Как понять Капитана Бифхарта

 

Все (почти) просто! И помните: сборники – для слабаков

 

1

 

Признанный шедевр группы Captain Beefheart and The Magic Band – то есть Дона Ван Флита (р.1941) и сменного состава музыкантов – это хаотичный альбом Trout Mask Replica (1969). Цитируя Энди Партриджа из XTC, он похож на «моток ржавой колючей проволоки», так что если вы только начинаете знакомство с Капитаном Бифхартом, поставьте сперва Clear Spot (1972), потрясающий диск, идеальный для начинающих. С чего начать: Big Eyed Beans From Venus

 

2

 

Блюз-роковый альбом Safe As Milk (1967) памятен тем, что там можно услышать знаменитого гитариста Рая Кудера, а еще его очень любил Джон Леннон. Если устремиться к специфике 1980-х, нет ничего лучше пластинки Doc At The Radar Station (1980), собранной из музыкальных фрагментов, разбросанных Бифхартом в начале карьеры, хотя так сперва и не скажешь: это совершенно самостоятельная пластинка, которая основательно повлияла на группу Franz Ferdinand образца 2005 года (You Could Have It So Much Better). С чего начать: Electricity, Hothead

 

3

 

Перейдем к альбому Shiny Beast (Bat Chain Puller) (1978), выпущенному вслед за неудачными пластинками Unconditionally Guaranteed (1974) и Blue Jeans And Moonbeams (1974). Это уже страшновато, в стиле TMR, но здесь присутствует и прохладная свежесть, и мелодичность Clear Spot. Любопытный факт: этот диск был записан в студии Сан-Франциско, где Джо Страммер и Мик Джонс работали над вторым альбомом группы The Clash. С чего начать: Tropical Hot Dog Night

 

4

 

Альбом The Spotlight Kid (1972) вышел перед диском Clear Spot и может показаться не настолько цельным, однако он тоже заслуживает внимания. Он звучит достаточно сдержанно, даже неуверенно («Для группы это были сложные времена, – как говорил гитарист Билл Харклроуд, он же Зуут Хорн Ролло). Так что после него обратитесь лучше к бодрящему Strictly Personal (1968): это диск, от авторства которого сам Бифхарт отказался после разногласий с продюсером. Звучанием он напоминает завораживающий Delta Blues, только вывернутый наизнанку. С чего начать: Blabber ‘N Smoke, Trust Us

 

5

 

Ice Cream For Crow (1982) – последний альбом Бифхарта на данный момент, созданный отчасти в попытке возродить дух Trout Mask, но и тут есть (сравнительно) доступные композиции. То же самое можно сказать об альбоме Lick My Decals Off, Baby (1970), тесно связанном с TMR, но все же не настолько потустороннем. По словам тех, кто хорошо его знал, сам Ван Флит считал этот диск своим лучшим. С чего начать: Ice Cream For Crow, Woe-Is-Uh-Me-Bop

 

6

 

А теперь о главном: альбом Trout Mask Replica. Если вы погрузились в рекомендованную выше музыку, теперь вы готовы – насколько это возможно, по крайней мере – прослушать 79 минут музыки, приводящей в бесконечное замешательство, но отчетливо завораживающей. Еще одно небольшое предупреждение, и опять устами щедрого на метафоры Энди Партриджа из XTC: «Эта музыка напоминает сражение при Сомме, которое взяли и поместили в картинную галерею… Вы бегаете по лестницам, мосткам и переходам и не находите выхода, словно вас заперли внутри огромного часового механизма. Понимаете?» Скоро поймете. С чего начать: Dachau Blues, Ella Guru

 

Как понять P-FUNK

 

Шесть этапов, под присмотром президента Клинтона (Джорджа, конечно)

 

 

1

 

Можете рискнуть и сразу окунуться с головой. Бывший парикмахер и музыкальный авантюрист Джордж Клинтон создал группу Funkadelic в 1968 году (само название уже являлось провозглашением величайшей миссии в истории рока). Их шедевром считается бесконечно разнообразный альбом Maggot Brain (1971), где первый трек представляет собой жуткое 10-минутное завывание, сопровождающее гитарное соло Эдди Хейзела, которому Дж. К. велел играть: «Так, словно ты только что похоронил свою маму». В том, что за ним следом идет восхитительно незамысловатый госпел Can You Get To That – вся гениальность Клинтона, как она есть. С чего начать: Maggot Brain

 

2

 

Чтобы вернуться с небес на землю, послушайте Osmium (1971), первый альбом группы Parliament – это уже Funkadelic, во всем, кроме названия; чуть более строгий, с налетом соула, – и приставка «Р-» станет впоследствии отличительной чертой фанка, создаваемого P-Funk. Альбом не идеален, однако половина песен очень неплоха, а на переизданном в 2001 году компакт-диске имеется бонус-трек – потрясающий сингл Come In Out Of The Rain 1971 года. С чего начать: Little Ole Country Boy

 

3

 

