Папка-передвижка в родительский уголок.

Петр Ильич Чайковский среди выпускников Училища правоведения. 1859 г.

 

«Недавно я играл в училище на рояле. Я начал играть «Соловья» и вспомнил, как играл эту пьесу раньше. Ужасная грусть овладела мною: то я вспоминал, как играл ее в Алапаевске вечером и вы слушали меня, то – как играл ее четыре года назад в Петербурге с моим учителем г-н Филипповым, то вспоминал, как вы пели эту пьесу со мной вместе, одним словом, вспомнил, что это всегда была наша любимая вещь».

П.И.Чайковский – родителям

 

П.И.Чайковский. 60-е годы

 

В одном только я уверен, что из меня выйдет хороший музыкант.… Все профессора мною довольны и говорят, что при усердии из меня может выйти многое».

П.И.Чайковский – сестре

 

П.И.Чайковский. 1863 год

 

«Я поступил во вновь открывшуюся консерваторию.… Теперь решительно убедился, что рано или поздно, я променяю службу на музыку.… Буду ли я знаменитым композитором или бедным учителем, но совесть моя будет спокойна и я не буду иметь тяжкого права роптать на судьбу и на людей».

П.И.Чайковский – сестре

 

 

П.И.Чайковский. 1867 год

 

«Жалеть прошедшее и надеяться на будущее, никогда не удовлетворяться настоящим: вот в чем проходит моя жизнь».

П.И.Чайковский – брату

 

 

 

П.И.Чайковский с братьями Михаилом, Анатолием и Н.Д.Кондратьевым. 1875 г.

 

«… Я работаю всегда так, как будто мне необходимо, чтобы завтра все было готово, а если не будет, то мне отсекут голову».

П.И.Чайковский

 

 

П.И.Чайковский с солистами Петербургской оперы Н. и М.Фигнер – исполнителями ведущих партий в его операх «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и др. Конец 80-х годов

 

Опера эта будет, конечно, без сильного драматического движения, но зато будет интересна сторона бытовая, и потом, сколько поэзии во всем этом! Одна сцена Татьяны с матерью чего стоит! Если я обрету только то спокойное состояние духа, которое потребно для сочинения, то чувствую, что текст Пушкина будет действовать на меня самым вдохновляющим образом».

П.И.Чайковский – Н.Ф. фон-Мекк

 

 

 

 

Проводы Чайковского из Тифлиса. 1886 год

 

«Месяц, проведенный мною в Тифлисе, принадлежит к числу самых радостно светлых воспоминаний моей жизни…».

П.И.Чайковский – М.И.Ипполитову-Иванову

 

П.И.Чайковский в группе преподавателей Тифлисского музыкального училища. 1886 год

 

«Я очень много работаю и, как водится, очень устаю, - но нисколько не жалуюсь. Слава Богу, что еще есть охота работать. А охота, чем дальше, тем больше делается, планы мои растут, и, право, двух жизней мало, чтобы все исполнить, что бы хотелось! Наша жизнь возмутительно коротка!!!».

 

П.И.Чайковский – Н.Ф. фон-Мекк

 

 

П.И.Чайковский. 1887 год

 

«Вдохновение нельзя выжидать, да и одного его недостаточно: нужен прежде всего труд, труд, труд. Помните, что даже человек одаренный печатью гения, ничего не даст великого, но и среднего, если не будет адски трудиться».

П.И.Чайковский

 

 

 

П.И.Чайковский – Н.Ф.фон-Мекке

 

 

 

П.И.Чайковский

 

 

папка-передвижка в родительский уголок.

 

подготовила

музыкальный руководитель

Климова Галина Валерьевн

 

 

 

«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». Эти слова великого русского композитора П.И.Чайковского – свидетельство той великой цели, которой служило его творчество.

Жизнь и смерть, надежда и отчаяние, любовь и ненависть – эти стихии – основа драматургии, живая ткань творчества композитора.

Нет такого музыкального жанра, в котором Чайковский не оставил бы своего замечательного создания: будь то опера, балет, симфония, романс. И каждое из них написано сердцем художника, сердцем непримиримым и правдивым.

