Глава 1. История развития орнамента в декоративно-прикладном искусстве

Введение

 

Искусство с давних лет является неотъемлемой частью жизнью людей. В нём консолидировались духовные ценности и усилия людей разных эпох и времён. Произведения искусства воспринимаются не только сознанием, они оказывают большое эмоциональное воздействие на личность в целом, пробуждая эстетические потребности. Характер художественной культуры зависит, прежде всего, от социально-политического строя общества. Им определяется не только идейное содержание художественных произведений, но и творческая направленность художников, а, следовательно, и судьбы искусства данной общественной формации. Искусство как форма общественного сознания тесно связана с идеологией. Так, на рубеже 19-20 веков философы и художники разрушили (музейные стены), вывели произведения искусства в реальную жизнь, наполнили ими окружение.

На Западе изобразительное искусство постепенно охватило сферу дизайна, превращая каждую промышленную вещь в эстетически совершенную. Работы модернистов заметно отличались от произведений искусства, ранее созданных человечеством: “Чистое” творчество проявило себя в произведения станковых, которые материализовали подсознательные, интуитивные движения, выявляя иррациональное в противовес логизированному созданию вещей.

Искусство модернизма не создавалось какой-либо определённой группой художников, его направления возникали в разные годы, в разных странах, в рядах модернистов оказывались художники, поэты, подчас не знавшие друг друга, и не связанные между собой общими стремлениями и идеалами. Многочисленные модернистские направления не были связаны национальными традициями искусства своих стран. Разбросанные по разным странам, разделенные десятилетиями, модернистские течения связаны между собой одним: их объединяет антиреалистический метод. Это в свою очередь определяет общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма.

Модерн как стиль просуществовал недолго, и был забыт на многие годы. В последнее время протест против засилия техницизма, рутинности, практицизма привёл к появлению новой волны интереса к модерну, что обуславливает актуальность темы нашей курсовой работы.

Основная цель курсовой работы - создание серии закладок на тему “Растительный орнамент в стиле модерн”. Для этого нами поставлены следующие задачи:

а) Изучить научную и художественную литературу на заданную тему;

б) Проанализировать характерные черты стиля “модерн”;

в) Охарактеризовать влияние модерна на все виду художественной деятельности конца 19 начала 20 века;

г) Выполнить творческую композицию.

Изучению модерна вообще посвящена работа И. Куликовой, где модерн представлен с позиции советского реализма и характеризуется как один из видов не совсем понятного буржуазного искусства. Такая же точка зрения представлена в книге Н. Малахова “О Модернизме”. Иную точку зрения выражает о модерне В. Серебровский, который с большим пониманием и любовью пишет о прекрасном своеобразии модерна и его влияния на все виды искусства. Модерну посвящён ряд статей в периодических изданиях.

Новизна работы заключается в представлении собственного варианта творческой композиции закладок на тему растительный орнамент цветов степного Крыма в стиле модерн.

 

 

Глава 1. История развития орнамента в декоративно-прикладном искусстве

Заключение

 

На рубеже 19-20 веков в истории мировой культуры и искусства возникло новое направление, получившие название модерн. Его зарождение объясняется стремлением художников выйти за пределы замкнутого классического искусства и создать стиль, который окружал бы людей эстетически наполненной предметной средой. Возникнув на Западе, модерн вскоре был воспринят передовыми слоями культурного общества и в других странах, в том числе в Америке и России.

Характерными чертами нового стиля стало гармоническое соединение (как в природе) самых разных вещей и в этом его прелесть и уникальность. Эпоха нуждалась в художниках универсального дарования, которым бы можно было доверить воплощение самой заветной мечты о слиянии - синтезе искусств.

При помощи общих понятий об окружающем мире, мастера модерна творили новый калорит, форму, фактуру и, самое главное, новый орнамент. Желание создать нечто новое для своего времени являлось творческим кредо каждого художника. При всём своём многообразии растительных орнаментальных вариаций, которые целиком и полностью зависели от воли и фантазии художника, стиль модерн сохранил единую идеологическую направленность и художественную целостность.

Напряжённость, эмоциональность, насыщенность узора как нельзя лучше отражает те идеи, которыми были схвачены умы человечества на рубеже веков. [8, с. 19.].

