Малый драматический театр (Театр Европы)

Звездный мальчик

Рублей

Премьера состоялась 15 апреля 1995 года

Спектакль «Звездный мальчик» по сказке Оскара Уайльда в постановке Григория Дитятковского – спектакль для семейного просмотра. На него можно и нужно идти взрослым и детям, потому что ни тем, ни другим не будет скучно смотреть старинную поучительную притчу о прекрасном Нарциссе в интерпретации одного из самых загадочных авторов – Оскара Уайльда, провозгласившего в начале ХХ века культ красоты.

 

Дядя Ваня

Рублей

«Дядя Ваня» – одна из самых известных и популярных пьес А.П.Чехова. Спектакль открывает новые возможности сценического воплощения классики в современном театре, редкий образец подлинного русского психологического театра с великолепными актерскими работами и замечательным, тонким и классически аскетичным оформлением гениального театрального художника Давида Боровского, пастельными штрихами оживившего атмосферу чеховской пьесы.

«Дядя Ваня» – лирический спектакль; строгий, но стильный.

Награды спектакля:

Театральная премия «Золотой софит» 2003 года (в номинациях: «Лучшая работа режиссера», «Лучшая женская роль»), театральная премия «Золотая маска» 2004 года (в номинациях: «Лучшая работа режиссера», «Лучшая мужская роль»)

«Золотая маска» (в номинациях: «Лучшая работа режиссера» (Л.Додин), «Лучшая мужская роль» (С.Курышев);

«Золотой софит» (в номинациях: «Лучшая работа режиссера» (Л.Додин), «Лучшая женская роль» (К.Раппопорт);

 

Звезды на утреннем небе

Рублей

Премьера состоялась 17 июля 1987 г.

Время действия – 1980 год. Место действия – 101 километр, куда во время Олимпиады выселяли всех, кто не вписывался в праздничную картину счастья советской столицы.

Спектакль все эти годы в репертуаре театра, поскольку темы, затронутые в нем – общечеловеческие, они объединили в себе клубок социокультурных проблем современного человека: проблему этики, религии, терпимости, любви и ненависти, справедливости и добра.

 

Повелитель мух

Рублей

В спектакле «Повелитель мух» театр совершает попытку исследования процессов разрушения личности человека.

Потеря гуманистических идеалов, заложенных в основе культуры, волновавшая мир после Второй мировой войны, времени создания романа Голдинга, остается современной и в ХХI веке.

История о превращении воспитанных английских мальчиков в настоящих дикарей, напрямую перекликается со многими проявлениями современного молодежного экстремизма.

 

Братья и сестры

Рублей

Продолжительность: 6 ч 00 мин (в 2-х частях. Каждая – 3 часа с антрактом).

Послевоенная деревенская жизнь предстает в спектакле со всеми ее особенностями: незатейливым бытом, хлебом, который увидели в первый раз после войны, севом, вырубкой леса на лесозаготовках, праздниками, свадьбами, смертью, возвращением мужчин с войны, а также радостями и горестями простых людей середины ХХ века, чьи переживания оказываются зачастую очень и очень похожими на чувства нас сегодняшних.

Спектакль Льва Додина «Братья и сестры» стал по праву выдающимся явлением сценического искусства ХХ века. Идеальный актерский ансамбль, блестящая режиссура, простота и ясность художественного оформления Эдуарда Кочергина сделали эту сценическую дилогию близкой и понятной зрителям во всех уголках мира. Не случайно Питер Брук признал актерский ансамбль «Братьев и сестер» лучшим в мире. 30 лет спектакль покорял сердца зрителей всего земного шара, и теперь настал черед окрепшего молодого поколения прославленной труппы Льва Додина. Не обошлось и без традиционной экспедиции на родину писателя Федора Абрамова – в деревню Веркола: именно там артисты черпали силы и вдохновение для своей новой сценической работы.

 

Жизнь и судьба

Рублей

«Жизнь и судьба» – один из лучших романов русской литературы ХХ века.

1943 год. Германия Гитлера и Россия Сталина вошли в борьбу.

