Вводная беседа о видах искусства.

Содержание

 

1часть

 

1. Вводная беседа о видах искусства.

2. Живопись как вид изобразительного искусства.

3. Графика как вид изобразительного искусства. 

4. Скульптура как вид изобразительного искусства.

5. Архитектура как вид изобразительного искусства.

6. ДПИ как вид изобразительного искусства. 

7. Народное искусство и народные художественные промыслы России.

8. Народные ремесла родного края. 

9. Знакомство с профессией «художник».

10. Виды изображений в картине.

11. Беседа о композиции. «Как смотреть картину?» 

12. Выразительные средства графики. 

13. Силуэт. 

14. Язык графики. 

15. Язык живописи.

 

2 часть

 

16. Цвет.

17. Колорит.                  

18. Натюрморт как жанр изобразительного искусства.

19. Пейзаж как жанр изобразительного искусства. 

20. Портрет как жанр изобразительного искусства.

21. Тематическая картина как жанр изобразительного искусства.

22. Диорама, панорама как виды монументальной живописи.  

23. Интерпретация в искусстве. 

24. Искусство дизайна.

25. Значение искусства в жизни современного человека.

26. Музеи. 

27. Коллекционирование.   

28. Реставрация и хранение объектов культуры и искусства.

29-30. Церковь – как объект искусства. 

31-32. Мой родной город вчера и сегодня.

33. Значение культурного наследия в истории человечества.

Часть

Вводная беседа о видах искусства.

Видами искусства называются различные отрасли творческой и художественной деятельности человека.

Пространственные искусства – это те виды искусства, которые существуют в материальной реальности (в пространстве) в виде конкретных предметов, объектов и форм. Их еще называют изобразительными.

К изобразительным искусствам относятся – архитектура, живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство.

Временные искусства – это те виды искусства, которые существуют только во время их исполнения – это музыка, танец, декламирование, фигурное катание.

Пространственно-временные – это виды искусства, сочетающие в себе изобразительные и временные компоненты – это театр, кино, литература.

К современным техническим видам искусства относятся – фотография, видео-арт, пиротехнические, лазерные представления и т.п.

Вопросы и задания.

1. Перечисли виды изобразительного искусства.

2. Назови временные виды искусства.

3. Как в театре сочетаются пространственные и временные виды искусства?

4. Определи виды искусств.

 

Живопись как вид изобразительного искусства.

Живопись – это изображение,  выполненное масляными, темперными или акриловыми красками на холсте, картоне, дереве или стене.

Виды живописи:

1. Станковая живопись – это изображение, выполненное масляными, темперными или акриловыми красками на холсте, картоне, дереве – это  картина в раме или икона.

2. Монументальная живопись – это изображение, выполненное специальными красками или в технике мозаики на стене как внутри, так и снаружи зданий и сооружений. Фреска – живопись по сырой штукатурке специальными водяными красками.

Вопросы и задания.

1. Что такое живопись?

2. Как называется живописная картина в раме?

3. Какую живопись называют монументальной?

4. Выбери произведения живописи.

Графика как вид изобразительного искусства.

Графика – это изображение на бумаге, выполненное графическими материалами.

К графическим материалам относятся все разновидности карандашей (графитные, цветные, масляные и жировые, акварельные), фломастеры и маркеры, краски гуашевые и акварельные, тушь, чернила, сухие материалы – сепия, сангина, уголь, пастель.

Существует множество разновидностей бумаги для графических работ – наиболее популярные – ватман, акварельная бумага, бумага для пастели, для набросков и эскизов и т.д.

Виды графики:

Печатная – это произведения, выполненные способом печати с печатной доски.

Оригинальная графика – это произведения графического искусства выполненные «от руки» в единственном экземпляре.

Книжная графика – это искусство иллюстрирования литературного произведения, а также создание книги как целостного произведения искусства.

Вопросы и задания.

1. Перечисли графические материалы.

2. Чем отличается оригинальная графика от печатной.

3. Что такое книжная графика?

4. Выбери произведения графики.

Виды изображений в картине.

В изобразительном искусстве выделяется три стилевые особенности изображений:

Реалистическое – это такое изображение, в котором художник максимально стремится передать точность натуры, ее форму, объем, цвет.

Декоративное – это такое изображение, в котором художник выбирает наиболее яркие особенности натуры, подчеркивает красоту контура и выделяет яркие цветовые пятна. 

Абстрактное – это такое изображение, в котором художник изменяет натуру, разрушая форму предметов и создавая собственные впечатления и выражения.

Вопросы и задания.

1. Какое изображение называют реалистическим?

2. Какое изображение называют декоративным?

3. Какое изображение называют абстрактным?

4. Сравни произведения живописи. 

 

Силуэт».

