Будущее книги — если у нее есть Будущее

Смерть книги была предсказана в течение столетий. Были те, кто думал, что изобретение печати оповещено конец цивилизации. Кино, радио и телевидение имеют все представляется, так как убийцы нас больше всего высоко ценили культурную икону. Интернет - самый последний подозреваемый, чтобы держать курящее огнестрельное оружие.

Проблема есть, что это убийство без жертвы. Больше книг издаются чем когда-либо прежде. Средства массовой информации двадцатого столетия произвели печать, не уничтожил это. Книги, полученные от фильмов, и передает стон по радио на полках книжных магазинов во всем мире. Газеты наполнены историями о медиа-людях, как фактически, так и в мыльном мире, который они населяют. Далеко от убийства книги, СМИ были одним из его спасителей.

Считая, и развитие Интернета, возможно, отличен. Некоторые книги действительно заменяют электронные СМИ. Кто хочет использовать twenty-volume энциклопедию, когда информация может быть восстановима мгновенно из CD-ROM?

Почему должен адвокат тратить время (и деньги клиента), ищущее через массивные большие книги, когда что найдено может быть найден за секунды от базы данных? Но никто не будет лежать в кровати, читающей роман из CD-ROM. Даже с портативными компьютерами, электронные книги легко не транспортабельны.

Это средство, такой мощный и такой проникающий, имеет свои пределы только подобно любому другому. Это есть, конечно, самая большая революция в коммуникациях начиная с изобретения печати и возможно сопоставимый в его столкновении с изобретением написания себе. Брак вычисления и телекоммуникации имеет завершение broken тирании времени и расстояния, к которому мы были подвергнуты начиная с рассвета времени. Но чтение — и книги, журналы и газеты, которые мы читаем, — все еще имеют часть для игры. Они будут продолжать инструктировать, развлекают, влияют и приводят в ярость в течение десятилетий и столетий для прибытия.

(от Уверенного, сократил)

 

 

О КНИГАХ И ЧТЕНИИ

Некоторые книги должны быть испытаны, другие для глотания, и несколько, чтобы жеваться и перетравливаться.

Франциск Bacon

Хорошая книга является лучшей из друга, то же сегодня и навсегда.

Мартин Tupper

Все книги делимы в двух классах, книгах часа и книгах всего времени.

Джон Ruskin

Есть книги для чтения, книги для перечитывания, и книги, чтобы не читаться вообще.

Оскар Wilde

Я скорее читал бы расписание или каталог, чем совсем ничего.

W. Сомерсетский Maugham

Выберите автора, так как вы выбираете друга.

Wentworth Dillon

Мужчина должны переделывать, так как наклон приводит его; для того, что он читает, так как задача сделает его маленький хорошо.

Сэмюэль Johnson

В науке, читают новейшие работы, в литературе, самый старый.

Эдуард Bulwer-Lytton

 

 

ТЕАТР "ГЛОБУС"

В 1949, Американский актер Сэм Wanamaker прибыл в Лондонский и решил посетить местоположение знаменитого Театра Globe, где Шекспир организовал его игры. Все он нашел, однако, был настенной тарелкой на стене пивоваренного завода: "Здесь стоял Globe Театр Шекспира". Wanamaker так потрясался, что он решает восстановить Глобус.

Это заняло много лет, чтобы добыть деньги, получают разрешение и выясняют точно, что место напоминало за старые дни.

12 1997 июня, Ее Величественность Королева открыла Международный Центр Шекспира Globe, создание заново театра Шекспира. К сожалению, Сэм Wanamaker умер в 1993 и не должен был в аудитории видеть его мечту окончательно осуществляются.

Сегодня, вы можете посетить красивый новый Глобус, и летом вы можете даже видеть игру выполняемой, так как это было бы в дне Шекспира.

Архитекторы, кто работал на здании полагают, что новый театр есть, как близко к оригиналу, так как возможно быть.

Показы в новом Глобусе организуются в почти такое же пути, так как они были затем — без театрального декорации, центры внимания или микрофоны. И, как во времени Шекспира, толпа свободна для присоединения, звоня вплоть до актеров и вовлекшись в историю.

Женщины сейчас играют на стадии Глобуса, но на специальных случаях вы можете испытать игры Шекспира путь, который его аудитория имела бы: целиком мужская работа в оригинальной одежде и без интервала. Если идет дождь, однако, вы получите дождевую шляпу таким образом, что вы не сможете wet к коже.