Очень доступный альбом Funkadelic One Nation Under A Groove (1978) – лучшее, что сделал Дж. К. в период диско. Здесь имеется знаменитый титульный трек, ставший № 1 в ритм-энд-блюзовых чартах в США и их единственным хитом в Великобритании. Кроме того, на диске есть прекрасное – Can A Funk Band Play Rock? С чего начать: One Nation Under A Groove

 

4

 

Сделаем паузу и послушаем первый альбом Funkadelic с тем же названием (1970), но оставьте в своих планах место для их второй пластинки Free Your Mind… And Your Ass Will Follow (1970). По словам Дж. К., они записали его всего за один день. На кислоте. Еще бы. С чего начать: Friday Night, August 14th

 

5

 

На этом продвинутом этапе вы можете выбирать, послушать ли вам альбом Funkadelic Cosmic Slop (1973) или Standing On The Verge Of Getting It On (1974). Несмотря на название, последний состоит из довольно коротких треков, а вот первый звучит куда тяжеловеснее – хотя если покурить, это может помочь. С чего начать: Cosmic Slop, I’ll Stay

 

6

 

После четырех лет, когда название Parliament не использовалось, Дж. К. вернулся к нему и выпустил альбом, отдающий садомазо – Up For The Down Stroke (1974). Но лучше обратите внимание на политизированные Chocolate City (1975), Mothership Connection (1976) – совместное творчество со звездой и бас-гитаристом P-Funk Бутси Коллинзом – или даже на бесконечно сэмплированый диск Parliament Funkentelechy vs The Placebo Syndrome (1977). Если на этом вы еще с нами, вы 1) скорее всего окончательно запутались, но 2) отныне официально брат/сестра по P-Funk, так что все в порядке. С чего начать: (с альбома Funkentelechy): Bop Gun

 

Гравировкой интересуетесь?

 

История загадочного сообщения на выводной канавке

 

В конце 1960-х годов рок-музыка начала отходить от консерватизма традиционной индустрии звукозаписи: новые менеджеры готовились к бою, создавались новые лейблы. Есть один аспект этих изменений, которому часто не придают значения: появление посланий на выводных канавках синглов и долгоиграющих пластинок. На начальном этапе истории винила там значились только номера матриц, зато теперь лукавые творцы развернулись вовсю.

Как и во многом другом, здесь не обошлось без The Beatles, – но сперва дадим слово науке. Для переноса звука с фонограммы на виниловый носитель требуется для начала создать мастер-диск с бороздками, с которого затем штампуются пластинки. При мастеринге высокие, низкие и средние частоты можно подстроить с помощью параметрического эквалайзера.

В лейбле Apple, принадлежавшем битлам, этим занимался Джордж «Порки» Пекхэм, бывший участник группы The Fourmost, получивший свое «поросячье» прозвище, как он сам говорил, «из-за того, что очень любил эль».

Поначалу Порки выцарапывал на своих выводных канавках PORKY, а вскоре появилась его «торговая марка», гласившая: «Исходная нарезка Порки». Впоследствии музыканты сами стали просить его делать более загадочные надписи. Так, на первой стороне диска Led Zeppelin IV (он же Untitled) 1971 года значится: «Утка Пеко», на стороне В сингла Metal Guru группы T-Rex (1972) – «Тетушка Б», а на второй стороне диска Джорджа Харрисона Extra Texture (1975) таится целое послание: «О, Джордж, ты такая темная лошадка, люблю тебя, Джордж».

К концу надписи на пластинках стали почти обязательными. Их можно найти на пластинках Иэна Дьюри и The Blockheads и The Damned, а лейбл Stiff отметился надписью на диске This Year’s Model (1978) Элвиса Костелло и The Attractions, сделанной благодаря менеджеру и соучредителю Stiff Джеку Ривьере. К тому времени Костелло подписал контракт с крупным лейблом WEA. По словам Пекхэма, Ривьера велел ему написать на первой стороне пластинки: «Особый тираж номер 003, позвоните Мойре 4343232 и получите особый приз». «Это был номер WEA, а Мойра была пресс-секретарем Костелло, – вспоминал он позднее. – Линии WEA были перегружены. Они потом заявили, что больше не доверят мне ни одной своей пластинки».

В начале 1980-х годов наступила эпоха независимых лейблов, и идею выцарапывания надписей подхватили все, кому не лень. Вот лишь несколько случайных примеров.

Благодаря Пекхэму на сторонах А и В диска Love Will Tear Us Apart группы Joy Division (1980) значится: «Не лишай меня иллюзий» и «У меня остались только музыкальные магазины». В 1988 году лейбл Sub Pop выпустил первый сингл группы Nirvana Love Buzz, у которого на стороне А значились слова отца Криста Новоселича: «Почему бы вместо гитар вам не взять лопаты».

И просто чтобы доказать, что даже крупные лейблы на такое способны, стороны пластинки Radiohead The Bends (1995) помечены: «Она вышла с автоответчиком» и «Приятный сон» – которые отсылают к одноименной песне (сторона 1, трек 6).

Впрочем, истинными королями выводных канавок стала группа The Smiths,  постоянные клиенты Джорджа Пекхэма – и об этом на следующей странице…

 

 

Гравировка на диске The Smiths: обратите внимание на неверное написание