Кит Ричардс (The Rolling Stones)

D A D F # A D Street Fighting Man, Jumpin’ Jack Flash

x G D G B D Brown Sugar, Wild Horses, Happy, Start Me Up и др.

 

Еще несколько любопытных примеров

 

E E E E B E Стивен Стиллз (CS&N): Suite: Judy Blue Eyes

E B D G A D Дэвид Кросби (CS&N): Guinnevere

F A D D G D The Edge: The Unforgettable Fire

D A D G B D Нил Янг: Cinnamon Girl

C A D G B E Боб Дилан: It’s All Over Now, Baby Blue

E b A b C # F # B b E b Сид Барретт: Octopus

D G C F A D Пол Маккартни: Yesterday

E A E A C # E Джек Уайт (The White Stripes): Seven Nation Army

C G D G B E Ричард Томпсон: 1952 Vincent Black Lightning

E b A b A b G b B b D Билли Корган (Smashing Pumpkins): Mayonaise

C G C G G E Ким Тайил (Soundgarden): Pretty Noose

D G D G B D Джеф Бакли: Last Goodbye

E B E G # B E Боб Дилан: Tangled Up In Blue

D A D F # B E Хосе Гонсалес: Crosses, Hints, Heartbeats

 

Великие образцы для подражания № 3: Hey Jude

 

В несравненной книге «Революция в голове», посвященной Beatles, Иэн Макдоналдс пишет, что Hey Jude (1968) стала «первой из песен-гимнов для хорового исполнения, возникших в ответ на внутреннюю потребность рока в самомифологизации». Кавер-версии делали такие исполнители, как Уилсон Пикетт и Элвис (который крепко переврал слова), но суть подхода по-прежнему прослеживается в сольных карьерах бывших участников «четверки» – например, в почти пародийной песне Джорджа Харрисона Isn’t It A Pity (1970); в Imagine Джона Леннона (1971); и в написанных самим Маккартни Maybe I’m Amazed (1970), и My Love (1973). С учетом всего, что они взяли у The Beatles, неудивительно, что отголоски Hey Jude прослеживаются у ELO в песне 1977 года Telephone Line – и раз уж мы об этом заговорили, не забудем длинную череду примеров от Элтона Джона, начиная с Don’t Let The Sun Go Down On Me (1974) и заканчивая I Want Love (2001). Неоспорима роль Hey Jude в появлении роковых баллад, как свидетельствуют Guns N’ Roses с композицией November Rain (1992), но окончательным возрождением Hey Jude обязана брит-попу середины 1990-х годов. Don’t Look Back In Anger (1995) группы Oasis стала пробным шаром, а дальше появились Stop Crying Your Heart Out (2002), Let There Be Love (2005) и I’m Outta Time (2008) – после этого пришел Робби Уильямс с такими хитами как, Angels (1997) или кавер-версия She’s The One группы World Party (1999), а также слезливыми композициями йоркширского квартета Embrace Come Back To What You Know (1998) и Gravity (2004). Эту последнюю песню написал для них Крис Мартин, что напоминает нам о группе Coldplay и композициях типа Fix You (2005) Imagine-esque 42 (2008), которая напоминала Imagine почти до абсурда. И я подозреваю, что это еще не конец.

 

Великие образцы для подражания № 4: Моторик

 

Барабанщик Клаус Дингер (1946–2008) входил в самый ранний состав Kraftwerk, после чего они еще с одним уроженцем Дюссельдорфа Михаэлем Ротером создали группу Neu! и записали три самых влиятельных альбома в истории: Neu! (1972), Neu! 2 (1973) и Neu! 75 (1975), которые были перевыпущены в 2001 году.

Большинство рассуждений о музыке, имеющей отношение к так называемому краут-року, имеют в виду именно это: сам дингер называл его «апачи-бит», но он больше известен под названием «моторик» – непрекращающаяся пульсация 4/4, – корни которой, возможно, лежат в композиции Mo Tucker группы The Velvet Underground и которую также можно услышать в творчестве Can (пример: Moonshake, 1973), в середине композиции Autobahn группы Kraftwerk (1974) и в творчестве проекта Дингера La Dusseldorf, куда он ушел после Neu!. Моторик был с энтузиазмом воспринят, помимо Брайана Ино, известным германофилом Дэвидом Боуи (послушайте хотя бы Red Sails с альбома Lodger 1979 года), а в британский инди-рок его привнесла группа Stereolab (пример: Super Electric,1991). Чтобы прочувствовать это как следует, послушайте хотя бы Shoot Speed Kill Light группы Primal Scream (2000), New Hampshire Sonic Youth (2004), нетипично «моторический» хит группы Stereophonics Dakota (2005), композицию танцевальных экспериментаторов Death In Vegas с говорящим названием Son Of Rother (2004), Monkey Bee с альбома Дэймона Албарна Monkey: Journey To The West (2008) и песню Bodysnatchers (2007) группы Radiohead, горячих поклонников Neu!. «Музыка Neu – как новехонькая автострада, и ты первый, кто по ней едет», – однажды заявил Том Йорк, и хотя это звучит немного странно, он, в общем, был прав.

 

Рок-н-ролльное радио

 

От романтических комедий до фантастики: программа из 32 песен-историй

Диск 1

 

00:00–12:59

 

13:00

Ode To Billie Joe

 

Бобби Джентри, 1967 год

Драма американского периода, заслуженный хит № 1, с участием только голоса, гитары и струнных. В дельте Миссисипи семья бедняков ведет мирную жизнь, но зловещая тайна угрожает их размеренному существованию. Билли Джо Макалистер бросился с моста Таллахачи, расположенного неподалеку, но узнать правду о его самоубийстве будет непросто. В ролях также: мама, папа, брат Тэйлор и Бекки Томпсон.

Автор БОББИ ДЖЕНТРИ

 

17:17

The Saturday Boy

 

Билли Брэг, 1984 год

Автор вспоминает о своей школе в Эссексе и о детской влюбленности в одноклассницу. Они «сидели рядом на истории два раза в неделю», но что могло ждать их в будущем? А вы как думаете? «Отличная песня про неудачника, верно? – говорит Брэгг. – Ничего хорошего не выходит, он проигрывает по всем статьям. Но люди сочувствуют».

Автор БИЛЛИ БРЭГ

 

20:49