Марк Шакиров aka MARK ( INFLOW )

Что такое Хип-Хоп?

Хип-Хоп – это культура, которая включат в себя такие стили как:

· Dance

· Rap

· Graffiti

· Music

В этой теме мы поговорим о Хип-Хоп'е в самом танце!

Сейчас Хип-Хоп очень популярное направление в танце. Хип-Хоп зародился в середине 1970-х годов среди афро- и латиноамериканцев. Со временем в Хип-Хоп’е появлялись новые элементы, он  развивался и развивается по сей день! Его танцевали повсюду: в клубах, школах, но в основном на улице. Благодаря этому Хип-Хоп начали называть – уличным видом танца. Большой вклад в развитие этой культуры внесли танцоры Break Dance. Их зажигательные движения привлекали внимание всех прохожих.

Танцевать Хип-Хоп может каждый! Вот важные качества и умения танцора Хип-Хоп:

· Чувство ритма

· Музыкальность

· Знание базовых движений Хип-Хоп'а

· Groove (Кач)

· Харизма

Чувство ритма

Чувство ритма - это главное в танце. Каждый может развить в себе хорошее чувство ритма! Для начала нужно понять счет музыки, и всегда понимать его квадрат! У каждой музыки свои ритм, но если вы обладаете чутким слухом, то для вас не будет проблемой настроиться на нужный лад. Как же развить чувство ритма? Это сделать очень легко! Слушаете много музыки, и выделяйте счет музыки! Когда вы отточите это мастерство, у вас появиться внутренний метроном, который будет вас направлять. И вы сможете танцевать спокойно. После этого у вас не будет страха запутаться в ритме музыки!

Юлия Поздееваaka JU (INFOLW)

“ Для меня чувство ритма это и есть вся музыка в целом. Необходимо начать с малого, а потом вникнуть в нее целиком. Она раскрывается постепенно с каждый звуком, сначала ты слышишь основной ритм, затем слова и т.д. Она никого не торопит, поэтому и танцор не должен торопить ее. Я всегда говорю своим ученикам " основной ритм,твой лучший друг,ты должен подружиться с ним иначе дальше никак ".”

Музыкальность

Музыкальность – второй важный критерий каждого танцора! Музыкальность развивается вместе с чувством ритма, потому что, научившись слушать ритм музыки, ты вникаешь в музыку целиком.

Каждый человек обладает своей уникальной музыкальностью! Если взять в пример Новичка и Профи (рассмотрим не просто их движения, а что они выделяют в танце). Новичок будет выделять всё что слышит, хоть у него и  хорошо развито чувство ритма, но он всё равно выпадет из музыки. Случится это, потому что он не будет сконцентрирован на чем-то определенном. А Профи, во-первых, будет соблюдать чувство ритма, чтобы не сбиться. Во-вторых, будет выделять основу – то что слышно больше(например бит/кик/снэир/хайхет). В-третьих, он будет выделять основу максимум две восьмёрки, далее перейдет уже к мелодии или голосу и  выделит их на две восьмёрки максимум. Благодаря этому Профи покажет результат лучше чем новичок, потому что его музыкальность имеет более высокий уровень, нежели у новичка!

Танцор в первую очередь выделяется своей музыкальностью. Как говорится: «Хорошего танцора видно сразу!»

Вопрос: Как же развить музыкальность?

Ответ: Слушай разную музыку и старайся выделять отдельно сначала бит, потом мелодию, а потом голос.

Вопрос: Почему в статье ничего не говорится о мелких звуках, которые играют на заднем плане?

Ответ: Потому что танцор сам думает, стоит ли ему уделять внимание этим незначительным звукам. Этот выбор зависит от личных предпочтений и умений танцора.

Харизма

Харизма! Важное качество вашего танца. Харизма помогает выразить свои чувства в танце.

Много людей танцуют, смотря в пол! Это не хорошо. Старайтесь держать голову прямо и танцевать с уверенным взглядом, тогда вы сможете показывать свои эмоции, а если голова будет опущена, то люди не увидят ваши эмоции!

Харизму нужно уметь контролировать, так как вы показываете то настроение, которые происходит в ваших движениях. Она может вовлечь человека в ваш танец, чем больше у вас естественных эмоций – тем интереснее на вас смотреть! 

 

Dam ’ en aka Константин Красилич(DISTRICT'13)

“ Для меня харизма это половину образа танцора! Человек может не показывать излишних эмоций, при этом быть очень харизматичным! Ты в одном взгляде это почувствуешь! Харизматичный человек, зачастую уверен в себе, а это очень важно, если ты не поверишь, никто не поверит ”

Дополнительная информация

!Battle и ОРТО!

Давайте поговорим о чемпионатах по танцам в РФ.

У нас в России есть две системы чемпионатов:

1)Battle 2)ОРТО

Поговорим о первом! Battle – это где вы танцуете в кругу, и сперва идет отбор в топ 8 или же в топ 16(смотря сколько участников допускает само соревнование), потом же идут круги (битвы за место в финале), каждый участник делает один выход, после того как прошли все круги проходит финал. В финале идет битва за первое место, происходит два выхода, и выбирается победитель соревнований! На этом всё.

А теперь что такое ОРТО! ОРТО – это Общероссийская Танцевальная Организация. Поговорим о самих танцах в них. Сперва происходит отбор из всех участников, которые зарегистрировались в номинации. Участников может быть немереное количество. Например в МСК в чемпионате “На Арбате” идет отбор как минимум из 300-400 участников. Всех разделяют на маленькие группы. В отборе участник может сделать 3 выхода (два общих выхода со своей группой и сольный выход), и так до финала. В финале так же дают вам 3 выхода, и после этого определяется победитель соревнований.

