Режим использования памятников культуры в музейно-выставочной деятельности.

Специфика и формы музейной экспозиции. Экспозиция — визитная карточка любого музея. Она определяет музей как особое учреждение культуры, где находятся «живые свидетели прошлого». В музейной экспозиции выявляется внутренняя и символическая, часто знаковая, сущность вещей. Она представляет собой текст особого характера, в котором через музейные «предметы-знаки-буквы» переда ются суждения, идеи, мысли, чувства как давно живущих людей, так и авторов экспозиции.

Музейная экспозиция — это основная форма музейной коммуникации, образовательные и воспитательные цели которой осуществляются путем демонстрации музейных предметов, организованных, объясненных и размещенных в соответствии с разработанной музеем научной концепцией и современными принципами архитектурно-художественных решений.

Музейная экспозиция является научно-организованной совокупностью предметов, но совершенно иной, нежели музейное собрание или коллекция. Ее основу составляет научная концепция, которая определяет содержание музейной экспозиции, принцип отбора экспонатов, общее художественное решение.

Музейные предметы, организованные в определенном логическом построении, служат для раскрытия тех или иных тем. При отборе музейных предметов для экспозиции проводится их дополнительное изучение. Это необходимо для того, чтобы определить возможность экспонатов передавать информацию и действовать на посетителей музея эмоционально. На первых этапах формирования экспозиции надо сформулировать цели экспозиции и методы ее построения, пути ее дальнейшего совершенствования, художественную ценность экспонатов и степень их эстетического воздействия. Причем степень влияния экспозиции определяется не только информативной емкостью коллекции, но и уровнем музееведческих знаний. Это выражается разнообразными средствами и формами подачи экспозиционного материала, который может воспроизводить интерьер, ландшафтную диораму или отображать другие элементы действительности через музейные предметы, ее удостоверяющие.

Предметы располагаются в зависимости от задач экспозиции, что способствует их пониманию как продуктов труда, предметов искусства или объектов природы. Например, в художественном музее экспозиция дает представление об исторических периодах развития изобразительного искусства, о стилях, характерных для искусства определенной эпохи, творчестве конкретных мастеров и т. д.

Часто экспозиция представляет одно целое из археологических экспонатов, исторических экспонатов, культурных ценностей. Все они в совокупности отражают конкретный исторический процесс. В результате углубляется восприятие искусства, понимание философских, религиозных, политических и этических воззрений какого-либо народа.

В качестве наглядного примера можно привести экспозицию русского декоративно-прикладного искусства (XII — начало XX в.) в

Грановитой палате Кремля. Показ шедевров ювелирного искусства сопровождается материалом, рассказывающим о технике их создания и затрагивает исторические темы: принятие христианства, связи Древней Руси с Византией и Западной Европой, роль церкви во всех этих событиях.

Подходы к построению экспозиции в музеях различного профиля обусловлены содержательной спецификой музея. Это проявляется, в частности, в организации экспозиционного пространства в краеведческом музее, музее-квартире или музее, являющемся памятником архитектуры. Важны и масштабы музея, в котором создается экспозиция (музей-гигант или небольшой камерный музей). Легче организовать экспозицию в специально предусмотренном для нее помещении и гораздо труднее органично вписать ее в чуждый ей по времени и стилю интерьер.

Существуют общие принципы построения экспозиции. К ним относятся:

· принцип идейности или принцип соответствия экспозиции, определенной музейными специалистами — авторами экспозиции, идеи;

· принцип предметности, который исходит из предметной сущности экспозиции любого музея, поскольку музейный экспонат является как доказательством фактов развития природы и общества, так и носителем эмоционально окрашенной информации;

· принцип доходчивости и универсальности, т. е. принцип построения экспозиции с учетом восприятия ее различными группами посетителей.

