Профессиональный иллюстратор должен:
— быстро создавать качественные иллюстрации, имеющие законченный, товарный вид;
— уметь делать эскизы — так, чтобы на них не уходило слишком много времени, но было понятно, как будет выглядеть результат;
— трезво рассчитывать свои силы, справляться с работой в срок и показывать эскизы в нужный момент;
— уметь предложить два значительно различающихся варианта законченной картинки, не проделывая двойной работы;
— быть готовым вносить в картинку изменения на любом этапе проекта.
И главное, он должен иметь ярко выраженный и предсказуемый стиль.
Безусловно, можно зарабатывать деньги иллюстрацией, не имея своего стиля. Более того, многие живут именно способностью копировать любые образцы по просьбе заказчика. Такие иллюстраторы мастерски владеют своим ремеслом и могут нарисовать что угодно, не имеют собственных предпочтений и покорно выполняют любой каприз клиента. Подобной работы всегда хватает. Однако у этого варианта есть большой недостаток: труд подражателя всегда оплачивается по самым низким тарифам, а сам иллюстратор не становится со временем знаменитым и дорогим, потому что для популярности нужна узнаваемость. Причем крупные проекты ему не доверяют из-за непредсказуемости результата.
| Иллюстрации Олега Пащенко
|
| Значит, чтобы прокормить себя, иллюстратору без
|
| го мелких заказов. Опыт показывает: чтобы зарабатывать таким
|
| способом среднюю иллюстраторскую зарплату, нужно рисовать значительно больше
|
| группировать похожие процессы и
|
| все вместе дается больше времени, то
|
| выполнении мелких заказов каждый день все приходится начинать сначала. Ни
|
| Пока иллюстратор молод, ему легко работать сутками и
|
| временем люди взрослеют, у
|
| помогать стареющим родителям, проблемы со
|
| двадцать лет работать сразу на
|
| делать кучи дешевых картинок легко и
|
| стал низкооплачиваемой каторгой,
|
| он должен сделать карьеру, как
|
| любой другой профессии. То есть добиться того, чтобы за
|
платить гонорары выше среднего. Получить несколько серьезных заказов и продемонстрировать способность осилить монументальный проект. Набраться опыта, позволяющего руководить начинающими или делиться с ними знаниями в форме книг или курсов. В творческих профессиях ценят прорыв и громкое имя, и добиться этого невозможно без узнаваемости.
Кроме того, наличие ярко выраженного стиля значительно упрощает работу с клиентом. Показывая эскиз будущей работы, нарисованный за десять минут, иллюстратор не должен объяснять: «Когда будет принят сюжет, контур будет сделан такими-то линиями, а фон закрашен живописными разводами и покрыт мелкими точками». Глядя на работы в портфолио, заказчик понимает, каким примерно будет окончательный вариант. Также отпадает необходимость обсуждать степень условности изображений или технику исполнения.
Решив работать в единой манере, иллюстратор принимает ряд решений и ставит заказчиков перед фактом. Если в портфолио представлены только простые фигуры, лишенные теней, значит, ничего более сложного он рисовать не собирается. Стиль дорогого и известного иллюстратора — это не прихоть, а как раз то, что делает его дорогим и известным. Сокрушаться о том, что «картинки были бы хороши, когда бы не эти его руки (лица, люди, цвета)», — нелепость: не нравится какая-то индивидуальная черта стиля художника — не связывайся с ним вовсе.
Для любителей подведения итогов перечислим плюсы и минусы, которые дает иллюстратору наличие собственного стиля.
Плюсы:
— благодаря узнаваемости работ проще сделать карьеру и прославиться;
— можно показывать заказчикам очень условные эскизы — по работам в портфолио и так понятно, каким будет результат;
— иллюстратору скорее доверят большой заказ, когда легко предсказать, что получится, и можно быть уверенным, что все работы будут смотреться однородно;
— при знакомой и отработанной технике проще оценить объем работы и спланировать проект.
Минусы:
— через некоторое время может стать скучно рисовать «одно и то же»;
— некоторым будет трудно бороться с желанием перепробовать все на свете;
— от ряда заказов придется отказываться, чтобы оставаться последовательным и не тратить силы и время на копирование чужих работ за деньги.
Если своего стиля еще нет, но хочется стать самостоятельным иллюстратором
Придется из всего, что получается хорошо, выбрать одно. Остальное — отложить и забыть, простившись с надеждой рисовать одновременно и «пупсиков», и «почти фотографии», раскрашивать их то живописно, то в два цвета и при этом иметь запоминающийся оригинальный стиль. Теоретически возможность объединить все эти эксперименты в узнаваемое целое существует, но я не знаю удачных примеров.
Стоит помнить, что технику исполнения можно со временем изменить либо, если работы выполнены очень характерным почерком, добавить в свой репертуар разные варианты проработки линий или раскраски. Однако форму объектов и их пропорции менять не рекомендуется. Если иллюстратор неожиданно начинает рисовать реалистичные фигуры вместо стилизованных или наоборот, этого часто бывает достаточно, чтобы агент немедленно расторг договор, да и заказчиков обычно такие метаморфозы приводят в смятение.
Поэтому с самого начала художнику следует понять, что он хочет рисовать больше всего. Персонажей мультфильмов? Человеческие фигуры реалистичных пропорций и форм? С индивидуальными искажениями, вроде сочетания кукольных лиц и реалистичных тел, нужно обращаться осторожно. С одной стороны, это хороший способ сделать свои работы узнаваемыми, с другой — стоит подумать, не будет ли слишком скучно годами рисовать одних и тех же «инопланетян».
Если стиль для работы избран, но у художника остались удачные картинки, выполненные иначе, расставаться с ними навсегда не обязательно. Можно переделать их в выбранной манере, сохранив идею, композицию или что-то еще, составляющее их ценность. Так же стоит поступить с работами, выпадающими из общего ряда.
2017-08-23
251
