Историки об Елизавете Петровне: Елизавета попала между двумя встречными культурными течениями, воспитывалась среди новых европейских веяний и преданий...
Папиллярные узоры пальцев рук - маркер спортивных способностей: дерматоглифические признаки формируются на 3-5 месяце беременности, не изменяются в течение жизни...
Топ:
Техника безопасности при работе на пароконвектомате: К обслуживанию пароконвектомата допускаются лица, прошедшие технический минимум по эксплуатации оборудования...
Определение места расположения распределительного центра: Фирма реализует продукцию на рынках сбыта и имеет постоянных поставщиков в разных регионах. Увеличение объема продаж...
Интересное:
Искусственное повышение поверхности территории: Варианты искусственного повышения поверхности территории необходимо выбирать на основе анализа следующих характеристик защищаемой территории...
Уполаживание и террасирование склонов: Если глубина оврага более 5 м необходимо устройство берм. Варианты использования оврагов для градостроительных целей...
Что нужно делать при лейкемии: Прежде всего, необходимо выяснить, не страдаете ли вы каким-либо душевным недугом...
Дисциплины:
2020-06-04 | 95 |
5.00
из
|
Заказать работу |
|
|
Увертюра, симфоническая поэма, фантазия, еюита, концерт, симфония — вот основные произведения, относящиеся к программной музыке. Отличительными чертами такой музыки являются последовательность сюжетного развития и способность вызывать зрительные ассоциации.
Произведения программной музыки — отличный материал для музыкального оформления спектакля, так как они богаты музыкальными образами всевозможных циональных и изобразительных оттенков. Музыкальные темы, отдельные интонации и аккорды, созвучия могут служить в музыкальном оформлении спектакля как фоном действия, так и лейтмотивами героев пьесы — словом, могут выполнять различные функции.
Картина рассвета, которой начинается спектакль «Дни нашей жизни» в Театре им. А. С. Пушкина, сопровождается музыкой Чайковского из увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта», а во втором действии введен отрывок из увертюры к опере Россини «Вильгельм Телль», создающие удивительно красочную картину сцены.
Для симфонической поэмы наиболее характерно лирико-философское начало, но, несмотря на это, она способна отражать самые различные сюжеты и темы: философские проблемы, исторические события, образы исторических личностей, мифологические сюжеты, картины природы, легенды, сюжеты, подсказанные живописью, образы художественной литературы.
Фрагменты из «Поэмы экстаза» и «Прометей» («Поэма огня») Скрябина звучат в спектакле Ярославского театра им. Ф. Г. Волкова «Человек и глобус». Страстность и приподнятость музыкального языка, сочетание бурной экспрессии с высоким полетом мысли делают музыку близкой, будто специально созданной для этого спектакля. Необычайный мир звуков, рожденный фантазией композитора, как бы предвещает гигантские катаклизмы переустройства мира. В спектакле, когда, затаив дыхание, зрители следят за титанической борьбой людей, отважившихся подчинить своей воле разрушительную силу атома, в зал властно врывается и захватывает музыка гигантского эмоционального напряжения. В ней слышатся возгласы ярости, страсти, упоения битвы с силами зла, торжество победы... И в финале ликующими аккордами апофеоза венчает «Поэма экстаза» заключительные слова одного из героев пьесы Бармина: «Я любил жизнь, любил людей. В этом был весь мой труд, весь смысл моего дела». Благодаря музыке финал воспринимается как вдохновенный гимн силе человеческой воли и мощи человеческого разума.
|
Элементы изобразительности, иллюстративности наиболее ярко выражены в таких программных жанрах, как симфоническая картина и фантазия.
Симфоническая картина — в произведениях этого жанра изображается какое-либо одно событие, где гла* венствуют в основном колористические иллюстративные элементы или чисто пейзажный характер.
Сюита — произведение циклическое, состоящее из нескольких разнохарактерных частей, не обладающих единым драматургическим стержнем. Сюита представляет собой жанр, раскрывающий широкий круг образов. Таковы симфонические сюиты «Шехерезада» Римского* Корсакова, «Картинки с выставки» Мусоргского, «Жар-птица» (сюита из балета) Стравинского и др. Много сюит написано специально к театральным постановкам.
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА
Танец в драматическом театре имеет свои, только ему присущие особенности. Он отличен от танца в оперных и балетных постановках, у него другие цели и задачи, неразрывно связанные с содержанием и спецификой драматического спектакля. Не являясь основной формой сценического воплощения, танец всецело подчинен режиссерской трактовке идеи и образа спектакля.