Артистичный директор театра, Марк Rylance, говорит, что это его мечта - "reawaken любовь слов — театр для сердца, не только интеллект". Он ожидает, что аудитории двигаются вокруг, разговор, пьют пиво и бросают плод в актеров, так как они сделали во времени Шекспира.

(от Высказываются, сократил)

 

 

РОБЕРТ БЁРНС

Роберт Бёрнс родился в 1759 и был старейшим из 7 детей, вырастая в жизни бедности и тяжелой работе фермы. Его отец убедился, что это его сыновья well воспитано и использовал частного наставника, чтобы преподавать им английский язык, французский язык, латинский язык, и даже Философию. Это был вид образования, которое богатые дети дня, возможно, имели бы, конечно не сын бедного фермера.

Когда Роберт не имел уроков, он помог бы его отцу на ферме. В его свободном времени он начал писать поэзию. В 1784 отец Роберта умер оставление Роберта с его матерью, и остальной части семейства, для поддержки. Ферма была неудачей, урожаи не смогут расти и, чтобы сделать вопросы хуже, Роберт влюбился с Джином Anna.

Они хотели женить но отец Джина не одобрил. Burns был бедным фермером с маленькими деньгами и не достаточно хороший для его дочери.

Burns был fed и планировал эмигрировать с Шотландии в Ямайку и для того, чтобы сделать некоторые деньги для путешествия, он решил напечатать некоторые из его поэм. Когда Поэмы Главным образом в Шотландском Диалекте был издан, Burns становится знаменитым накануне вечером и издания появились по всему миру.

Burns не только написал поэмы, он был шотландским первым коллекционером народных песен. В 1787 он побудил на поездке вокруг Шотландии, кратко записывая внизу фрагменты старых песен подобно Старому Lang С тех пор, часто повторно писавши им в версиях, которые мы знаем сегодня.

В 1788 Burns и Джине Arma, женатом, и шел жить в Ферме Ellisland. Там он написал свой знаменитый Òàò O 'Shanter — рассказ фермера, кто, после ночи питья, спотыкается через некоторых танцующих ведьм на его пути домой.

Горит и его фамильная левая сторона Ellisland и переместился на Dumfreys в 1793. Моя любовь подобна Красной Красной Роуз был написан скоро после.

1796 Задницами стал опасно плохо и на 21-ом из июля он умер, состарил только 37 лет. Шотландия потеряла один из него лучше всего loved поэты и национальный герой.

Задницы, вообразимые бессмертие и хотящие быть поэтом Шотландии. Его мечта осуществлялась и сегодня его работу любят миллионы по всему миру.

(от английского языка BBC, сократил)

 

 

МАРК ТВЕН

Марк Twain один из Америка самые знаменитые авторы. Он написал много книг, IV'I, в том числе Приключения Тома Sawyer и Приключения Финна Черники. Отметьте собственную жизнь Твена интересный достаточно, чтобы быть книгой.

Твен был змеей в 1835 в государстве Миссури, возле Реки Миссисипи. Он прибыл от бедного семейства. Его отец умер, когда он был двенадцать, так ему пришлось оставить школу. Пока он был все еще мальчиком, он работал пилотом речного судна. Он держался катается на лодке и внизу длинная Река Миссисипи.

Гражданская Война, которая началась в 1861, сделала путешествие на невозможном Миссисипи.

Твен затем зашел в Неваду. Там он работал на газете. В 1864 он шел в Калифорнию найти золото. Твен не имел много судьбы как золотого шахтера. Он оставил Калифорнию, чтобы путешествовать в Европе. Твен написал книгу о его путешествиях вокруг Европы.

Но самое главное влияние на Твен и его книги было Рекой Миссисипи. Когда Твен окончательно урегулировался внизу, он жил в доме с верандой, которая напоминала палубу речного судна. Финн Черники, самая большая книга Твена, является приключениями мальчика на Реке Миссисипи. Другая из книг Твена - обращается к Жизнь на Миссисипи.

Фактически, даже имя Марк Twain прибывает из Миссисипи. Отметьте реальное имя Твена был Сэмюэль Langhome Clemens. На речном Сэмюэле Clemens часто слышал, как лодочники кричат "Марк два!" Это означало, что вода есть двенадцать футов глубиной. Когда Сэмюэль Clemens начал писать он chose для себя имя Марк Twain.

