Развитие творческих способностей у детей 6–8 лет

 

(Ситуация «потери навыков игры» – дети, как проявитель проблем современного общества – проблема развития интеллекта у ребенка и душевная черствость как следствие этого развития – игровая методика театральной педагогики – методика и программа творческого развития ребенка, развитие актерских качеств и навыков – три основных правила занятий актерским мастерством – роль взрослого в занятиях – задачи занятий актерским мастерством – программа творческих занятий для детей 6–8 лет – игры и упражнения для программы творческого развития – использование литературных произведений в сценках – список литературы)

Еще Ф. Шиллер сказал 200 лет назад: «Самая настоятельная потребность времени – развитие способности чувствовать… потому что она служит средством к внедрению лучшего понимания… Чем больше разовьется впечатлительность, чем она подвижнее, тем большую часть мира охватит человек, тем больше способностей разовьет он в себе. Человек поймет тем больше мировых явлений, тем больше форм создаст он вне себя, чем большей силой и глубиной будет обладать его личность, чем большую свободу приобретет его разум». Но способности у ребенка, в отличие от знаний, умений, навыков, формируются в определенных условиях, требуют сильной мотивации и сильной воли. Даже такие природные детские способности, как воображение, память, внимание, контактность, не у всех детей развиты одинаково.

Деятельность творческих центров должна способствовать сближению детей, раскрытию их внутреннего мира, в основном через чувства и эмоции.

В наше время все чаще появляются дети, как это ни странно, вообще не умеющие играть. Если нет лидера среди детей или организатора‑взрослого, то дети просто бегают с криками друг за другом, в лучшем случае играют в сюжеты детективных сериалов. Можно воспринять эту ситуацию как «ситуацию потери навыков игры».

В современном обществе резко повысился социальный престиж интеллекта и научного знания. С этим связано стремление дать детям знания, научить их читать, писать и считать, а не способности чувствовать, думать и творить. Педагогическая установка в первую очередь на развитие мышления превращает эмоционально‑духовную сущность ребенка во вторичную ценность. Современные дети знают гораздо больше, чем их сверстники 10–15 лет назад, они быстрее решают логические задачи, но они значительно реже восхищаются и удивляются, возмущаются и сопереживают, все чаще они проявляют равнодушие и черствость, их интересы ограниченны, а игры однообразны. Кроме того, в последнее время многие дошкольники не посещают детские сады, а куклы Барби, тамагочи и компьютеры не способны компенсировать отсутствие детского сообщества, без которого невозможно полноценное психическое и социальное развитие личности ребенка.

Так как самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка происходит через игру, то здесь и необходима «игровая методика театральной педагогики».

Очень важно для каждого возраста детей определять свою программу «творческого развития ребенка». Именно в 6–8 лет закладывается фундамент творческой личности, именно на этом этапе закрепляются нравственные нормы поведения в обществе, в конце концов, формулируется духовность будущего гражданина России.

Занятия «мастерством актера» (хотя я бы не ориентировала ребят на «актерство») обеспечивают мотивацию познания себя, товарищей и окружающего мира, незаметно формируют у детей необходимые навыки и умения.

Возьмем в качестве примера развитие такого важного качества, как смелость публичного выступления. Ребенок начинает учиться в коллективе, и оттого, что на него обращено внимание нескольких десятков слушающих, он плохо формулирует свои мысли и вопросы, не может вступить в общение со сверстниками, а попросту бывает «зажат». И это происходит не от отсутствия способностей, а от страха.

Снять такое напряжение можно только путем многократного погружения в подобную обстановку. Тогда она станет привычной. В народе говорят: «Привычка – вторая натура», и здесь же хочется напомнить изречение: «Посеешь поступок – пожнешь привычку, посеешь привычку – пожнешь характер, а посеешь характер – и вы пожнете судьбу».

На уроках «мастерства актера», но повторяю, я бы назвала эти занятия «ТВОРЧЕСТВО» от слова «творить» – «создавать», можно создавать себя в играх. Дети разные: у кого‑то богаче воображение, кто‑то более внимателен, у кого‑то лучше память, кто‑то более наблюдателен. Всеми этими качествами нас одарила природа. Но каких‑то качеств недостает, не хватает. Значит, их нужно развивать при помощи различных заданий, упражнений, игр, этюдов, для того, чтобы быть полноценной личностью.