Слово «силуэт» произошло от французского (silhouette) от фамилии французского министра Э. де Силуэта, на которого впервые была выполнена карикатура в виде теневого профиля.

Силуэт – это такая особая разновидность графической техники, основанная на изображении фигуры и предметов сплошным тёмным пятном с островыразительными внешними очертаниями.

Силуэт – одно из средств изображения и выражения, пользуясь которым можно передать характерные особенности фигур людей, животных, деревьев и птиц. Достоинство силуэта тесно связано с характером контура (внешним очертанием фигуры или предмета) как одним из средств художественного выражения.

Силуэты широко используются в изобразительном искусстве. Наиболее популярными являются – книжная иллюстрация, портрет. Существует театр теней. Используются силуэты и в декоративно-прикладном творчестве.

Вопросы и задания.

1. Что такое силуэт?

2. Что можно изобразить силуэтом?

3. Где используются силуэты?

4. Нарисуй силуэт.

Язык графики.

Эстамп – это оттиск на бумаге с печатной доски.

Монотипия – один из простейших видов печатной графики, в которой рисунок наносится на стекло или гладкий пластик и получается один, реже пара уникальных оттисков.

Гравюра – это вид графики, в котором оттиски получают с печатных досок, выполненных из дерева, линолеума, камня, металла, картона, пластмассы.

Виды гравюры:

литография – рисунок нанесен на особый камень (разновидность известняка) специальной краской и обработан кислотой, оттиск выполнен способом плоской печати.

линогравюра – рисунок вырезан на линолеуме, оттиск выполнен способом высокой печати (краска наносится на выпуклые части).

ксилография – рисунок вырезан на дереве продольного распила, оттиск выполнен способом высокой печати, или рисунок вырезан на дереве торцового распила, оттиск выполнен способом глубокой печати (краска затирается в заглубления).

Гравюра на металле – рисунок вырезан на медной пластине, оттиск выполнен способом глубокой печати.

офорт – рисунок вырезан на покрытом слоем лака металле, обработан кислотой, оттиск выполнен способом глубокой печати

Репродукционная гравюра выполняется мастером-резчиком по рисунку или картине художника. Авторскую гравюру создает сам художник

Для создания рисунка на печатной доске используются разнообразные резцы по металлу и дереву, специальные типографские краски.

Вопросы и задания.

1. Что такое эстамп?

2. Из каких материалов выполняют печатные доски?

3. Перечисли виды гравюры.

4. Выбери произведения печатной графики.

Язык живописи.

Картина – это законченное произведение станковой живописи.

Этюд – это небольшая живописная работа, выполненная на пленере или в мастерской в один прием, может быть эскизом картины.

Языком живописи принято называть способы нанесения красочного слоя на поверхность холста или стены в сочетании с особенностями цветового решения произведения.

Красочный слой – это слой краски в картине, состоящий из подмалевка, собственно красочного слоя и лессировки.

Подмалевок – это первый красочный слой, в котором определяются основные тональные и цветовые отношения.

Лессировка – полупрозрачный завершающий слой, применяется не всегда. 

Лессировочная живопись – это живопись, в которой красочный слой наносится тонкими слоями, часто полупрозрачными, мазки мягкие, едва заметные.

Пастозная живопись – это живопись, в которой красочный слой наносится плотными широкими, хорошо читающимися мазками.

Вопросы и задания.

1. Что такое этюд?

2. Назови особенности лессировочной живописи.

3. Что такое пастозная живопись.

4. Выбери произведения лессировочной и пастозной живописи.

Часть

Цвет.

Цвет – это свойство любых предметов и объектов излучать и отражать световые волны, это цветовой тон (желтый, красный, синий и т.д.) имеющий определенные свойства: светлоту (изменение цвета от светлого к темному – зачернение), яркость (изменение цвета от яркого к бледному – разбел) и насыщенность (количество пигмента на единицу связующего).  

Восприятие цвета у каждого человека сугубо индивидуально. Цвет мы воспринимаем только при свете – дневном или искусственном. В темноте цвета исчезают, таким образом, мы видим только серые и черные оттенки.

Происхождение цветов – самые чистые цвета в природе существуют в радуге и в капле росы. 

Цветовой круг – состоит из трех основных (красный, желтый, синий) и трех составных (оранжевый, зеленый и фиолетовый). 

Теплые цвета – красные, оранжевые, желтые.

Холодные цвета – голубые, синие, фиолетовые.

Цвета в разных сферах жизни человека имеют важное значение. Цвет сильно влияет на душевно-эмоциональное состояние человека. Одни цвета способны умиротворить и успокоить, а другие привести к состоянию раздраженности и смятения. Очень важно чувство цвета в одежде, домашнем и общественном интерьере.  

Вопросы и задания.

1. Что такое цвет и как мы его воспринимаем?

2. Каковы свойства цвета?