Существующие в мировой музейной практике методы построения экспозиции возникали и развивались вместе со становлением как профильных наук, так и музееведения. Можно выделить следующие:

· демонстрация одного музейного предмета-экспоната (чаще всего ■— это шедевр мирового искусства или уникальный, всем известный раритет, например, «Благовещение» Ван Эйка — выставка одного произведения, проходившая в Государственном Эрмитаже в 1997 г.). Обычно такая демонстрация сопровождается пояснительным текстом, представленным как в виде печатного материала, так и на специальных носителях, в качестве которых выступают интерактивные видеокомплексы и компьютерные системы;

•— демонстрации однотипных предметов, представляющих собой часто систематические коллекции. Такие экспозиции сопровождаются пояснительным текстом с этикетажем. Примером могут быть выставки нумизматических коллекций, изделий керамики одного промысла и т. д.;

· тематическая экспозиция, которая направлена на раскрытие определенной, заданной авторами, экспозиционной концепции или темы. Поэтому для осуществления концептуального замысла музейные сотрудники часто привлекают не только подлинные музейные предметы, но и воспроизведения, реплики, научно-вспомогательные материалы, аудиовизуальные средства и т. д. Ярким примером могут быть дидактические и концептуальные выставки, например, дидактическая выставка «Язык изобразительного искусства: первый диалог», организованная в 1996 г. научными сотрудниками¹ Российского научно-практического центра по проблемам музейной педагогики Государственного Русского музея;

· ансамблевый показ, предполагающий демонстрацию музейных предметов в их «жизненных» взаимосвязях и комплексах. Первыми по этому пути пошли этнографические музеи, где организованы такие ансамблевые комплексы, как «жилище», «свадьба», «мастерская» и т. д. Такой метод популярен и для показа интерьеров, и для создания мемориальных экспозиций и т. д.;

· демонстрация «живых» социокультурных и природных систем². Особенность данного метода заключается в музеефикации как предметов, так и объектов, представляющих музейный интерес для общества. Примером может служить музей народного деревянного зодчества «Витославлицы» под Великим Новгородом или государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник «Кижи».

Создавая музейную экспозицию, музейные сотрудники должны четко представлять, с какой целью это делается, какую информацию они хотят донести до зрителя, как разместить экспонаты, чтобы в совокупности они помогли разобраться человеку в той или иной теме, эпохе, чтобы каждый экспонат логично дополнял другой. Решение этих вопросов связано с организационными проблемами экспозиционной деятельности музея.

Организационные проблемы му зейно-выставочной деятельности. Актуальным в экспозиционной работе является вопрос об объеме экспозиции, о количестве представленного в ней материала, правильном отборе экспонатов, соотношении подлинников и вспомогательного материала, об использовании аудиовизуальных средств. Данные вопросы решаются в процессе формирования экспозиции. Важным этапом при этом можно считать ее научное проектирование. Его начинают с подготовительного этапа, т. е. изучаются различные материалы по теме будущей экспозиции. Результаты работы обычно фиксируются в виде библиографии, конспектов, выписок, карточек, архивных документов и т. д. Анализируются фонды музея и составляются картотеки экспонатов.

Следующий этап заключается в разработке научной концепции экспозиции, представляющей собой документ, в котором формулируются цели и задачи создающейся экспозиции, обосновываются ведущие идеи и основные проблемы, фиксируется и определяется тематическая структура и особенности содержания экспозиции, характеризуется ее источниковая база, излагаются общие требования к архитектурно-художественному проекту. Научная концепция становится программным документом, на базе которого ведется вся последующая работа по научному и художественному проектированию экспозиции. На основе научной концепции экспозиции создается ее расширенная тематическая структура, детализированная до тематико-экспозици- онного комплекса. При этом выделяются конкретные мемориальные комплексы, научные реконструкции. Кроме того, могут быть охарактеризованы отдельные экспонаты и их группы, определены технические средства, способствующие усилению воздействия экспозиции в целом и ее элементов на посетителя музея. Уже на этапе разработки тематической структуры экспозиции могут быть продуманы тематика и маршруты экскурсий, тематика путеводителей, буклетов, образовательные программы и т. д.

Заключительный этап научного проектирования экспозиции -— подготовка тематико-экспозиционного плана. Важнейшими целями составления плана являются отбор и группировка экспозиционного материала, а также текстов.

Таким образом, в экспозиции музея фокусируются результаты как научно-исследовательской работы самого музея, так и использованные им достижения профильных наук и современного музееведения.