(Везде из США)

 

 

МИКЕЛАНДЖЕЛО

Michelangelo Buonarroti был одним из самых знаменитых художников в истории. Он был живописцем, скульптором, архитектором, и поэтом. Он создал что-то из всемирного самый красивый и самые знаменитые живописи и статуи.

Michelangelo был внесен в 1475 в маленьком Итальянском городе возле Флоренции. В возрасте двенадцать, он был отдан в учение Ghirlandaio, известный Итальянский художник.

Он учился тянуть копируя другие живописи художников'. Он скоро заинтересовался в скульптуре, так же. В возрасте 21, он шел в Рим, и начинал создавать произведения искусства, которое сделало его знаменитым по всему миру.

Первая большая работа Michelangelo была Pieta -й Питер Cathedral. Эта статуя показывает Иисусу Christ в руках Виргинской Мэри после его смерти на кресте.

Michelangelo затем шел в Флоренцию, где он производил свою знаменитую статую Давида. Она есть 18 футов высотой и резал от твердого куска мрамора. Статуя так словно живой, что это кажется готовым прыгнуть в действии. Мы имеем копию этой статуи в Музее Прекрасных Искусств Пушкина.

В возрасте 30 к Michelangelo обратились в Рим и в течение будущих 30 лет он работал там для последовательности римских Пап.

В 1508, он начал живопись потолка Сикстинской Часовни в Ватикане. Он тратил более чем два года болезненно, лежа на его спине на эшафоте, крася фигуры и Библейские места действия на половине потолка. После длинного отдыха, он завершил вторую половину о годе. Люди рассматривают потолок Сикстинской Часовни, чтобы быть одним из всемирных самых больших и больше всего удивительных произведений искусства.

Michelangelo воплотил совершенный много-талантливый Ренессансный мужчину. Его влияние на более поздних художников огромно.

 

 

УИЛЬЯМ ХОГАРТ

Willliam Hogarth (1697-1764), был большим Английским живописцем и гравером, который знаменит его рисованиями человеческих слабых сторон. Он был внесен в Лондон.

Его отец был школьным учителем. От детства, Hogarth показал талант для рисунка.

Он был отдан в учение silverplate граверу пока 1720, когда он шел в него ведут дело как гравера. Он также изучал живопись в художественной школе Сэра Джеймс Thornhill, и в 1729 он женил дочь Thornhill.

Hogarth рано завершил серии шести живописей, для которых он впервые стал знаменитым, был Прогрессом Шлюхи, завершился в 1731. Это было завершено два другие серии, Прогресс Граблей, восемь живописей, и Брак la Метод, шесть живописей.

Он сделал гравюры всех их.

Во все его живописи Hogarth пробовал сделать те же вещи. Он хотел, чтобы его живописи подобны игре. Вместо актеров на stage говорящих частях, он хотел, чтобы его живописи были его стадией и мужчинами и женщинами, которых он оттянул, чтобы быть его актерами и говорить историю. Он пробовал иметь их говорят их историю определенными действиями и движениями. Хотя он часто юмористический в пути, в котором он оттянул вещи, он никогда не смягчал или делал его темы приятными, если они были не так.

Поскольку эти картины показывают остроумие и часто развлекают, иногда талант Hogarth как прекрасный вертикальный живописец обозрелись. Его портреты показывают ту же гармонию в цвете, прямой обработке темы, и превосходного состава как его storytelling картины. Некоторые из его более знаменитых портретов являются Пэг Woffington, непосредственно с его Козырным собаки, он sister Мэри Hogarth, а также те из Lavinia Fenton и Давида Garrick, знаменитый Английский актер.

Most из картин Hogarth может видеться в Национальной Галерее в Лондоне.

(от Britannica Энциклопедии Юниора)

 

 

АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО

Когда-либо видьте вас живописью, которая озадачила вас? Возможно вы не могли видеть что-либо "действительно" или "естественный" в этом. Возможно это казалось путаницей линий и цветов. Вы вероятно смотрели на пример абстрактного искусства.

Перед 20Ø столетием, большинство художников показали вещи приблизительно, так как они, возможно, посмотрели бы к наблюдателю. Их места действия были recognisable. Даже, когда они красили воображаемые места действия, элементы картины могли обычно быть идентифицированы.