Видный ученый физик, академик Виктор Павлович Штрум, который наконец приблизился к тайне создания атомной бомбы, возвращается в Москву из эвакуации. Он еврей и руководство института, в котором Штрум работает, постоянно напоминают ему об этом. Казалось бы, Холокост существует только по ту сторону фронта, но национализм становится неофициальной основой политической системы Сталина.

Подвергнутый остракизму, выгнанный из Института, физик оказывается перед ужасной дилеммой: оставаться верным правде, науке, себе и погибнуть или признаться в несуществующих грехах и ошибках.

 

Театр Зазеркалье

Декамерон

Десять мадригалов К. Монтеверди, разыгрываемых по новеллам Дж. Боккаччо

Театр по-прежнему остаётся той необыкновенной территорией искусства, где случается непредсказуемое, и где легко соединяется то, что на первый взгляд соединению не подлежит. Новый спектакль «Зазеркалья» – ещё одно тому доказательство. Знаменитый «Декамерон»! Неоднократно попадавший в списки запрещённой литературы, и даже подвергавшийся арестам, но читаемый и почитаемый на нашей планете уже более шести веков.

В театральном действе «Зазеркалья» литературный шедевр Дж. Боккаччо неожиданно соединился с гениальными мадригалами К. Монтеверди. Как истинный художник Ренессанса, Монтеверди «отстаивал права чувств и свободы в музыке» (Р. Роллан). Его мадригалы посвящены жизни, человеку, его переживаниям и страстям. И, конечно, они о любви!

Театр Буфф

Мандрагора

Рублей

На сцене театра "Буфф" обретает новую жизнь легендарный спектакль Исаака Штокбанта "Мандрагора" по одноименной пьесе Никколо Макиавелли. С этой постановки начался творческий путь театра в 1983 году, и именно она стала для "Буффа" "визитной карточкой". Первая "Мандрагора" не сходила со сцены 17 лет, снискав огромный успех у публики. Сегодня новое поколение артистов играет легкую темпераментную комедию итальянского Возрождения, наполненную жизнерадостностью и искрометным юмором. Уникален спектакль и тем, что впервые за долгую историю постановок "Мандрагоры" на сцене прозвучит живая музыка, которую исполняет инструментальная группа "Весёлые буффоны".

 

Дневник авантюриста

Рублей

Музыкальный спектакль по мотивам комедии А.Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты».

Премьера состоялась 23 октября 2015 г.

Пьеса «На всякого мудреца довольно простоты» была написана в 1868 году и подвергла острой критике социально-общественную жизнь общества в послереформенной России. Музыка (по представлению постановщика) способствует созданию эмоционально-чувственного восприятия происходящего в спектакле. Социальный памфлет в музыкальном изложении призван «...будить в сердцах недремлющие чувства!». От чувств – к разуму! – закон Искусства. В области чувств музыка иногда может сделать то, что не может сделать слово. Все музыкальные арии, дуэты, монологи созданы композитором и поэтом на точном литературном материале первоисточника.

Композитор Максим Дунаевский

Режиссёр-постановщик Исаак Штокбант

 

Ужин дураков

Рублей

В России французские комедии традиционно пользуются любовью зрителя. Практически каждый может вспомнить какие-то сюжеты или напеть популярные мелодии из любимых французских фильмов. Дело в том, что при всей непохожести нашей и французской действительности, в основе комедийной драматургии наших стран всегда стоял маленький гоголевский человек – наивный, простоватый и ужасно обаятельный. Он мог быть кем угодно, неизменным оставался комизм ситуаций, в которые он попадал благодаря своей необычности и некий философский подтекст. «Ужин дураков» – именно такая пьеса. При видимой легкости и комичности она напоминает басню Лафонтена, после прочтения которой, непременно задумываешься над извечными вопросами бытия…

 

Свои люди

Рублей

Музыкальная комедия по пьесе А.Н.Островского «Свои люди – сочтёмся!»

У богатого предпринимателя расстраиваются дела. Он в долгах у банкиров и прочих кредиторов. Чтобы спасти накопленное богатство, он объявляет фиктивное банкротство.

Грустная история, которая, увы, имеет место в нашей жизни. Обман. Нечестный поступок. В результате рушится семья, рушится жизнь... Кто в этом виноват?