Этот новый стиль художественной культуры, можно сказать глобально охватил весь мир, получив в разных странах собственное название и облачив его национальными чертами. В нём соединились изобразительные, декоративные и орнаментальные начала, синтезировалась единство художественной выразительности всех форм изобразительного искусства и дизайна. Как видно, сложились особенности орнаментальных узоров, выявившиеся в изысканных элегантно-удлинённых переплетениях, извилистых, извилисто-текучих, беспокойно напряжённых и резко расслабленных линий легших в основу стиля модерн. Отношение к орнаменту в разные времена было неоднозначным. Так в 19 столетии он является предметом бурной полемики. В связи с развитием промышленности и применении новых пластических материалов многие считали, что орнамент утерял своё значение.

Но в настоящее время происходит некоторая реабилитация декора, связанная с возрождением старинных ремёсел, художественных промыслов с повышенным интересом к прошлой культуре народов. Кроме того, в наше время рождаются совершенно новые узоры, создателями и носителями которых становятся различные пространственные конструкции, узоры на подошвах обуви, шинах колёс, современные пластические материалы и т.д. Искусством порядка назвал Ю. Герчуг орнамент: “Орнамент организует вещи нашего практического мира... Покрывая функциональные формы, архитектурные или прикладные, орнамент задаёт определённые способы в их восприятие, направляет движение взгляда, соотносит целое с его частями…

Орнамент может придавать поверхности характер не замкнутого фрагмента, заполняя его равномерной, допускающей бесконечное развитие сеткой, или же чётко ограничит её, обведя по краю бордюром. Он может помочь ориентировать предмет, обозначив его верх и низ, правое и левое направление… Орнамент, подчинённые вещи, скромно исполняющий почти служебную функцию, тем не менее, разворачивает на поверхности свою собственную художественную тему. Он поднимает предмет над ограниченностью его практического назначения, делает носителем некоего общего принципа, малой моделью гармонического мирового порядка. Он наделяет вещь своей способностью генерировать ритмы времени, зримо воплощать глубинные представления своей эпохи о структуре окружающего мира”. [6, с.63.].

Мы считаем, что такое высказывание о роле орнамента в культуре и искусстве вполне принципиален и справедлив. Заслуга художников модерна заключается в том, что они увидели то, что было доступно не всем.

Список литературы

 

1. Андреев А.А. Искусство, культура, сверхкультура. - М.: Знание, 1991.

.   Батракова С.П. Художник 20 века и язык живописи. - М.: Искусство, 1996.

.   Борисова Е.А., Львова Е.П., Сарабьянов Д.В. Мировая художественная культура. В 4 т. Т 3. кн.1: 19 в. Изобразительное искусство, музыка, театр. - М.: Знание, 1986.

.   Борисова Е.А., Стерник Г.Ю. Русский модерн. - М.: Советский художник, 1990.

.   Вирмо А.О. Метры мирового сюрреализма. Компакт энциклопедия. - СПб.: Академический проект, 1996.

.   Герчуг Ю. История искусства. - М.: АСТ, 1998.

.   Долополов И. Мастера и шедевры. В 3 - Х Т Т.2. - М.: Изобразительное искусство, 1987.

.   Ивановская М.М. Орнамент стиля модерн. - М.: В. Шевчук, 2007.

.   История орнамента: учебное пособие для студ. Высш. Пед. Учеб. Заведений, обучающихся по спец. “Изобразительное искусство” / Л.Н. Будкевич. - М.: Гуманитар. Изд. Центр. ВЛАДОС, 2008.

.   История стилей в искусстве: учебное пособие / Н.М. Сокольникова, В.М. Крейн. - М.: Гардарика, 2006.

.   История русского и советского искусства / Под ред. Д.В. Сарабьянова. - М.: В.Ш., 1979.

.   История русского искусства / Под ред. И.Э. Грабаля. Т Т. 9-11. - М.: Наука, 1968.

.   Куликова И.С. Философия и искусство модернизма. - М.: Политиздат, 1980.

.   Малахов Н. О модернизме. - М.: Изобразительное искусство, 1975.

.   Медникова Г.С. Украинская и зарубежная культура 20 столетия. - К.: Знание, 2002.