3. Что такое цветовой круг?

4. Назови теплые и холодные цвета.

Колорит.

Красочное богатство в картине.

«Колорит» – это система цветовых сочетаний в картине, образующая эстетическое единство. Главное свойство колорита – богатство и согласованность цветовых оттенков в произведении.

Колорит – это средство эмоциональной выразительности художественного произведения, которое передает настроение и состояние человека через цвет.

Выделяются две основные системы колорита:

1. Основана на локальном цвете, его символическом значении (иконопись, декоративная живопись)

2. Основана на стремлении наиболее точно, ярко и реалистично передать цветовую картину мира с использованием тона (цветового и светотеневого), валёра (передачи последовательной градации света и тени в пределах одного цвета) и рефлексов (отраженного цвета или света на какой-либо поверхности)

Нюансы (оттенки) – это небольшие различия (градации) цветового или светового тона.

Контрасты (цветовые и световые) – это противопоставления и взаимное усиление цветовых и световых эффектов, использование свойств дополнительных цветов. 

Цветовые гармонии – это согласованность цветовых сочетаний. 

Палитра художника – это перечень красок, которыми пользуется художник, его цветовые предпочтения.

Вопросы и задания.

1. Что такое колорит?

2. Назови две системы колорита.

3. Что такое «палитра художника»?

4. Выбери произведения живописи, построенные на локальной системе колорита и реалистичной.

Интерпретация в искусстве.

Интерпретацией в искусстве называется повтор (полный, частичный или трансформированный – искаженный повтор) художественного произведения, как самим автором, так и другими художниками.

Репродукция – это печатная копия произведения искусства, выполненная по средствам фотографирования или оцифровки. Используется в книгах, альбомах и открытках для пропаганды изобразительного искусства.

Копией в материале называется полный и точный повтор художественного произведения, как самим автором, так и другими художниками (студентами художественных учебных заведений) и официально объявленный таковым (чаще всего отличается от оригинала в размерах).

Подделки в искусстве – это полные и точные повторы художественных произведений другими художниками или исполнение «произведений в стиле известного художника» и публично выдаваемые за оригиналы с целью незаконного обогащения.

В музеях и частных коллекциях США насчитывается около 10 тысяч картин французского художника Коро, тогда как за всю жизнь он написал не более 3 тысяч полотен. В мире зарегистрировано 34 «Джоконды» Леонардо да Винчи. В 1911 году картина была украдена из Лувра и более двух лет находилась в розыске. Преступник выдал себя сам, когда попытался продать картину на аукционе во Флоренции.

Вопросы и задания.

1. Что такое репродукция?

2. Что такое копия?

3. Что такое подделка?

 

Искусство дизайна.

Дизайн (чертеж, проект, замысел) – особый метод проектирования, при котором объекту (общественному или частному интерьеру) или предмету (бытовой утвари, мебели, технике, автотранспорту и т.д.), кроме его основного назначения придаются качества красоты, экономичности, повышенной функциональности, физиологического и психологического удобства, четкой социальной ориентации. Дизайном называют художественно-проектную деятельность по созданию промышленных изделий и формированию целостной предметной среды, окружающей человека. Созданное художником-дизайнером изделие становится эталоном для будущего промышленного производства.

Дизайн как специальное проектирование возник в конце 1910-х начале 1920-х годов в России под названием производственное искусство (ВХУТЕМАС – высшие художественно-технические мастерские) и в Германии – школа Баухау з, в связи с ростом спроса на красивые и не дорогие предметы быта промышленного производства. В 1930-40-е годы дизайн интенсивно развивается в Европе и США открываются соответствующие факультеты вузов. В 1962 г. В СССР был создан Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ), в конце 1980-х созданы творческие союзы дизайнеров.

Современную мировую практику дизайна определяет мнение, что современный человек живет в среде полностью спроектированной и постоянно обновляемой путем проектирования. В современном проектировании выделяют такие области как «индустриальный дизайн» - машиностроение и автомобильная промышленность; «графический дизайн» - реклама, упаковка, печатная продукция, товарные знаки; «ландшафтный дизайн», «дизайн интерьера».

 

Вопросы и задания.

1. Что такое дизайн и когда он возник?

2. Перечисли объекты и предметы дизайна.

3. Что определяет современную практику дизайна?

4. Назови области современного проектирования.

Музеи.

Музей – научно-исследовательское и научно-просветительское учреждение, осуществляющее комплектование, хранение, изучение и популяризацию произведений искусства, памятников археологии, истории, материальной и духовной культуры.

История возникновения музеев восходит к древности: Афинская пинакотека (хранилище живописи, картинная галерея), Александрийская библиотека, экспонирование произведений искусства в термах Древнего Рима, хранилища ценностей художественного и культурного значения в церквях и монастырях средневековой Европы и России, личные коллекции ценностей монархов, знати и художников. Основание самых знаменитых музеев мира приходится на конец 15-16 века: Оружейная палата Московского Кремля, музей Ватикана, Уффицы, Лувр, Прадо, Дрезденская картинная галерея. 