 

"Буфф" верен своим традициям. В спектакле много музыки, песен и танцев, которые блистательно исполняют ведущие артисты театра.

Это комедия – смешная, ироничная, на грани буффонады и, в то же время, театр не изменяет правде жизни. Всё это не может оставить зрителя равнодушным.

 

Сон в летнюю ночь

Рублей

Мюзикл по мотивам пьесы В. Шекспира

 «Сон в летнюю ночь» называют самой романтической комедией Шекспира. Она – своеобразный «чемпион» по количеству влюбленных персонажей, и именно любовные истории являются основой сюжета мюзикла. Пьеса Шекспира уже в эпоху своего создания требовала необычных выразительных средств, недаром «Сон в летнюю ночь» всегда будил воображение композиторов. Музыка композитора Алексея Яковеля сочетает в себе дух классического мюзикла и такие музыкальные стили как рок-н-ролл и лирический рок. «Сон в летнюю ночь» – один из самых масштабных спектаклей театра, в нем занята практически вся труппа.

 

Эзоп

Рублей

Музыкальный спектакль по трагикомедии Н. Денисова «Ночная басня про любовь», созданной на основе жизнеописания легендарного греческого баснописца Эзопа

Мюзикл Максима Дунаевского по трагикомедии популярного поэта-песенника Николая Денисова "Ночная басня про любовь", созданной на основе жизнеописания легендарного греческого баснописца Эзопа – пронзительная человеческая история о любви и свободе, о сложности выбора.

 

Все тот же лес

Рублей

«Мы позволили себе к названию пьесы «Лес» прибавить от себя «все тот же» в связи с тем, что эта знаменитая комедия идет сегодня на многих петербургских сценах», – говорит режиссер-постановщик спектакля народный артист России Исаак Романович Штокбант. В каком-то смысле, это история о русском Дон Кихоте и Санчо Пансо, актерах Несчастливцеве и Счастливцеве. Они попадают в современное для них общество – грязное, разлагающееся, где все поклоняются «золотому тельцу». Недаром у Несчастливцева вырывается такая фраза: «Ах, злато, злато, сколько через тебя зла-то!». Спектакль-лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая работа художника в драматическом театре».

 

Дождь

Рублей

Лирическая комедия И. Штокбанта.

Лёгкий и трогательный спектакль рассказывает об одной удивительной летней ночи, когда становятся возможными самые неправдоподобные вещи. Но герои этой истории обычные люди, которых легко можно встретить на улице или узнать в одном из них самого себя. А вопросы, которые возникают в постановке, возможно не раз задавал себе каждый в зрительном зале: случай или судьба делают людей счастливыми? И в чем оно, это счастье?

«Про эту удивительную ночь можно было бы написать пьесу, - думает главный герой, немолодой и не очень преуспевающий писатель,- только кто мне поверит?». Автор пьесы как будто спрашивает об этом зрителей. А сам верит, что жизнь бывает гораздо смелее, чем мы можем представить в своих фантазиях.

 

Блюз

Рублей

Этот спектакль, в котором добрый юмор соединяется с теплой лирикой, стал одним из самых любимых зрителями.

В остроумной французской комедии, одновременно трогательной и романтичной, рассказывается удивительная история, приключившаяся в Париже с талантливым бедным художником по имени Блэз. И, конечно, главную роль в этой истории сыграла любовь.

Спектакль начинается с великолепного соло на трубе: Артём Яковлев (Блэз) играет блюз, в котором звучит грусть одиночества, мечта о любви, предощущение жизненных поворотов...

 

Александринский театр

Литургия Zero

Рублей

В основу постановки легло одно из самых известных произведений Ф.М.Достоевского «Игрок».

Тема игры, тема рулетки, порабощающей человека, заставляющей его изменить всему лучшему в себе самом, становится ключевой для всего спектакля. Литургия «ZERO», истовое служение нулю, пустоте, фикции, неминуемо приводит к распаду человека как личности: об этом писал Достоевский в «Игроке» - одном из самых личных своих произведений и об этом же размышляет в своей работе Валерий Фокин.