Анализ программы под редакцией Б.М. Неменского

Программа является целостным интегрированным курсом, который включает в себя разные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народные декоративные искусства, современные виды зрелищных и экранных искусств. Программа знакомит учащихся с тремя основными видами художественной деятельности: конструктивной, изобразительной, декоративной деятельностью. Неменский отмечает 3 способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный.

Таким образом, тема «Натюрморт» по программе «Изобразительное искусство и художественный труд 1-9 классы» изучается с 3 класса.

В данной программе языковые и творческие цели существуют как вспомогательные – без них просто не реально решать основную задачу.

Преподавание искусства в школе опирается на художественную специфику реалистического искусства, выражаемую в понятии художественного образа.

Художественный образ – очень многосложное явление искусства. Он строится на очень многих элементах искусства. Внимательно вглядываясь в конкретное содержание уроков, можно констатировать, что цели, заявлены в программе ее конструкцией, достаточно серьезно выявляются. Данная программа имеет существенные преимущества, так как соответствует специфике самого искусства. Она серьезно уточняет цели художественного воспитания.

В начальной школе основными задачами является изображение натюрморта по представлению, рисуя неодушевленные предметы, можно передать мысли, чувства, настроение. Учащимся следует показывать множество работ художников и обратить внимание на исторические проявления, особенности. Они могут рассказывать о различных событиях, вещах, показать, какими были люди прежде, и передать их характер и настроение, как относится художник к тому, что он изображает. Человек издавна любил изображать вещи, окружающие его в повседневной жизни. Изображая те или иные предметы, художник не просто их копирует, а старается с их помощью передать свое отношение к миру вещей. В неживой природе натюрморта таится жизнь – эту мысль необходимо донести до детей. Демонстрацию зрительного ряда можно построить на контрасте: праздничному, яркому натюрморту противопоставить мрачный, тревожный; написанному светлыми, нежными сочетаниями – выполненный в ярких, звонких тонах, сравнивая.

Отражение в рисунках светотеневых градаций, цвет как средство построения композиции, выделение смыслового центра при помощи освещенности в начальной школе как учебные задачи не рассматривались. Эти проблемы решаются в 6 классе. Главным «действующим лицом» на уроке может стать любой предмет (или группа предметов), которые «живут» рядом. Задача в том, чтобы услышать эту «мертвую натуру», очеловечить ее и вступить как бы в диалог с ней. Разглядывая предметы, вместе с детьми определить характерное и различное в их форме, окраске, фактуре поверхности, попытаться представить себе жизнь этих предметов, то, что с ними «случилось» до того, как они попали к нам в кабинет.

В процессе восприятия необходимо активно подключать учащихся к диалогу, чтобы они непринужденно включались в разговор по поводу рассматриваемых произведений искусства, выражая свое отношение к ним.

По окончанию урока устраивают просмотр рисунков. Взгляд на свою работу со стороны, сравнение ее с другими позволяет ученикам сделать некоторую коррекцию композиции.