Типы музеев –   мемориальные, научно-просветительские, исследовательские, учебные.

Виды музеев – исторические, краеведческие, технические, искусствоведческие (художественные, литературные, театральные, музыкальные), естественно-научные (зоологические, ботанические, геологические,), мемориальные и др.

Музеи-ансамбли – включают в себя определенный комплекс построек и/или экспонатов (музей-усадьба, музеи-квартиры, музеи-храмы).

Частные музеи – основаны на частных коллекциях и принадлежащие частным лицам. 

Коллекционные музеи – музеи, основанные на отдельных тематических коллекциях – музеи игрушки, фарфора, кружева и т.п..

Нетрадиционные музеи (музей шоколада, музей елочной игрушки, музей ледяных скульптур, музей янтаря, музей воды, и др.).

Выставка – временное экспонирование произведений искусства и других коллекций для публичного показа.

Выставки бывают 1) всемирные, международные, всероссийские, республиканские, региональные, областные, городские, школьные, классные и т.п..; 2) ежегодные, периодические; 3) индивидуальные, групповые; 4) сформированы по видам и жанрам изобразительного искусства или тематические; 5) стационарные и передвижные; 6) современного искусства и ретроспективные.

Вопросы и задания.

1. Что такое музей?

2. Назови типы музеев.

3. Назови виды музеев.

4. Что такое выставка?

 

Коллекционирование.

Коллекционирование – это вид творческой и познавательной деятельности – собирание каких-либо предметов или произведений искусств их изучение, описание и систематизация.

Виды коллекционирования: филателия – марки; нумизматика – монеты; предметами коллекционирования являются открытки, календари, картины, гравюры, фарфор, книги, модели машин, куклы и многое другое.

Многие частные коллекции стали основой современных знаменитых музеев.

П. Третьяков – основатель Государственной Третьяковской галереи в Москве.

В Вязьме самый знаменитый коллекционер Павел Никифорович Пропалов – создатель частного музея Сергея Есенина. Его коллекция насчитывает несколько тысяч единиц хранения и хорошо систематизирована.

Вопросы и задания.

1. Что такое коллекционирование?

2. Назови виды коллекционирования.

3. Назови известных коллекционеров.

4. Расскажи о своей (или своего друга, знакомого, родственника) коллекции.

 

Содержание

 

1часть

 

1. Вводная беседа о видах искусства.

2. Живопись как вид изобразительного искусства.

3. Графика как вид изобразительного искусства. 

4. Скульптура как вид изобразительного искусства.

5. Архитектура как вид изобразительного искусства.

6. ДПИ как вид изобразительного искусства. 

7. Народное искусство и народные художественные промыслы России.

8. Народные ремесла родного края. 

9. Знакомство с профессией «художник».

10. Виды изображений в картине.

11. Беседа о композиции. «Как смотреть картину?» 

12. Выразительные средства графики. 

13. Силуэт. 

14. Язык графики. 

15. Язык живописи.

 

2 часть

 

16. Цвет.

17. Колорит.                  

18. Натюрморт как жанр изобразительного искусства.

19. Пейзаж как жанр изобразительного искусства. 

20. Портрет как жанр изобразительного искусства.

21. Тематическая картина как жанр изобразительного искусства.

22. Диорама, панорама как виды монументальной живописи.  

23. Интерпретация в искусстве. 

24. Искусство дизайна.

25. Значение искусства в жизни современного человека.

26. Музеи. 

27. Коллекционирование.   

28. Реставрация и хранение объектов культуры и искусства.

29-30. Церковь – как объект искусства. 

31-32. Мой родной город вчера и сегодня.

33. Значение культурного наследия в истории человечества.

Часть

Вводная беседа о видах искусства.

Видами искусства называются различные отрасли творческой и художественной деятельности человека.

Пространственные искусства – это те виды искусства, которые существуют в материальной реальности (в пространстве) в виде конкретных предметов, объектов и форм. Их еще называют изобразительными.

К изобразительным искусствам относятся – архитектура, живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство.

Временные искусства – это те виды искусства, которые существуют только во время их исполнения – это музыка, танец, декламирование, фигурное катание.

Пространственно-временные – это виды искусства, сочетающие в себе изобразительные и временные компоненты – это театр, кино, литература.

К современным техническим видам искусства относятся – фотография, видео-арт, пиротехнические, лазерные представления и т.п.

Вопросы и задания.

1. Перечисли виды изобразительного искусства.

2. Назови временные виды искусства.

3. Как в театре сочетаются пространственные и временные виды искусства?

4. Определи виды искусств.