Краткая биография Арама Хачатуряна самое главное

Краткая биография Арама Хачатуряна самое главное

Арам Ильич Хачатурян, родился в 20 веке. Прожил 75 лет.

Он рос в семье тифлисского переплетчика, где никому и в голову не приходило, что его нужно специально учить музыке. Но музыка постоянно жила в доме. С малых лет Арам привык слушать искусное пение отца под аккомпанемент народных инструментов, таких, как: саза, кяманчи или тары. Мать пела народные армянские песни. Мальчик не мог не полюбить музыку. Впечатления детства, тонкое музыкальное чутье, привязанность к народной музыке Кавказа — много лет спустя все это проявилось у сына переплетчика.

Когда мы слушаем теперь сложные симфонические и камерные сочинения Хачатуряна, нам трудно поверить, что этот блестящий мастер композиции, профессор Московской консерватории до 19 лет не знал нотной грамоты, не слышал симфонического оркестра, не бывал в оперном театре.

Интересный факт: Один из них — о его собаке. Композитор с особым трепетом относился к животным. Однажды в Германии ему принесли подарок — королевского пуделя. Арам Ильич назвал его Лядо (согласно названиям двух нот). Он сам с ним гулял, кормил его, играл с ним. Хачатурян настолько привязался к своему питомцу, что как-то раз посвятил ему пьесу под названием «Лядо серьезно заболел».

 

Еще один факт исторического значения. В 1944 году объявили конкурс на гимн Армении. У Хачатуряна был свой вариант музыки. Как-то вечером он уселся за рояль в окружении членов своей семьи и прикоснулся к клавишам. Это было жарким летом, балконы у людей были настежь открыты. Под окнами великого композитора собрались люди, которые, воодушевившись услышанной мелодией, одновременно запели хачатуряновский гимн.

Балет „Гаянэ” написан в годы Великой Отечественной войны.

 Герои балета - колхозники и бойцы. Их счастье неотделимо от счастья своего народа. В тяжелой борьбе находит свое счастье и главная героиня – молодая, очень красивая девушка Гаянэ. Она находит виновных в поджоге складов с хлопком, среди которых оказывается и ее муж. Балет заканчивается национальным праздником. Счастливая Гаянэ находит свое счастье в новой семье.

Сабля – это холодное оружие с изогнутым стальным клинком.

И обучение владеть этим видом оружия у восточных людей начинается очень рано, буквально с детства

И любовь к танцам с ним проносится через всю жизнь.

 

Танец с саблями», благодаря его зажигательной музыке знают во всем мире.

 

 

Арам Ильич Хачатурян был рожден весной в 1903 году в Грузии. Его семья была армянской национальности. Его отец работал переплетчиком. Арам с детства занимался игрой на фортепиано и духовых инструментах.

Мальчик состоял в капелле. Родителям не нравилось его увлечение, и они не давали ему заниматься музыкой серьезно. Грузинские и азербайджанские песни запали в душу Арама в детстве и запомнились на всю жизнь.

В 18 лет молодой человек приехал в Россию, в Москву. Сначала он пошел в университет, но быстро понял, что ему не интересна биология (именно её он сначала собирался изучать). Арам был зачислен в музыкальное училище через год. Его предметами были фортепиано и виолончель.

Потом Арам поехал в Армению, он работал в доме культуры.

Через три года молодой человек поступил в консерваторию. Он снова переехал в Москву. Окончил Арам учебу отлично. Преподаватели очень гордились своим учеником. Потом он пошел в аспирантуру. После смерти музыканта его имя было внесено на доску лучших выпускников.

Когда началась Вторая мировая война, Арам стал писать песни и марши, которые поднимали в людях патриотический дух. Их крутили по радио. Во время войны музыкант жил в гостинице в Перми.

Музыка Арама Хачатуряна, которая отличается своим кавказским темпераментом, свежестью гармонии и ее оркестровой окраской. Соединив народное искусство с профессиональной музыкой, армянский композитор создал свой стиль композиторского письма. В его сочинениях всегда слышны особые армянские интонации, которых нет в русской музыке.

 

История создания

В 1941 году, к столетию со дня смерти Лермонтова (1814—1841), Московский театр имени Вахтангова ставил его драму «Маскарад». Это одно из самых значительных произведений безвременно погибшего поэта. В драме, написанной в 1835 году, сразу после окончания юнкерского училища, но уже далеко не первой, Лермонтов создал образ, в дальнейшем развитый в «Герое нашего времени», а также картину светского Петербурга.

Титульный лист драмы Лермонтова «Маскарад» с запрещением цензора. 1835 г.

Пьеса была запрещена цензурой, и Лермонтов в течение 1835—1836 годов трижды переделывал ее, но на сцене или в печати ему драму так и не удалось увидеть. Цензура считала непозволительным резкий выпад против костюмированных балов в доме Энгельгардта, на которых бывали члены царской семьи, и недопустимыми «дерзости против дам высшей знати». К тому же было высказано мнение, что пьеса основана на подлинном эпизоде.