Конечно, художники всегда помещали свои собственные личности в их живописи. Живопись Ван Gogh, например, может легко быть признана — это имеет его личную марку. Она показывает пути, что Ван Gogh посмотрел на реальные вещи. Из-за его специфического стиля, его живописи выглядят странными ко многим людям. Но в его искусстве, люди все еще recognisable как люди. Никакое дерево никогда не напоминало абсолютно дерево (он красил деревья как большие циркулирующие фигуры) Ван Gogh, но его деревья есть все еще ясно деревья.

Индивидуальные живописцы всегда экспериментировали с необычными путями показа реальных объектов. Но в 21-х художниках столетия в больших номерах начал откалываться от реалистических путей причинения боли. Казалось, много художников говорят, "Если вы хотите точного представления о месте действия, покупают фотографию или художественную открытку." Они начали красить жизнь в различных способах. Они сосредоточились на форме, цвете и форме, и избегал любой попытки говорить историю или показывать место действия естественно.

Вид искусства, только описанного, - часто обращается к абстрактное искусство. Жил-был это было революционное движение. Сейчас это имеет won акцептацию. Большинство музеев имеют примеры абстрактного искусства. Некоторые современные музеи содержат только абстрактное искусство.

Большие номера людей все еще предпочитают более реалистическое искусство. Но даже вкусы этих людей были формены, в частности, абстракционистами. На modem проект повлияло абстрактное искусство. Даже этаж, покрывающий в вашей кухне, возможно, был скопирован от проекта абстракциониста.

 

 

ПАБЛО ПИКАССО

Pablo Picasso был змеей в Испании в 1881 и жил в течение 91 года. Для most из его жизни он жил в Париже, Франция. Когда он умер свой особняк был превращен в Музей Picasso, где его искусство может видеться сегодня.

Мнение людей Picasso мог тянуть перед тем, как он мог ходить, с двумя well известными живописями, достигаемыми в возрастах 9 и 13. Когда Picasso был ребенком, картины Винсентом Van Gogh и Полем Cezanne были modem шедеврами. Эти живописи посмотрели реальную жизнь ничего похожего.

С фантастическим воображением Picasso он взял те идеи, даже более того. Он начал красить о том, что он знал об объекте или person. Что-либо единогласно был разбит внизу в выровненном, вырезают 'куски', так что вы могли посмотреть везде в этом. Куски были формены подобно образцам, или кубам, так новый стиль был под названием 'Кубизм'. Когда кубизм впервые появился некоторых критиков, сказанных, что это было полное бедствие. Некоторые все еще делают, хотя стиль был первым подарком Picasso художественному миру. Он продолжал там.

Picasso однажды сказал, что "глава имеет глаз, нос, ухо и рот и вы можете поместить их где-нибудь в картине но голова сохраняет главу". Захватывающая вещь о Picasso была, что он продолжает развитие новых стилей, постоянно переключая между ними.

Невозможно метить его работу по одной простой причине — Picasso был гениальностью именно такой путь, с помощью которого Моцарт волшебно компоновал музыку. Стиль не беспокоил его и он красил и украшал скульптурной работой любым путем он хотел. Несколько лет через его период кубизма он красил портрет его жены, Ольги, Русская балерина в мирном и спокойном пути.

В отличие от других художники Picasso не был беден. Он был успешен приблизительно все его жизнь и так имел большое количество денег. Он жил в изящном плоско в фешенебельной Парижской улице.

Picasso постоянно пробовал новые формы художественного и изобретал новый стиль, который, странно, сохранил тайну для most из его жизни — его скульптуры. Что сделало их такими новыми и различными был, что он строит их вместо того, чтобы резал их. Он любил животных и строил скульптуры их от материалов, он нашел только расположение вокруг, часто в помойках.

Один из большинства поразительных животных скульптур Picasso рос вне баров ручки и седла старого велосипеда. Он нашел их случайным и решительным, они были фактически головой быка. Это даже больше мощный, потому что Picasso сделал это в течение второй Мировой Войны, когда Париж заняла Нацистская Немецкая Армия. Говорят, что Бык подобен угрожающему врагу.

