи не только поддерживали традиции в исполнении пляски, но и усложняли её рисунок, совершенствовали технику, сочиняли отдельные движения, а иногда и целые пляски, вносили яркий игровой элемент в их исполнение.

            Первые бальные или светские танцы возникают в 12 веке, в эпоху средневекового Ренессанса – расцвета рыцарской культуры. Большую роль в развитии бальной хореографии того времени сыграл танец бранль, который возник во Франции. Огромной популярностью пользовалась павана, которую исполняли с канделябрами или факелами в руках. Известно, что до 14 века бальные танцы исполнялись под музыкальное сопровождение небольшого оркестра. Затем им на смену пришли менуэт и ригодан. В танцах появляются лёгкие прыжки и повороты, их характеризуют быстрый темп и изящество поз. В 17 веке усложнилась танцевальная лексика и композиции, что привело к необходимости длительного обучения танцу. Так в танцевальные залы попадают польский народный танец, танец шотландского происхождения, гавот, которые за короткое время становятся популярными во всех странах Европы.

         Балетное искусство зародилось ещё в эпоху Возрождения в Италии. Богатая народными плясками, Италия хранила традиции античного искусства танца и пантомимы, получивших развитие в практике средневековых жонглёров. В дальнейшем из народного танца сформировались формы балетного. В 15 веке образовались школы, создалась профессия танцмейстера. Накладывались основы будущего классического танца.

       Русский балет уже на пороге 19 века производил большое впечатление, он находился в исключительно благоприятных условиях. Вырос интерес к хореографии и танцу в новых слоях населения, а так же спрос на учителей танца. Классический танец формировался путём долгого и тщательного отбора, отшлифовки многообразных выразительных движений и положений человеческого тела. Он вбирал в себя достижения различных танцевальных культур, перерабатывал движения разнообразных, начиная с глубокой древности, народных плясок, пантомимных действий – искусства мимов и жонглёров, движения трудовых и бытовых танцев. Развиваясь в течение длительного времени, классический танец обрёл точные и узаконенные формы, сосредоточил в себе огромное количество разнообразных движений человеческого тела.

        Классический танец современного типа видоизменился, совершил в своём развитии огромную эволюцию. По сравнению с его прежними формами он стал неизмеримо богаче и выразительнее. Наряду с различными национальными танцевальными элементами в него вплетаются теперь элементы пластики, акробатики, спорта, преображая и усложняя его технические приёмы. Но основы классического танца прочны и неизменны. На них обязательно строится школьное обучение всех будущих танцоров. Они составляют основные элементы ежедневного классического экзерсиса не только начинающих, но и заслуженных танцоров мира. С так называемого «класса» начинают свой день и Майя Плисецкая, и Екатерина Максимова, и Владимир Васильев, и Андрис и Элзе Лиепа, и Николай Циcкаридзе.

     Сегодня многие считают танец лишь видом развлечения, способом отвлечься и расслабиться. Молодежь использует танцы для знакомств и общения, самовыражения, а еще — как способ выделиться из общей массы. Однако не каждый танец способен стать центром внимания, источником вдохновения и образом жизни тысяч и тысяч молодых (и не очень) людей. В данном обзоре меня интересуют не просто популярные танцы, но танцы, ставшие если не смыслом жизни, то, как минимум, основной ее мотивацией для тысяч подростков во всем мире. Танцы, которые определяют настроения и мысли, стиль одежды и аксессуаров, причесок и макияжа...

Глава 2.