На первых занятиях с детьми надо объяснить, чем мы будем заниматься и для чего. Затем обязательно договориться о главных правилах игр‑занятий. Их три основных:

1. Верить в предлагаемые обстоятельства и не делать «понарошку». Не смотреть на педагога.

2. Быть серьезным при выполнении заданий, не смеяться и не пытаться рассмешить самому.

3. В качестве зрителей внимательно смотреть показ других ребят, относиться обязательно по‑доброму к увиденному и самому придумывать что‑то интересное.

Для детей возраста 6–8 лет обязательное условие: проводить занятия эмоционально и увлекательно. Теоретизирование и подробный разбор ошибок снижают интерес детей к занятиям. Педагог вырабатывает свою структуру урока, но желательно начинать занятия стереотипно хотя бы на первых порах. В работе над развитием творческого мышления и воображения очень важна роль взрослого. Ребенок сам не способен полностью организовать свою деятельность, оценить то, что получилось в результате. Поэтому нужно объяснить суть каждого задания, поощрять интересные, необычные решения. И строить занятия в увлекательной форме, получая удовольствие от них, самому уметь заразительно смеяться. Естественные смех и радость всегда стоят рядом с любовью.

Каждый урок, начинаясь одинаково, должен обязательно нести в себе какой‑то новый элемент, новое упражнение, задание или игру.

Теперь можно перечислить, чем будут заниматься дети в творческом центре:

√ Развивать произвольное внимание, память, наблюдательность, находчивость, фантазию, быстроту реакции, инициативность и выдержку.

√ Развивать умение согласовывать свои действия с партнерами.

√ Активизировать мыслительный процесс и познавательный интерес.

√ Прививать навыки вежливого поведения.

√ Воспитывать доброжелательность и контактность в отношении сверстников.

√ Развивать коммуникабельность и умение общаться со взрослыми людьми в разных ситуациях.

√ Активизировать ассоциативное и образное мышление.

√ Развивать воображение и веру в сценический вымысел.

√ Развивать умение менять свое отношение к предметам, месту действия и партнерам по игре; превращать и превращаться.

√ Учить действовать на сценической площадке естественно.

√ Импровизировать игры‑драматизации на темы знакомых сказок как драму, балет, оперу.

√ Учить детей самостоятельно сочинять этюды с заданными или нафантазированными сюжетами, предлагаемыми обстоятельствами, эмоциями.

√ Развивать умение владеть своим телом.

√ Развивать умение равномерно размещаться по сценической площадке, двигаться, не сталкиваясь друг с другом, в разных темпах.

√ Развивать ритмические способности и координацию движений.

√ Развивать речевой аппарат посредством артикуляционной гимнастики.

√ Развивать правильное речевое дыхание.

√ Улучшать дикцию, тренировать точное и четкое произношение гласных и согласных звуков.

√ Расширять диапазон и силу звучания голоса.

√ Формировать четкую, грамотную речь.

√ Строить диалог между героями разных сказок.

√ Развивать умение сочинять коллективную сказку по очереди, добавляя свое продолжение.

√ Знакомить детей с терминологией театрального искусства.

√ Воспитывать зрительскую культуру.

Осуществлению поставленных задач служит широкий спектр упражнений, заданий, игр – средств театральной педагогики. Театрализованные игры позволяют ребятам с большим интересом и легкостью погружаться в мир фантазий, учат замечать и оценивать свои промахи и ошибки других. В результате ребенок становится раскрепощеннее, контактнее, учится четко формулировать свои мысли и излагать их публично, тоньше чувствовать и познавать окружающий мир.

Программу курса для детей 6–8 лет можно разделить на три раздела:

1. «Гимнастика чувств». 2. «Импровизационный метод существования».

3. «Драматургические опыты».

«Гимнастика чувств»

В первый раздел включаются такие игры‑упражнения, которые развивают:

√ организованность, внимание, способность взаимодействовать с партнерами;

√ наблюдательность, воображение, фантазию;

√ действие с реальными и воображаемыми предметами;

√ память;

√ речь, дыхание, голос;

√ способность проявлять артистическую смелость и характерность при выполнении индивидуальных заданий.

Мы начинаем каждое занятие (когда дети сидят полукругом) с произнесения своего имени и фамилии спокойно и радостно, представляя перед собой либо объектив, либо камеру.