Помимо постоянных, музей создает и временные экспозиции — музейные выставки. Выставки — стационарные и передвижные — посвящаются актуальным вопросам современности: значительным политическим событиям, культурным явлениям, юбилеям, важным проблемам, интересным событиям прошлого и настоящего. Они повышают доступность, общественную значимость музейных коллекций 116

(выставки фондов), оперативно вводят в оборот научные достижения музея (отчеты по экспедициям, демонстрация реставрационных работ, новых поступлений). Временность выставок отражается на составе экспонатов. Здесь могут быть показаны музейные предметы, обычно не подлежащие длительному экспонированию в целях обеспечения сохранности, предметы из других хранилищ. Выставки имеют возможность показать исчерпывающий материал по обозначенной теме. Зачастую тема может выходить за пределы профиля музея. Актуальность, а иногда и злободневность тематики выставок предъявляют особые требования к их архитектурно-художественному решению. Выставки значительно повышают образовательно-воспитательную роль музеев, резко увеличивают количество посетителей, расширяют географию деятельности музея — передвижные выставки обслуживают дальние регионы страны. В современных условиях активно развивается международный обмен выставками, что способствует взаи- мообогащению различных культур и взаимопониманию между народами. Подготовка музейных выставок органически входит в экспозиционную работу музея.

Самое важное, что отличает музейную экспозицию и что является наиболее цепным для посетителя музея, — это преобладающее значение подлинников — «живых свидетелей прошлого», которые могут рассматриваться зрителями как доказательства, подтверждения существовавших событий и явлений. Люди ходят в музей не только для того, чтобы получить какие-либо знания. Для многих это — возможность провести свой досуг и получить эстетическое наслаждение. Поэтому формирование художественного образа экспозиции занимает одно из центральных мест при ее разработке. Она строится на взаимодействии подлинников, их воспроизведений, научно-вспомогательных средств: графического и фотографического материала, текстовых средств и т. д. Вспомогательный материал достаточно часто используется в музейных выставках, так как не всегда музей располагает подлинными предметами.

Эту же функцию выполняют аудиовизуальные средства. Их задача — активизация внимания и творческих способностей посетителя. Кроме этого, музеем разрабатываются специальные программы: просмотр световых карт, слайдов, кино- и видеофильмов, создаются залы с использованием видео- и звукозаписи.

Использование вспомогательных средств воздействия на посетителя необходимо, чтобы сделать его более ярким и выразительным. Однако следует учитывать вероятность переизбытка отмеченных средств. В таком случае экспозиция утратит характер музейности и будет отвечать только образовательным задачам или только зрелищным установкам. Основным выразительным средством экспозиции является подлинник, количество вспомогательного материала зависит от темы и задач экспозиции.

Для усиления эмоционального переживания экспозиции используется звуковое сопровождение выставок, видеовоспроизведение дополнительного материала с помощью видеофильмов, полиэкранов и т. д.

Организация выставки — это комплексная работа людей различных специальностей: музееведов, психологов, дизайнеров,архитекторов, художников — специалистов, которые применяют свои знания, чтобы экспозиция раскрывала обозначенные в ее научной концепции проблемы, а также отвечала современным запросам посетителей.

Экспозиция как основное средство музейной коммуникации связана и с процессом организации восприятия посетителями информации, аккумулированной в ней. Важным и принципиальным при этом является стремление к достижению адекватного взаимопонимания между зрителем и организаторами выставки. Музейная коммуникация подразумевает активный интеллектуально-эмоциональный и нравственный процесс, происходящий дважды: сначала в умах тех, кто разрабатывает экспозицию, а затем в умах посетителей, которые стремятся попять идею ее устроителей¹.

Экспозиция должна обладать свойствами, присущими любой информативной системе, — структурным построением, целостностью, обратной связью².

