Сравнительная характеристика образа Давида (Донателло, Вероккьо, Микелаьнджело). — КиберПедия 

Типы сооружений для обработки осадков: Септиками называются сооружения, в которых одновременно происходят осветление сточной жидкости...

Археология об основании Рима: Новые раскопки проясняют и такой острый дискуссионный вопрос, как дата самого возникновения Рима...

Сравнительная характеристика образа Давида (Донателло, Вероккьо, Микелаьнджело).

2017-11-17 515
Сравнительная характеристика образа Давида (Донателло, Вероккьо, Микелаьнджело). 0.00 из 5.00 0 оценок
Заказать работу

Что касается Донателло, то достаточно будет указать хотя бы на его общеизвестного «Давида». Уже одно то, что Давил стоит обнаженным свидетельствует что для Донателло меньше всего имела значение ветхо заветная легенда сама по себе. А то. что Давид изображен в виде возбужденного молодого человека с (прочным мечом в руках, свидетельствует не об абстрактной интимной телесности, но о теле человека, только что одержавшего великую победу. Крестьянская, или, точнее сказать, пастушеская. шляпа на его голове тоже конкретизирует античную абстрактность в совершенно определенном отношении. Его Давид нарушил предшествующую традицию, поскольку библейский герой изображен обнаженным, напоминая одновременно классического Аполлона и Диониса. Микеланджело. как и Донателло, изобразил Давида обнаженным, но выбрал момент перед боем, как будто он собирается вложить камень в пращу. Заказанный Флорентийским государством для центральной площади Флоренции, он стал символом республики, а теперь почти стал символом всего Ренессанса - выше человеческого.

Венецианская школа живописи.

Венецианская школа, одна из основных живописных школ Италии. Наибольший расцвет пережила в эпоху Возрожде­ния (2-я пол. 15—16 вв.), когда Венеция была богатой патрици­анской республикой, крупным торговым центром Средиземно­морья. Для В.ш. характерны преобладание живописного нача­ла, совершенное владение выра­зит, возможностями масляной живописи, особое внимание к проблемам колорита. Венец, жи­вопись 14 в. отличают декор, ор-наментальность, праздничная звучность красок, переплетение готич. и визант. традиций (Ло-ренцо и Паоло Венециано). В середине 15 в. в живописи В.ш. возни­кают ренессансные тенденции, усиленные флорентийскими вли­яниями. В произв. мастеров ран­него венец. Возрождения (сер. и кон. 15 в.; бр. Виварини, Якопо и особенно Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо, К. Кривелли и др.) нарастает светское нача­ло, усиливается стремление к реалистич. передаче простран­ства и объёма; традиц. религ. сюжеты трактуются как подроб­ные рассказы о красочной пов­седневной жизни Венеции. Наивная пове-ствовательность уступила место стремлению к созданию обоб­щённой картины мира, в к-рой человек существует в ёстеств. гармонии с поэтически-одухотворённой жизнью приро­ды. Иск-во Джованни Беллини отличается мягкой и свободной живописной манерой, целостной цветовой гаммой, осн. на тонко­сти светотеневой лепки. В 1-й половине 16 в. в тв-ве Джорджоне и Тициана В.ш. живописи достига­ет расцвета. В лирически-созерцательных жанр,-пейзажных станковых компози­циях Джорджоне идеальные, гар-монич. образы, мягкая цветовая гамма, богатая мягкими перехо­дами тонов, музыкальность ком-позиц. ритмов создают ощуще­ние возвыш. поэзии и чувствен­ной полноты бытия. В жизнеут­верждающем тв-ве Тициана на­шли выражение присущие В.ш. красочное полнокровие и жизне­радостная чувственность. Про­изв. Тициана свойственно исклю­чит, богатство звучной, эмоци­онально насыщ. цветовой гаммы, объединённой тёплым золоти­стым тоном. Особое место в В.ш. занимают портреты Тициана, от­личающиеся глубиной и острой проницательностью психологич. характеристики.

Творчество Джорджоне.

Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне (1476 или 14771510), родился в маленьком городке Кастельфранко, о его жизни сохранились скупые сведения. Известно, что он, красивый и обаятельный человек, обладал исключительным талантом живописца и был превосходным музыкантом. Джорджоне сформировался в среде венецианских гуманистов. Он писал картины для ценителей искусства и частных коллекций, однако его крупные работы, выполненные по заказам, не сохранились. Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. Джорджоне - художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. Музыка, меланхолия, созерцательное настроение - естественное содержание его картин, в которых как будто нет сюжета, нет и активного действия, но присутствует порой сложный под текст. Вместе с тем творчество Джорджоне человечно, полно пленительной красоты, сохраняет вечную волнующую привлекательность, Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием то нов и их мягкими переливами. Одна из ранних работ Джорджоне "Юдифь" (около 1502 г.) - посвящена подвигу библейской героини Юдифи, спасшей родной город от нашествия ассирийцев. Она отправилась в стан врагов и убила их полководца - Олоферна. Войско не приятеля отступило. Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в кар тине высшую справедливость. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. Его полные жизни произведения светского характера навеяны античной мифолошей, аллегориями или литературными произведениями. Знаменитая картина "Гроза" (около 1505 г.) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы. Впервые в истории живописи пейзаж играет столь важную роль в картине, как бы отражая душевное состояние героев. Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне "Три философа", и в более позднем чудесном "Сельском концерте", где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей музыкантов и обнажённых женщин. В 1507- 1508 гг. Джорджоне создал "Спящую Венеру" - самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. В расцвете творческих сил он умер от чумы, не успев завершить свою великую картину, и Тициан до писал в ней пейзаж. Широко известный при жизни, Шжорджоне был забыт уже в конце XVI столетия, его творчество от крыли заново лишь во второй поло вине XIX в. Сильное влияние он сказал на своего ученика Тициана, Который по натуре, характеру и Ирсштабу дарования был ему во многом противоположен..

Творчество Тициана.

Тициан (1480-е гг.—1576), итал. живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Круп­нейший предст. венецианской школы. Т. воплотил в своих произв. гуманистич. иде-алы Возрождения. Его жизнеут­верждающее иск-во отличается многогранностью, широтой охва­та жизн. явлений, раскрытием глубоких драматич. конфликтов времени.

Ранние произв. Т., относящи­еся к нач. 1510-х гг. («Христос и грешница», Художественная гал., Глазго; т. н. «Цыганская мадон­на», М. истории иск-в, Вена), близки иск-ву Джорджоне (его незаконч. картины дописаны Т.). Т. выраба­тывает самостоят, стиль. Его спокойные и радостные образы отмечены жизн. полнокровием, яркостью чувств, внутр. просвет-лённостью. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок («Любовь земная и небесная», ок. 1515—16, Гал. Боргезе, Рим; «Флора», ок. 1515, Уффици; «Динарий кесаря», 1518, Карт, гал., Дрезден). Новый период тв-ва Т. (кон. 1510-х—30-е гг.) связан с об­ществ, подъёмом в Венеции, ставшей одним из оплотов гума­низма и республиканских гор. свобод в мире нарастающей фе­од, реакции. В этот период ху­дожник создал исполненные ве­личавого пафоса монумент, ал­тарные образы («Вознесение Ма­рии», ок. 1516—18, ц. Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Ве­неция), Кон. 30-х—40-е гг.— время расцвета портретного иск-ва Т. С удивит, прозорливостью изобра­жал художник своих современ­ников, запечатлевая разл., по­рой противоречивые черты их характеров: уверенность и до­стоинство, лицемерие, лживость и подозрительность и т. д. Наря­ду с одиночными («Ипполито Ме­дичи», 1532—33, т.н. «Ла Бел­ла», ок. 1536, «Пьетро Аретино», 1545,— все в Гал. Палатина, Флоренция; «Карл V», 1548,-Ст. пинакотека, Мюнхен), В поздний период Т. достиг вер­шин живописного мастерства и величайших глубин в истолкова­нии миф. и религ. тем. Работая в обстановке усиливающегося по-литич. кризиса в Италии, Т. про­тивостоял нарастающей волне клерикализма, отстаивая гума-нистич. идеалы Возрождения. Драматич. начало, усилившееся в ряде его поздних произв., яви­лось откликом на острые кон­фликты совр. действительности. Жизнеутверждающее полнокро­вие и красота человеческого те­ла и реального мира стали гл. темой мн. произв. Т. на миф. сюжеты, отличающихся богат­ством колористич. и композиц. решений («Даная», ок. 1554, Пра-до, ГЭ; «Венера и Адонис», 1554, Прадо; «Венера перед зерка­лом», 50-е гг., Нац. гал. иск-ва, Вашингтон). Поздние религ. по­лотна.


Поделиться с друзьями:

Таксономические единицы (категории) растений: Каждая система классификации состоит из определённых соподчиненных друг другу...

Типы сооружений для обработки осадков: Септиками называются сооружения, в которых одновременно происходят осветление сточной жидкости...

Папиллярные узоры пальцев рук - маркер спортивных способностей: дерматоглифические признаки формируются на 3-5 месяце беременности, не изменяются в течение жизни...

Поперечные профили набережных и береговой полосы: На городских территориях берегоукрепление проектируют с учетом технических и экономических требований, но особое значение придают эстетическим...



© cyberpedia.su 2017-2024 - Не является автором материалов. Исключительное право сохранено за автором текста.
Если вы не хотите, чтобы данный материал был у нас на сайте, перейдите по ссылке: Нарушение авторских прав. Мы поможем в написании вашей работы!

0.012 с.