Тем не менее как сам танец, так и танцевальная музыка в драматическом театре нередко играют существенную роль, достаточно вспомнить «Горе от ума» Грибоедова, «Маскарад» Лермонтова, «Снегурочку» Островского, произведения Шекспира, Лопе де Бега, Мольера, Гольдони и других авторов.
|
Значение танцевальной музыки в современных спектаклях не только не уменьшилось, а, наоборот, существенно возросло, примером тому могут служить поставленные в различных театрах многочисленные музыкальные комедии и мюзиклы, насыщенные разнообразными танцами и танцевальной музыкой.
Танцы и танцевальная музыка в драматическом спектакле выполняют самые разнообразные функции. Так, через танец и пляску режиссер может более ярко передать образ персонажа, черты его характера. Еще раз вспомним спектакль «Егор Булычев», в Театре им, Евг. Вахтангова; в нем есть великолепная сцена, в которой Булычев зло высмеивает игуменью Меланыо, явившуюся к нему для «душеспасительной» беседы. В самый решающий момент беседы Егор вдруг подходит к граммофону, быстро заводит его и под звуки совсем не божественной музыки, задорно приплясывая, наступает на ошеломленную Меланью, которая испуганно пятится от него. Все задорнее звучит музыка, и уже как огромная черная птица мечется по комнате неистовствующая Меланья, преследуемая озорно приплясывающим Булычевым,
В танцах и плясках находит выражение душевное состояние человека: радостное или печальное, лирическое или празднично-торжественное. Кроме того, в них непосредственно отражается быт и характерные черты, присущие данному народу. Все это в той или иной мере свойственно также и танцевальной музыке, включаемой в спектакль самостоятельно.
В каждом спектакле задачи этого выразительного средства могут быть самые разнообразные. Пляска партизан в начале спектакля «Разгром» (Театр им. Вл. Маяковского) использована режиссером в качестве мощной музыкальной метафоры — это пляшущая, неистовая партизанская вольница, пока еще не собранная воедино железной волей Левинсона. Но в музыке, сопровождающей танец, уж слышны тревожные нотки, предвосхищающие предстоящую тяжелую борьбу отряда с врагом, полную лишений и кровавых потерь.
Совсем иную задачу выполняют плясовые наигрыши и музыка русских народных танцев в спектакле вахтанговского театра «На всякого мудреца довольно простоты». В пьесе показана жизнь русского дворянства и чиновничьего мира, и введение в спектакль в качестве условной музыки танцевальных мелодий, сопровождающих появление главных «героев», придает им иронический, гротесковый оттенок. Музыка как бы подсмеивается над Глумовым, Мамаевым, Крутицким, Городулиным и другими персонажами, делая комедийное еще более смешным.
|
Отличительная черта каждого танцевального произведения— характерный ритм, повторяемость типичной ритмической фигуры. Если сравнить «Камаринскую», мазурку, вальс, фокстрот, можно понять, сколь важен ритмический фактор для определения «лица» танцевальной музыки. Именно четкий и определенный ритм такой музыки позволяет создать на сцене необходимый ритм действий, эмоционально воздействовать на зрителя и помочь исполнителю.
Определенность ритмики танцевальной музыки позволяет точно указать на характер действия за сценой(вспомните сцену «У кафе» в спектакле «Любовь Яровая»).
При постановке пьес классического репертуара режиссеры часто используют музыку к старинным западноевропейским танцам, таким, как павана, сарабанда, чакона, менуэт, гавот, и др. Эти и другие танцы используются в спектаклях «Виндзорские проказницы» Шекспира, «Учитель танцев» Лопе де Вега, «Женитьба Фигаро» Бомарше, «Мещанин во дворянстве» Мольера и др.
Иногда в спектакле может звучать музыка к испанским танцам, таким, как подвижная.хота, плавное болеро, бурная сигидилья и хабанера.
Среди многих танцев (полонез, мазурка, галоп, полька, кадриль), которые часто звучат в спектаклях, рисующих быт того или иного общества дореволюционной России, особое место занимает вальс, который получил повсеместное признание в XIX веке и до сего времени широко используется в спектаклях на современную тему.
Этот непринужденный, гибкий, полный искреннего чувства танец способен воплотить в себе разнообразные оттенки человеческих чувств от элегичности, нежности, грусти до патетики, возвышенности.
Такая многоплановость в выражении чувства дала возможность использовать вальс не только как вставной танцевальный номер, но и как характеристику героя пьесы, его лейтмотив, а иногда играть и большую драматическую роль.
|
Так, захватывающий, всепоглощающий вальс, написанный А. Хачатуряном к драме Лермонтова «Маскарад», не только чутко передает колорит, ее романтическую приподнятость, взволнованность, напряженность, но вместе с тем служит характеристикой натуры Арбенина, его мятежного духа, сильной волн.