У каждой системы есть свои плюсы и минусы. На мой взгляд, когда человек танцует в Battle системе, он более открыт и чувствует энергию от всех кто в кругу, в котором он танцует. Это ощущение свободы надо почувствовать и влиться в свой поток, и этим у вас развивается свой Кач и ритмический рисунок! Но по мне в Battle сложно развить техники так, как вам дают только один выход, и фундамент битв лежит на ощущение Groove(Кач’а), на ощущении ритма музыки! В ОРТО системе легче развить в себе техники и харизму, так, как вы танцуете на публику, и она смотрит на вас. Важно  показать шоу публике и своё владение эмоциями. За 3 минуты можно показать много способностей, с каждым выходом делать танец не похожим на тот, который ты танцевал! Проблема ОРТО в том что многие начали забывать о Каче в танце, и начинают уничтожать музыку одной лишь музыкальностью! Ведь Кач - это основа Хип-Хопа. Даже если в ОРТО в основном танцуют хореографию, не надо забывать корни Хип-Хопа!

По мне лучше держать середину между этими двумя Системами соревнований у нас в России, так как везде можно чему то поучиться и получать больше опыта, нежели только танцевать в Battle или в ОРТО!

Спасибо Вадиму Сизову aka Bazz Zombia

за помощь в написания доп. информации!

 

 

 

 

Спасибо что дочитали до этого момента! Я надеюсь что смог вам в двух словах объяснить что такое Хип-Хоп В ТАНЦЕ, и с чем его едят!

Спасибо всем кто дал комментарии, вы мне очень помогли в написании этой работы!

 

Что такое Хип-Хоп?

Хип-Хоп – это культура, которая включат в себя такие стили как:

· Dance

· Rap

· Graffiti

· Music

В этой теме мы поговорим о Хип-Хоп'е в самом танце!

Сейчас Хип-Хоп очень популярное направление в танце. Хип-Хоп зародился в середине 1970-х годов среди афро- и латиноамериканцев. Со временем в Хип-Хоп’е появлялись новые элементы, он  развивался и развивается по сей день! Его танцевали повсюду: в клубах, школах, но в основном на улице. Благодаря этому Хип-Хоп начали называть – уличным видом танца. Большой вклад в развитие этой культуры внесли танцоры Break Dance. Их зажигательные движения привлекали внимание всех прохожих.

Танцевать Хип-Хоп может каждый! Вот важные качества и умения танцора Хип-Хоп:

· Чувство ритма

· Музыкальность

· Знание базовых движений Хип-Хоп'а

· Groove (Кач)

· Харизма

Чувство ритма

Чувство ритма - это главное в танце. Каждый может развить в себе хорошее чувство ритма! Для начала нужно понять счет музыки, и всегда понимать его квадрат! У каждой музыки свои ритм, но если вы обладаете чутким слухом, то для вас не будет проблемой настроиться на нужный лад. Как же развить чувство ритма? Это сделать очень легко! Слушаете много музыки, и выделяйте счет музыки! Когда вы отточите это мастерство, у вас появиться внутренний метроном, который будет вас направлять. И вы сможете танцевать спокойно. После этого у вас не будет страха запутаться в ритме музыки!

Юлия Поздееваaka JU (INFOLW)

“ Для меня чувство ритма это и есть вся музыка в целом. Необходимо начать с малого, а потом вникнуть в нее целиком. Она раскрывается постепенно с каждый звуком, сначала ты слышишь основной ритм, затем слова и т.д. Она никого не торопит, поэтому и танцор не должен торопить ее. Я всегда говорю своим ученикам " основной ритм,твой лучший друг,ты должен подружиться с ним иначе дальше никак ".”

Музыкальность

Музыкальность – второй важный критерий каждого танцора! Музыкальность развивается вместе с чувством ритма, потому что, научившись слушать ритм музыки, ты вникаешь в музыку целиком.

Каждый человек обладает своей уникальной музыкальностью! Если взять в пример Новичка и Профи (рассмотрим не просто их движения, а что они выделяют в танце). Новичок будет выделять всё что слышит, хоть у него и  хорошо развито чувство ритма, но он всё равно выпадет из музыки. Случится это, потому что он не будет сконцентрирован на чем-то определенном. А Профи, во-первых, будет соблюдать чувство ритма, чтобы не сбиться. Во-вторых, будет выделять основу – то что слышно больше(например бит/кик/снэир/хайхет). В-третьих, он будет выделять основу максимум две восьмёрки, далее перейдет уже к мелодии или голосу и  выделит их на две восьмёрки максимум. Благодаря этому Профи покажет результат лучше чем новичок, потому что его музыкальность имеет более высокий уровень, нежели у новичка!

Танцор в первую очередь выделяется своей музыкальностью. Как говорится: «Хорошего танцора видно сразу!»

Вопрос: Как же развить музыкальность?

Ответ: Слушай разную музыку и старайся выделять отдельно сначала бит, потом мелодию, а потом голос.

Вопрос: Почему в статье ничего не говорится о мелких звуках, которые играют на заднем плане?

Ответ: Потому что танцор сам думает, стоит ли ему уделять внимание этим незначительным звукам. Этот выбор зависит от личных предпочтений и умений танцора.

Марк Шакиров aka MARK (INFLOW)

“Танцор выступает в роли проводника музыки в визуальное, передавая свои ощущения через движения - тем самым создает визуальную "видимость" музыки. Ритм есть основа всего: начиная от биения нашего сердца, заканчивая всеми прочими процессами. Все вокруг - музыка, каждый звук имеет свой смысл и индивидуальную историю. Мы не танцуем в тишину (хотя это тоже своеобразная музыка), мы показываем через свои движения музыку и заложенный в ней смысл, поэтому это и есть основа всех танцев”