Уже после смерти поэта, в 1843 году великий русский актер П. Мочалов пытался добиться разрешения на постановку «Маскарада» в свой бенефис, но ему это не удалось. Почти в полном виде (с небольшими цензурными купюрами) драма впервые увидела свет рампы лишь в 1862 году.

Музыка Театром имени Вахтангова была заказана Араму Хачатуряну, который успел проявить себя как яркий театральный композитор, прекрасно чувствующий сцену.

 

«Моя страсть к театру такова, что, если бы музыка в свое время не заполнила мои думы, я, наверное, стал бы актером», — говорил Хачатурян.

Он с радостью принял заказ.

«Я никогда не перестану удивляться чуду, которое являет собой драма «Маскарад», написанная Лермонтовым, когда ему был 21 год, — рассказывал позднее композитор. — К работе над музыкой я отнесся очень серьезно. Было тому несколько причин. Во-первых, я любил Театр имени Вахтангова, заказавший мне эту музыку, часто бывал в нем. Во-вторых, я знал, что много лет назад  музыку писал Александр Константинович Глазунов. Но у него не было своего вальса.  Мне глубоко запали в душу слова Лермонтова, вложенные им в уста Нины, когда, вернувшись с рокового бала, она вспоминает:

Как новый вальс хорош! в каком-то упоеньи
Кружилася быстрей — и чудное стремленье
Меня и мысль мою невольно мчало вдаль,
И сердце сжалося: не то, чтобы печаль,
Не то, чтоб радость...

 Признаться, именно Вальс доставил мне больше всего хлопот при сочинении музыки к «Маскараду». Я бесконечно повторял лермонтовские слова и не мог найти темы, которая была бы, по собственному моему представлению, и «новой», и «хорошей», иными словами, достойной... Я буквально потерял покой, едва ли не бредил вальсом.

В то время я позировал для портрета художнице Евгении Владимировне Пастернак. И вот в один из сеансов я неожиданно «услышал» тему, ставшую второй темой будущего моего Вальса. Могу ли я объяснить, как она родилась во мне? Вряд ли...»

Музыка создавалась быстро и увлеченно. Спектакль состоялся 21 июня 1941 года, в канун начала войны. Это и определило его участь: очень быстро спектакль сошел со сцены. Музыка Хачатуряна осталась жить на симфонической эстраде в виде сюиты, скомпонованной композитором в 1943 году (по другим источниками — в 1944-м).

Сюита Арама Хачатуряна, составленная из музыки к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад» почти восемьдесят лет назад, и сегодня весьма актуальна. Она не потеряла своей новизны, а потому до сих пор продолжает с успехом звучать на лучших концертных площадках в исполнении ведущих мировых оркестровых коллективов.

 

Краткая биография Арама Хачатуряна самое главное

Арам Ильич Хачатурян, родился в 20 веке. Прожил 75 лет.

Он рос в семье тифлисского переплетчика, где никому и в голову не приходило, что его нужно специально учить музыке. Но музыка постоянно жила в доме. С малых лет Арам привык слушать искусное пение отца под аккомпанемент народных инструментов, таких, как: саза, кяманчи или тары. Мать пела народные армянские песни. Мальчик не мог не полюбить музыку. Впечатления детства, тонкое музыкальное чутье, привязанность к народной музыке Кавказа — много лет спустя все это проявилось у сына переплетчика.

Когда мы слушаем теперь сложные симфонические и камерные сочинения Хачатуряна, нам трудно поверить, что этот блестящий мастер композиции, профессор Московской консерватории до 19 лет не знал нотной грамоты, не слышал симфонического оркестра, не бывал в оперном театре.

Интересный факт: Один из них — о его собаке. Композитор с особым трепетом относился к животным. Однажды в Германии ему принесли подарок — королевского пуделя. Арам Ильич назвал его Лядо (согласно названиям двух нот). Он сам с ним гулял, кормил его, играл с ним. Хачатурян настолько привязался к своему питомцу, что как-то раз посвятил ему пьесу под названием «Лядо серьезно заболел».

 

Еще один факт исторического значения. В 1944 году объявили конкурс на гимн Армении. У Хачатуряна был свой вариант музыки. Как-то вечером он уселся за рояль в окружении членов своей семьи и прикоснулся к клавишам. Это было жарким летом, балконы у людей были настежь открыты. Под окнами великого композитора собрались люди, которые, воодушевившись услышанной мелодией, одновременно запели хачатуряновский гимн.

Балет „Гаянэ” написан в годы Великой Отечественной войны.

 Герои балета - колхозники и бойцы. Их счастье неотделимо от счастья своего народа. В тяжелой борьбе находит свое счастье и главная героиня – молодая, очень красивая девушка Гаянэ. Она находит виновных в поджоге складов с хлопком, среди которых оказывается и ее муж. Балет заканчивается национальным праздником. Счастливая Гаянэ находит свое счастье в новой семье.

Сабля – это холодное оружие с изогнутым стальным клинком.

И обучение владеть этим видом оружия у восточных людей начинается очень рано, буквально с детства

И любовь к танцам с ним проносится через всю жизнь.