Нисходящий однонотный переход

 

1 Он похож на восходящий, но теперь переходная нота выше основной. Это значит, что вы как бы спускаетесь на основную ноту. В примере с двумя словами «аллилуйя» эти две ноты должны быть выше основной, потому что музыка написана в пентатонической интервальной системе. Это значит, что четвертая и седьмая ноты на шкале – фа и си – не используются. Два слова «аллилуйя» будут выглядеть так: сольми, соль, ля, ля – доля, соль, ми, ми.

2 Такой нотный переход используется нечасто, но симметричная версия достаточно популярна в качестве заключения, в частности в госпеле и R&B. Ее используют, чтобы сделать резкий поворот, придавая напряженность фразе. Добавленная в конце нота должна быть короткой, она используется как толчок, означающий, что исполнитель может пропеть дополнительную ноту громче. Заключение станет выглядеть так: ми, соль, ля, лядо – ля, соль, ми, мисоль.

 

 

Переход‑скольжение

 

1 Плавный переход является разновидностью однонотного перехода. Он может быть длинным или коротким. Чем он больше, тем драматичнее получается звучание. Многие рок‑исполнители используют длинные переходы, чтобы подняться до крика. В музыке по всему миру используются быстрые переходы в качестве заключения.

 

 

2 Найдите голосом ноту как минимум на три тона ниже, чем ваша начальная нота, и плавно перейдите к ней на звуке «а».

3 Теперь сделайте переход к слову «аллилуйя». Очень важно скоординировать его по времени и попасть в такт, поэтому переход должен совершиться до него. Фактически вы начинаете петь первый слог «а» под конец предыдущего такта.

4 Используйте более длинный плавный переход, начиная с ноты гораздо ниже (вплоть до октавы). Переход должен происходить быстрее, чтобы завершить его вовремя, но эффект при этом получится намного драматичнее.

5 Теперь используйте плавный переход в конце заключительной ноты. Так вы будете звучать очень эмоционально. Попробуйте спуститься на последней ноте как минимум на три ноты ниже. Вам необязательно следить за тем, на сколько именно нот вы спускаетесь. На самом деле, чем менее вы аккуратны, тем лучше звучит понижение. Это отличает заключительный плавный переход от однонотного завершения, которое очень конкретно. Попробуйте разную длину перехода – короткий, средний и длинный (они различаются так же, как падение в пропасть отличается от падения со скалы).

6 Один из способов выполнения задания из пункта 5 состоит в том, чтобы выдохнуть на плавном переходе. Звук рассеется. Это похоже на тональное смещение, но переход в другую тональность здесь заметнее, при этом дыхание остается плавным, а звук движется к понижению.

7 Еще одна разновидность приема, описанного в пункте 5, заключается в том, чтобы увеличить силу звука во время плавного перехода и заставить голос звучать громче во время резкого снижения. Это делает звучание более драматичным и темпераментным, особенно когда вы исполняете баллады и композиции в стиле рок.

 

 

Добавляя разнообразные вступительные и заключительные ноты к музыкальным фразам, вы делаете голос более впечатляющим и гибким – а это очень важно для современных исполнителей. Запишите ваши эксперименты с разными нотами, когда вы отрабатываете приведенные здесь упражнения. Отметьте для себя, какие из них вам нравятся больше и какие лучше всего отвечают вашим предпочтениям и пониманию музыки.

 

Изменяем силу звучания

 

Основная разница между классическим и современным пением заключается в том, как по‑разному используется сила звучания. Классические песни и арии обычно состоят из длинных, громоздких фраз, благодаря которым можно не только продемонстрировать широкий диапазон голоса, но и контролировать громкость звучания. Однако в современных жанрах неожиданные и резкие изменения силы звучания часто происходят внутри одной фразы или даже слова, что позволяет вам выразить себя и через конкретное слово, и через фразу.

1 Спойте фразу «Amazing grace! How sweet the sound…» («Великая благодать! Как сладок звук…»). Сначала попробуйте получить ровный тон на каждой ноте и между нотами.

 

 

2 Теперь медленно пропойте фразу еще раз, уменьшая громкость звука на каждом слоге. Результатом должна стать серия переходов от более громкого к более тихому звуку.

 

 

3 Пропойте фразу еще раз, но теперь мягко усиливая звук на каждом слоге, затем снижая его к следующему.

 

 

4 Повторите пункт 3 несколько раз, начиная с разных нот в диапазоне от низкой до средней высоты. Используйте уровень громкости, схожий с разговорной речью. Сильный энергичный тон, описанный в упражнении «Четкий и сильный», здесь не подходит, потому что современные исполнители обычно пользуются микрофоном.

 

 

5 Проработайте все пункты упражнения, чтобы звучание было музыкальным. Пропойте фразу несколько раз и добавьте в каждую одно неожиданное изменение. Вы обнаружите, что сработает не один вариант, и предпочтете ровному классическому пению более современное.

 

Характеристики тона

 

Современные исполнители практикуют гибкий подход к характеристикам тона, который может изменяться от фразы к фразе и даже от слога к слогу. Типичные вокальные приемы, часто используемые современными певцами, – хрипловатый голос, создающий впечатление интимности и уязвимости, разговорная интонация и нервный надрыв.