Русская муз культура 18 века

Век 3 правителей. Появленрие придворной творческой акапеллы.

При Елизавете Петровне появляется итальянская, французская труппа. Появляется придворный оркестр. Все оперы звучат на итальянском, трагедия на музыке. Первая опера исполнявшаяся на русском языке (Сумароков) «Цефал и Прокрис».

Бортнянский опера «Сокол» 1786г

Соколовский опера «Мельник - колдун, обманщик и сват»(Народная музыка). По пьесе Облесимова

Екатерина 2 написала 14 либретто («Федун и его дети» например)

Русские композиторы: Березовский, Бортнянский(Соеденил светскую, инструментальную и духовную музыку) (Духовный концерт №31), Соколовский

Опера делилась на буффо и серию.

К концу века развиваются духовные концерты

Появляется новый жанр кант – любовная песня под гитару, прородитель романса

Музыкальная культура европы 19 века. Общая характеристика

Музыка становится одним из важных факторов общества. Инструменты становятся распространенней. Происходит профессионализация музыки (открытие консерватории – в петербурге 1862, в москве 1865г). Происходит национализация музыки(возникают национальные композиторские школы)

Романтизм – главный герой эпохи пламенный революционер защищающий слабых или герой поэт, лирик, мечтатель. Главная тема – любовь на грани самопожертвования. Образ природы раскрывается и сопутствует человеку.

Ключевые жанры – вальс, романс.

Ф. Лист – основоположник венгерской комп. Нац. Школы. Пианист виртуоз. Популиризатор молодых композиторов. Продолжатель манеры игры Бетховина. Основоположник фортепьянных миниатюр. «Грезы любви». Характерные черты – плотность, монотематизм (одна тема), виртуозность игры, народный стиль музыки – вербункош, народный танец – чардаш. Особенности гармонии – наличие нескольких пониженных нот в мажоре. Фортепьяно обретает силу и становится похожим на цимбал. «Венгерская рапсодия», аратория «Венгрия», опера «Елизавета», опера «Орфей»(нет конфликтности). Придумал новый жанр – симфоническая поэма для оркестра. Основоположник жанра транскрипция(ноты с одного инструмента переписывать и играть на другом)

Направление в опере – героико-историческое, драматическое, лирическое, сказочное, лирико-комическое. Возрос интерес к симфонической музыки –растет сам оркестр – появляются в нем медные и ударные. Открываются концертные залы. появляется камерная инструментальная и вокальная музыка.

Польша – Шопен

Норвегия – Григ

Чехия – Сметана

Венгрия – Лист

Россия – Глинка

Оперные композиторы: Италия – Россини, Верди; Германия – Шуман, Шуберт, Вагнер; Франция – Гуно, Бизе, Де Бюси

Творчесво Шопена и его фортепианные произведения.

1810-1849гг

Фортепианная музыка Шопена связана с трепетностью, утонченностью, многокрасочностью, романтичностью мироощущения.

Отпечаток польского фольклера – лады, мелодии и ритмы.

Отец учитель в царской семье, первое муз произведение в 6 лет – полонез, в 7 выступает как пионист.

Культурная жизнь Варшавы вдохновила на первые муз опыты – полонез, мазурку, вальс, ноктюрны
Около 20 лет было Шопену, когда он впервые написал вариацию на тему Моцарского Дон Жуана, которые так понравились Шуману.

С 1830 после падения польского восстания революционный период

«Бетховеновский дух» в концертных залах

Новый жанр для фортепианной музыки – баллада и скерцо

Из-за невозможности вернуться на родину уезжает в париж(Берлиоз, лист, поганини и др.)

1830 е в париже начало нового искусства утверждающегося в борьбе с академизмом

Шопен романтик, но со значением Моцарта не борется, а преображает. Близки по духу Моцар и Бах.

Писал только для фано. Утвердил маленький жанр полонез, вальс и прочую хуйню

Фортепианный цикл – жанр в котором все пьесы обхеденены единой темой любви

Был новатором отходившим от классических правил и норм

Первый использовал славянские ладовые элементы, мотивы польских танцев, новые ритмические рисунки

Элементы пьесы делились на 2 – европейские(по мелодике этюды баллады..), польские(по колориту)

Этюды шопена раскрывают возможность инструмента

Создал 3 фортепианных сонаты. №1, 2, 3

Легендарное произведение миминор

Творчество Шумана и Листа

Роберт Шуман – страстное стремление к идеалу, психологизм, острота иронии, интимность

Немецкая провинция, с детства занимается музыкой. Отец поддерживал, мать против. Юридический.

30 е годы композиторский гений, фортепьянные циклы («Бабочки», «Карнавал», симфонии, этюды)

Музыкально-критическая тема, борьба с мещанством, воспитание вкуса у публики. Является критиком. Понравилась шопеновская вариация на дон жуана Моцарта. Сказал о Шопене «Господа перед вами гений»

Писал все жанры кроме балета

Духовное формирование Шумана 19 век. Развитие романтизма в литературе в германии было очень сильным и оно влияло на музыку. Прямое сочетание литературы и музыки в вокальном жанре – песни. Обращение к литературным образам и сюжетам. Писал не для себя а для нас

Цикл рассказы – «Карнавал» - борьа с мещанством и рутиной в искусстве. Картина праздника. Маскарад - маски

, «Новеллетты» - 8 пьес фано на основе народной музыки, каждая пьеса написана в отдельном маленьком жанре

Раннее – Жан Поль

Основа музыки Шумана – духовность. Отразил в своем творчестве эволюцию романтизма. Главная тема – любовь. Мир героя противоречив, остр, противоречивен(романтизм). Неожиданные контрасты и порывистость.