(от английского языка BBC)

 

 

БЕТХОВЕН

Фургон Ludwig Бетховен - один из самых больших композиторов, кто когда-либо жил. Он был внесен в Бонн, Германию, в 1770. Его отец и бабушка были придворными музыкантами. Его отец преподавал его, чтобы играть на фортепьяно и скрипке — надеясь, что один день он заработал бы деньги, так как Моцарт сделал.

Инструкция Бетховена была бедна, пока он не мог учиться под придворный органист Кристиан Gottlob Neefe, кто сверлил его в музыке Johann Себастиан Bach.

Neefe также помог молодой Ludwig, чтобы издать его первые составы.

В 1792 Бетховен переместился на Вену. Там, он начал изучение с Franz Гайдна, но старый композитор был unimpressed его бурным молодым учеником.

Бетховен скоро насладился успехом как пианистом, играя в частных домах или дворцах вместо того, чтобы на людях. Как пианист, он был сообщен, он имеет огонь, блеск и фантазию также как и глубину чувства. В течение этого относящийся к определенному периоду Бетховен написал его знаменитый Pathetique и сонаты При лунном свете.

Посвящая себя еще и еще созданию, Бетховен сделанные меньшие появления как пианист. От 1801 его слушание росло устойчиво хуже. Гордый и независимый, Бетховен не хотел, чтобы кто-либо знал об этом. Он отошел в изоляции и посвятил себя его работе.

Он открывал, что он обратился к "новому пути", более выразительному и драматичному музыкальному языку, богаче в эмоции и глубже погруженный в размышления, чем другая музыка его времени. В течение этого периода он написал часть из его самой знаменитой музыки: несколько симфоний, opera Фиделия, Страстно Соната, Концерт Violin, и Концерт Фортепьяно Императора.

За его прошлые годы он был целиком глух. Несколько любовных дел закончилось к несчастью, и его попытка в более поздней жизни, чтобы принести и улучшиться племянника, оканчивающегося неудачей.

В течение последнего периода, перерыв Бетховена с прошедшим временем был острее, чем когда-либо.

Есть новый смысл чувства в его Девятой Симфонии и Missa Solemnis. Его последние квартеты строки предлагают глубокое настроение акцептации, триумфальный мир над его страданиями.

(от Britannica Энциклопедии Юниора)

 

 

ТЕАТР И КИНО В АНГЛИИ

Театр всегда был очень сильным в Британии. Его центр есть, конечно, Лондон, где успешные игры могут иногда бежать без перерыва в течение многих лет. Но каждый большой город в стране имеет свои театры. Даже городишка часто имеют "repertory" театры, где различные игры выполняются в течение коротких периодов той же группой профессиональных актеров (repertory компания).

Кажется, что театральная игра предоставляет сдержанным Британским людям безопасную возможность оглянуться назад маска общепринятого социального поведения. Страна самые успешные и уважаемые драматурги - обычно те, кто исследует более темную сторону личности и личных взаимоотношений.

Британский театр имеет такую прекрасную действующую традицию, что Голливуд навсегда совершает набег его таланта, чтобы люди играли главную роль в фильмах. Британское телевидение делает ту же вещь. Кроме того, Бродвей, ища его следующий мюзикл боевика, обращает близкое внимание Лондонским производствам. Кратко говоря, Британский театр много восхищается. Как последствие, это - что-нибудь, что Британские актеры горды. Многие из самых известных телевизионных актеров, хотя они, возможно, сделали бы most из их денег в этом последнем средстве, продолжают видеть себя, как прежде всего театральные актеры.

В контрасте, кино в Британии часто расценивается, как не совсем часть "искусств" вообще — это - просто развлечение. Частично для этого, Британия уникальна среди больших Европейских стран в не оказании почти никакой финансовой помощи его кинопромышленности.

Поэтому, хотя кино-идя - регулярная привычка для намного большего ряда людей, чем театральный-идет, Британским кинорежиссерам часто придется идти в Голливуд, потому что ресурсы, которые им нужны, не доступны в Британии. В результате, сравнительно немного фильмов качества делаются в стране. Это не, потому что экспертизы в film создании не существует. Это делает. Американские производства часто используют студии и технические средства в Британии. Кроме того, некоторые из фильмов, которые Британия сумел сделать становятся чрезвычайно, уважал во всем мире. Но даже эти фильмы часто делают финансовую потерю.

(из Британии, сократил)