При построении экспозиции необходимо создать условия для максимального выявления значения музейного предмета — его происхождения, функции, целей, для которых он был создан. В научной литературе применяется такой термин, как «музейная среда»³. Музейная экспозиция может являться «нейтральной средой», когда все внимание сосредоточивается на предмете, или «стилевой средой» — в стиле той или иной эпохи. Помещения, в которых создается экспозиция, могут быть различными. Все зависит оттемы экспозиции и используемого материала (картины, скульптура, гравюра, археологические памятники и др.). Экспонаты размещаются либо в галерее, либо в одном большом зале, или экспозиция может представлять систему из нескольких маленьких помещений, различных по объему (причем логическая связь экспонатов не должна прерываться).

Экспозиция как пространственная форма являет собой совокупность отдельных экспонатов. Причем эти экспонаты можно дифференцировать по объемно-пространственному признаку: экспонат — плоскость (картины, гравюры, рукописи), экспонат — пространство (храмы, дворцы), экспонат — объем (скульптура, декоративно-прикладное искусство). Эти связи становятся важными, когда предмет попадает в музей и превращается в экспонат.

Полное представление о сущности предмета можно получить лишь тогда, когда его положение в пространстве экспозиции будет учитывать и его объемно-пространственный признак. Необходимо соблюдать соотношение плоскостного и объемного материалов. Если задуманная экспозиция включает в себя круглую скульптуру, то надо позаботиться о том, чтобы зритель имел возможность увидеть ее с разных сторон. Причем скульптура подразумевает наличие определенного воздушного пространства вокруг. Только тогда выявляются своеобразие пластики, материальность, трехмерность формы — произведение получает новое звучание. Наличие нескольких точек обзора предмета позволяет раскрыть взаимосвязь составляющих элементов скульптуры. С помощью фона можно либо усилить восприятие экспоната, либо его ослабить.

Небольшой по размеру музейный предмет (но важный по своему значению), как правило, зрительно выделяется на специальном стенде или с помощью контрастного освещения. Для цепных музейных экспонатов, которые невозможно демонстрировать без специального оборудования ввиду их миниатюрного размера (терракота, монеты, украшения), используют увеличительную технику. Без увеличения эти предметы не проявляют всей заложенной в них информации. Такой опыт работы стал использоваться нашими музеями (выставка «Золото Шлимана» в музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве).

Желательно, но не всегда возможно стилистическое единство экспозиционного помещения и располагаемых экспонатов. Его отсутствие затрудняет восприятие экспозиции. Экспонаты могут «потеряться» в сложных интерьерах, так как внимание зрителя рассеивается, и он не может сосредоточиться на конкретном экспонате.

В системе музейной экспозиции могут различаться как отдельные (единичные) экспонаты, так и их группы, комплексы. Место расположения в пространстве и тех, и других имеет существенное значение. Доминантный (ведущий) экспонат может располагаться в центре экспозиционного пространства — на месте, доступном для восприятия. В этом случае он сразу обращает на себя внимание посетителя. Не лишен преимущества и вариант расположения такого экспоната на периферии экспозиции — в таком случае обнаружение его посетителем включает элемент неожиданности¹. Оба эти примера ориентированы на эмоциональное восприятие зрителя.

Принципы расположения музейных предметов не сводятся к чисто декоративному их размещению — они возникают как эстетическое выражение определенной темы, где продумано каждое сопоставление, аналогия. Принцип сопоставления очень часто оказывается эффективным; речь идет о содержательном сопоставлении, раскрытии сходства или контраста в творчестве различных художников, выявлении общих стилистических черт, традиций, особенностей школы.

Хронологический принцип показа может сочетаться с параллельным сопоставлением, с подбором произведений по признакам сюжета и содержания, группировкой произведений разных мастеров, выполненных в один промежуток времени.

В процессе создания экспозиции проявляется «музейное чудо», когда определенное сочетание вещей дает возможность получения более полной информации, в сумме превышающей информацию, которой обладает каждый экспонат в отдельности. Это достигается и при помощи правильно выбранного художественного решения музейного пространства, соответствующего оборудования и освещения.

Художественно-образное построение облегчает понимание тематики экспозиции, обостряет восприятие. Очень важны при этом и смысловые связи между экспонатами (группы предметов, например, могут быть объединены единым по цвету и фактуре фоном).