.   Миропольская Н., Белкина Е. Художественная культура мира: европейский регион. - К.: В.М., 2001.

.   Мислер Н., Боупт Дж., Филонов А. Аналитическое искусство. - М.: Галард, 1990.

.   Орнамент / Под ред. Л.В. Фокина, серия: высш. Обр. - М.: Феникс, 2007.

.   Русакова А.А. Символизм в русской живописе. - СПб.: Искусство, 1995.

.   Раили Н. Э. Элементы дизайна. Развитие дизайна и элементов стиля от ренессанса до Постмодернизма / Пер. с англ. - М.: ООО МАГМА, 2004.

.   Сарабьянов Д.В. Русская живопись 19 века Среди европейских школ. - М.: Советский художник, 1980.

.   Сарабьянов Д.В. Русское искусство конца 19 начала 20 века. - М.: МГУ, 1994.

.   Справочник по мировой культуре и искусству / под ред. С.М. Петкова. - Ростов на Дону.: Феникс, 2006.

.   Школа рисования: Стили в искусстве. Орнаменты и декоративные мотивы. - М.: АСТ, 2006.

.   Яблак С. Симметрия, орнамент, модулярность. - М., 2006.

 

 

Приложение

 

Введение

 

Искусство с давних лет является неотъемлемой частью жизнью людей. В нём консолидировались духовные ценности и усилия людей разных эпох и времён. Произведения искусства воспринимаются не только сознанием, они оказывают большое эмоциональное воздействие на личность в целом, пробуждая эстетические потребности. Характер художественной культуры зависит, прежде всего, от социально-политического строя общества. Им определяется не только идейное содержание художественных произведений, но и творческая направленность художников, а, следовательно, и судьбы искусства данной общественной формации. Искусство как форма общественного сознания тесно связана с идеологией. Так, на рубеже 19-20 веков философы и художники разрушили (музейные стены), вывели произведения искусства в реальную жизнь, наполнили ими окружение.

На Западе изобразительное искусство постепенно охватило сферу дизайна, превращая каждую промышленную вещь в эстетически совершенную. Работы модернистов заметно отличались от произведений искусства, ранее созданных человечеством: “Чистое” творчество проявило себя в произведения станковых, которые материализовали подсознательные, интуитивные движения, выявляя иррациональное в противовес логизированному созданию вещей.

Искусство модернизма не создавалось какой-либо определённой группой художников, его направления возникали в разные годы, в разных странах, в рядах модернистов оказывались художники, поэты, подчас не знавшие друг друга, и не связанные между собой общими стремлениями и идеалами. Многочисленные модернистские направления не были связаны национальными традициями искусства своих стран. Разбросанные по разным странам, разделенные десятилетиями, модернистские течения связаны между собой одним: их объединяет антиреалистический метод. Это в свою очередь определяет общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма.

Модерн как стиль просуществовал недолго, и был забыт на многие годы. В последнее время протест против засилия техницизма, рутинности, практицизма привёл к появлению новой волны интереса к модерну, что обуславливает актуальность темы нашей курсовой работы.

Основная цель курсовой работы - создание серии закладок на тему “Растительный орнамент в стиле модерн”. Для этого нами поставлены следующие задачи:

а) Изучить научную и художественную литературу на заданную тему;

б) Проанализировать характерные черты стиля “модерн”;

в) Охарактеризовать влияние модерна на все виду художественной деятельности конца 19 начала 20 века;

г) Выполнить творческую композицию.

Изучению модерна вообще посвящена работа И. Куликовой, где модерн представлен с позиции советского реализма и характеризуется как один из видов не совсем понятного буржуазного искусства. Такая же точка зрения представлена в книге Н. Малахова “О Модернизме”. Иную точку зрения выражает о модерне В. Серебровский, который с большим пониманием и любовью пишет о прекрасном своеобразии модерна и его влияния на все виды искусства. Модерну посвящён ряд статей в периодических изданиях.

Новизна работы заключается в представлении собственного варианта творческой композиции закладок на тему растительный орнамент цветов степного Крыма в стиле модерн.

 

 

Глава 1. История развития орнамента в декоративно-прикладном искусстве