Профессионально заниматься музыкой Петр Ильич начал, будучи вполне зрелым человеком. Ему исполнилось 22 года, когда он стал студентом только что открывшейся первой русской консерватории в Петербурге. Занимался с огромным увлечением и за три года закончил ее. Его учителями были Н.Заремба и А.Рубинштейн. Они понимали, каким талантом обладает  их ученик, и предсказывали ему большое будущее.

В 1866 году в Москве также открывается консерватория, и Чайковский приглашен туда преподавать гармонию, инструментовку, свободное сочинение. С этого времени каждый миг его жизни отдан музыке. Он пишет много. Создает оперу «Ундина», «Воевода», «Фатум». Но убедившись в несовершенстве этих произведений, он уничтожает партитуры.

Первая симфония. Ей суждено было заявить о рождении нового композитора в России с его трепетным лиризмом и любовью к родной природе.

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» занимает особое место в творчестве раннего Чайковского. Тема любви во всей шекспировской глубине и драматичности звучит в музыке то строго, то смятенно и страстно, то вдохновенно и нежно. Это сочетание имело большой успех, композитора заметили, о нем заговорили в музыкальных кругах. О каждом последующем произведении Чайковского можно говорить только в степени превосходной, а все его творчество – величайшее достижение русской и мировой культуры.

Первый концерт для фортепиано с оркестром. Кто не знает этой весенней и радостной музыки, порывистой и задумчивой, светлой и окрыляющей. Он стал одним из самых любимых и совершенных по красоте.

Балеты. Петр Ильич написал их всего три. Это число кажется неизмеримо малым по сравнению со всей танцевальной музыкой Чайковского. Всего три балета. Но то была подлинная революция в балетном жанре. Музыка перестала быть только сопровождением танца, как это было до Чайковского, она взяла на себя функции выразительности и эмоциональности содержания. Характеры героев, из взаимоотношения, сама мысль произведения, выраженная в пластике танца, – и стала основой музыки для балета. «Лебединое озеро, «Спящая красавица», «Щелкунчик» - музыкальные шедевры, власть которых над сердцами людей никогда не иссякнет.

Девять опер написаны композитором. Трудно переоценить тот вклад, который они внесли в развитие оперного театра в России. Этот жанр позволил композитору показать человеческий характер в столкновении событий и страстей. Чайковский предстает здесь как композитор-драматург, композитор-лирик и психолог. Всякий раз он тщательно выбирает сюжет, стремясь найти в нем материал для выражения чувств глубоких и правдивых. «Вследствие особенностей моей артистической индивидуальности, - писал композитор, - я могу с любовью и увлечением писать музыку на сюжет хотябы и нимало эффективный, лишь бы действующие лица внушали мне живое сочувствие, лишь бы я любил их, жалел, как любят и жалеют людей». Не случайно три оперы из десяти Чайковский пишет по произведениям Пушкина: «Евгений Онегин», «Мазепа», «Пиковая дама». Пушкинское слово легко и уверенно находило звучание в музыке Чайковского.

Огромно творчество композитора: кроме перечисленного им написано шесть симфоний, увертюры, фантазии, концерты для фортепиано, скрипки, виолончели, поэма, произведения для камерного ансамбля, кантаты, свыше ста романсов и много фортепианной музыки.

Не только могучий талант позволил Чайковскому создать все это, но и внутренняя дисциплина, трудолюбие, упорная ежедневная многочасовая работа.

Глубоко национальная музыка Петра Ильича Чайковского нашла достойную оценку. Нет такого театра у нас, где бы не шли его оперы, балеты, нет такого симфонического оркестра, который не играл бы его произведений, нет такого певца, пианиста, скрипача, который не исполнял бы его музыки.

Много десятилетий назад в Москве состоялся Первый международный конкурс имени П.И.Чайковского, в котором приняли участие музыканты многих стран мира. С тех пор молодые музыканты демонстрируют свои достижения, участвуя в этом почетном форуме. И каждый раз кто-то из них радует новым прочтением того или иного произведения великого композитора. Вот почему можно уверенно сказать, что музыка Чайковского принадлежит не только прошлому и настоящему, но и будущему.