Коллекции музеев собираются, сохраняются и демонстрируются не ради них самих: они рассчитаны на зрителя и должны исходить из его интересов. Времена меняются, меняется и зритель. Модернизация экспозиций — это их реконструкция или полная замена. Задача состоит в осмыслении и определении необходимости перестраивать частично или полностью устаревшие экспозиции. Некоторые экспозиции прошлого интересны тем, что они сами являются экспонатами, свидетелями конкретных исторических событий и могут передать информацию и о своих создателях, и об эпохе, в которой те жили.

Архитектурно-художественные аспекты экспозиционно-выставочной деятельности. Архитектурно-художественное решение включено в понятие «музейная экспозиция» в качестве обязательного и органичного компонента, воплощающего современные художественно-эстетические принципы. В этом определении выражен современный подход к пониманию музейной экспозиции как единству научного и художественно-образного начал, обеспечивающему эффективность основной формы музейной коммуникации.

«Вещи сами по себе дают чувственный образ. Отбор типичных, характерных вещей, их компоновка, выделение главного, превращение суммы вещей в систему, в содержательный и волнующий научно достоверный общедоступный рассказ, вдохновленный определенной идеей, есть создание образа...»¹. Современная музейная практика большое внимание уделяет созданию экспозиционного образа, который формируется в большей степени благодаря архитектурно-художественному решению экспозиции.

Под этим понимается художественное проектирование и осуществление в объемно-пространственной и художественной среде экспозиционного ансамбля на основе художественной концепции в целях оптимального освоения содержания экспозиции посетителями музея.

Основная задача художественного проектирования заключается в том, чтобы средствами различных видов искусства содействовать раскрытию концептуального решения экспозиции, усилению эмоционального воздействия и обеспечению эффективного контакта посетителя с подлинными музейными предметами. Архитектурно-художественное решение экспозиции связано с развитием музейной эстетики и позволяет говорить об «искусстве экспозиции» как об особом жанре искусства. Искусство архитектурно-художественных решений относится как к изобразительным, так и к выразительным видам, опирается на весь арсенал художественных и технических средств.

Синтезируя различные виды искусства, включая аудиовизуальные и технические средства, художественное проектирование музейных экспозиций свидетельствует о рождении таких новых понятий, как экспозиционный и выставочный дизайн². Искусство экспозиции тесно связано с художественной культурой эпохи, поскольку оно развивается в русле ее общих художественных тенденций.

Оптимальной формой современной экспозиции является создание ансамбля, все части которого взаимосвязаны и образуют художественно-образную систему. Характерные черты экспозиционного ансамбля — стройность, согласованность всех компонентов, подчинение всех частей и деталей одному замыслу¹. Таким образом, ансамбль экспозиции не должен быть механическим объединением или суммой самостоятельных и изолированно решенных экспозиционных залов, а должен представлять собой органическое единство таких компонентов, как музейные предметы, научно-вспомогательные материалы, архитектурно-художественные и технические средства, призванные организовать художественно-осмысленную среду.

Искусство художественного проектирования имеет существенные особенности, позволяющие говорить о специфике музейной образности, о создании своего условного языка, с помощью которого можно доходчиво излагать в экспозиции материальные и абстрактные понятия.

Художественный образ в экспозиционном ансамбле создается во многом творческой фантазией художника. Она базируется на глубоком, всестороннем знании объекта, т. е. реального социокультурного процесса и особенностей его отражения музейными средствами.

В художественном проектировании широко используются данные психологии и педагогики, учитываются психофизиологические особенности человека. Посетитель приходит в музей с намерением познакомиться с предметным миром экспозиции, получить интересующую его информацию. Здесь имеет место целенаправленное, «преднамеренное» восприятие, активный волевой процесс.

Особенно важно привлечь внимание к ведущим по содержанию экспозиционным комплексам или отдельным предметам, удержать его на тех экспонатах, которые играют главную роль в понимании научной концепции экспозиции.

Музейная экспозиция воспринимается зрительно, хотя может дополняться и слуховым восприятием при объяснениях экскурсовода или соответствующего аудиосопровождения. Поэтому задачей художника является создание зрительных рядов, зон активного эмоционального воздействия и маршрутов следования посетителей. Работая над экспозицией, он должен опираться на знание музейной аудитории конкретного музея, социально-демографического состава его посети телей. Только при этом условии возможно организовать восприятие экспозиций с учетом потребностей посетителей, различных по возрасту, образованию и интересам.