В начале XX века появилось много новых бытовых танцев и танцевальных мелодий. Так, например, в спектаклях, время действия которых первая четверть нашего века, нередко используют так называемое аргентинское танго. Его отличительная черта — медленный темп, четкий акцентированный ритм, скользящий шаг с остановкой. При постановке спектакля «Школа неплательщиков» Л. Вернейля режиссер Ю. Завадский иронически прокомментировал идею пьесы великолепным танго, написанным Д. Шостаковичем. Герои пьесы танцевали, как приговоренные к этому танцу, постепенно теряя силы, изнемогая и не в силах остановиться. - Не надо забывать о многих других танцах, распространенных в то время и могущих помочь воссоздать в спектакле соответствующую атмосферу. Большинство этих танцев американского происхождения — тустеп (два шага), уанстеп (один шаг), мексиканская румба и др. Большой популярностью в 20-е годы пользовался только что появившийся фокстрот, а также кэкуок (быстрый остроритмический танец) и чарльстон.
В пьесе «Клоп» Вл. Маяковского, поставленной в свое время на сцене Московского театра Сатиры, сцена свадьбы вся была построена на танцевальных ритмах того времени. Свадебные речи и реплики действующих лиц перемежались фокстротами и танго: под звуки румбы и чарльстона гости орудовали вилками, объяснялись и, наконец, вступали в потасовку. Именно танцы и танцевальная музыка стали одним из важных изобразительных средств данной сцены и помогли создать яркий сатирический образ всего общества мадам Ренессанс.
Умело подобранная танцевальная музыка может помочь режиссеру в воссоздании атмосферы определенной эпохи, так сказать, в развитии. В спектакле «Милый лжец» (Ленинградский театр комедии) долгая жизнь героев пьесы проходит на фоне звучащих танцевальных мелодий от матчиша и танго (начало века) до популярных мелодий из кинофильмов 30-х годов. Отсчитывали свои годы герои, чередой проходили события в их жизни, и на каждом этапе звучала соответствующая танцевальная музыка, помогая создать единую сценическую композицию действия.
В наше время некоторые из танцев того времени возрождаются вновь (чарльстон, фокстрот, танго), но видоизмененные, осовремененные в соответствии с характером быта. Так, танго и фокстрот сейчас имеют совсем иной характер, чем в 20-е годы, когда они исполнялись в нэпмановских салонах, кабачках и ресторанах.
|
В заключение следует сказать несколько слов о маршах. Этот жанр близок танцевальной музыке организацией звуков, ритмическими фигурами. Содержание и назначение маршей различно: торжественные, свадебные, строевые, походные, похоронные, сказочные и т. д.
Как и всякая танцевальная музыка, марши помогают организовать ритм отдельной сцены, внося определенную окраску в действие, эмоционально воздействуя не только на зрителя, но и на самого исполнителя. Каждой эпохе свойственны свои марши, а характерные интонации, особенности оркестровки позволяют определить их национальную принадлежность.
Таким образом, тематическое разнообразие, четко выраженная ритмика, а также временные и национальные различия маршей открывают перед режиссером разнообразные возможности творческого их использования при музыкальном оформлении спектакля. Примеров, иллюстрирующих использование различных маршей в спектаклях с той или иной целью и задачей, каждый может вспомнить достаточно.
Мы кратко познакомились с основными вокальными и некоторыми инструментальными жанрами, используемыми при музыкальном оформлении спектакля. Выразительные возможности этих жанров в драматическом спектакле, естественно, не ограничиваются рассмотренными выше, и мы еще вернемся к этому вопросу.
|
|
Организация стока поверхностных вод: Наибольшее количество влаги на земном шаре испаряется с поверхности морей и океанов (88‰)...
Особенности сооружения опор в сложных условиях: Сооружение ВЛ в районах с суровыми климатическими и тяжелыми геологическими условиями...
История создания датчика движения: Первый прибор для обнаружения движения был изобретен немецким физиком Генрихом Герцем...
Таксономические единицы (категории) растений: Каждая система классификации состоит из определённых соподчиненных друг другу...
© cyberpedia.su 2017-2024 - Не является автором материалов. Исключительное право сохранено за автором текста.
Если вы не хотите, чтобы данный материал был у нас на сайте, перейдите по ссылке: Нарушение авторских прав. Мы поможем в написании вашей работы!