Творческий метод современного художника, занимающегося организацией музейной экспозиции, близок к методу архитектора и дизайнера, так как в палитру его материалов входят музейные предметы-экспонаты, изобразительные, архитектурно-пространственные и технические средства их показа. В результате все вместе они переосмысливаются, создавая неповторимый образный язык.

Помимо визуального образного решения экспозиции, необходимо изучать также механизм формирования образа в сознании посетителя. Специалисты-художники подчеркивают, что художественный образ в экспозиции нельзя воспринимать только как цепь зрительных ассоциаций. Это более сложное понятие, в формировании которого участвуют знание, размышление, правильное историческое понимание события и его оценка.

Художественное проектирование экспозиции включает в свой арсенал пути и средства создания «музейного зрелища» для повышения эмоциональной выразительности экспозиции и эффективности ее восприятия посетителями.

Поиски динамичности экспозиции проводятся также на основе сюжетности подачи музейных предметов, создания «рассказов в вещах». В музеях появились «уголки» и воссоздающие атмосферу эпохи тематические комплексы, которые искусной «музейной режиссурой» были объединены в стройное, своеобразное музейное зрелище¹. Помимо научного содержания, оно обладает большой эмоциональной силой, будит воображение и то чувство сопереживания, без которого невозможно адекватное восприятие экспозиции.

Современные подходы к художественному проектированию экспозиций определяют правомерность проблемных ситуаций в них. Столкновение явлений, утверждение в борьбе нравственных, социальных и культурных ценностей и идеалов, диалог вещей и документов позволяют расширить и усилить взаимодействие экспозиции и посетителя, стать эффективным методом их общения².

Художественно-образное решение экспозиции соотносится с архитектурным пространством музея. Музейно-выставочная архитектура должна быть образной и эмоциональной, а архитектурно-планировочное и объемно-пространственное решение музея — неразрывно связанным с конкретным экспозиционно-концептуальным замыслом¹.

Архитектура рождается из необходимости создать наиболее благоприятную пространственную среду для конкретного экспозиционного действия, зрелища. План, размеры помещений, последовательное развитие архитектурных объемов, смена светлых и темных залов, их высота, форма — все это связано с содержанием и художественной идеей экспозиции.

Например, музеи или выставки, посвященные жизни и творчеству русских поэтов А. Фета и А. Майкова, можно развернуть в маленьких комнатах старого дворянского дома, а экспозиция на тему «Великая победа и великое поражение» (о Второй мировой войне) несовместима с такими интерьерами. Значение такого события, образно-пространственный охват его требуют иного композиционного масштаба, соответствующих архитектурных объемов.

Для достижения целостного архитектурно-художественного решения образа экспозиции важно учитывать пластическую соразмерность всех элементов экспозиционного музейного пространства. Найденные соотношения закрепляют взаимосвязь и единство всех элементов архитектуры и экспозиции².

Контрастом форм, материалов, фактур, конструкций, который придает пластическое богатство и разнообразие экспозиции, должен владеть современный музейный дизайнер.

Цветовая организация экспозиции необходима для активизации зрительного восприятия экспонатов. Она усиливает общую эмоциональную атмосферу. Эмоциональная сила воздействия цвета дает возможность разработать некую цветовую симфонию, в которой цветовые аккорды, например, прозвучавшие в первом зале, в дальнейшем должны, как мелодия в музыкальном произведении, нарастать и в конце прозвучать торжественным финалом.

Специфика музея или выставки, их концепция предопределяют необходимость разработки самостоятельной цветовой драматургии. Она должна быть выстроена так, чтобы цвет эмоционально нарастал, поддерживал и выражал содержание экспозиции.

Художественное оформление экспозиций и выставок в современных музеях понимается как синтез пространственно-временных искусств и достижений науки и техники (архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, кино, музыки, слова, театра, компьютера и т. д.). Современное экспозиционное пространство — это органичное художественное единство всех элементов ансамбля: эмоционального, концептуального и пластического.