Древнегреческое искусство. Скульптура. Мирон, Поликлет, Фидий.

Периодизация греческого искусства:

1. «Гомеровская Греция», 8 в. д. н. э., ничего не сохранилось.

2. Архаика, 7-6 вв. д. н. э

3. Классика (высшая точка греческого искусства). Делится на раннюю, высокую, позднюю, 5 в

4. Эллинизм, с 323 г. д. н. э.

 

Архаика: Рождение скульптуры на олимпиадах, так как в честь победителей воздвигались статуи. Как и в честь богов. Назывались куросы. Монументальность, руки прижаты к туловищу, широкие плечи, узкие бёдра. Волосы показаны условно. Глаза широко открыты. Архаическая улыбка на устах.Мужчины изображены обнажёнными.

Женские образы — коры. Обычно жрицы богини Афины. Уже в ранних архаических корах видно, как скульптор стремится под их одеждой точнее смоделировать тело.

Скульптуры ярко раскрашивались. Лица не индивидуализировались.

Ранняя классика: образ атлета, стремление показать совершенную человеческую красоту. Культ жизни, спорта. Скульптуры выполняются преимущественно из бронзы. Фигуры всё так же лишены индивидуальных характеристик. Мирон из Элевтер: Афина и Марсий. Придание богам антропоморфного облика. Игра мыщц Марсия, в теле чувствуется напряжение. Дискобол. фигура в момент концентрации, в образе ощущается энергия. Первый в статичном искусстве передал живость движения, напряжение тела.

Поликлет из Аргоса: период высокой классики. Создал обобщённый художественный образ атлета, ставший образцом. Написал теоретический трактат «Канон», где он рассчитал пропорции частей тела к росту. Свой идеал воплотил в Дорифоре, Диадумене и Раненой Амазонке. Новаторство Поликлета: фигура опирается на нижнюю часть лишь одной ноги. Применял контрапост: распределение напряжения, положение одной части тела контрастно противопоставлено положению другой части. Передача равновесия форм.

Фидий: Применение хрисо-элефантинной техники (золото+слоновая кость, основа — дерево). Семиметровая статуя Афины-воительницы. Афина-дева, стоящая внутри Парфенона. Украшал стены Парфенона. В той же технике выполнил и статую Зевса, 13 метров. Превосходила по размерам все существующие на тот момент храмы и считалась одним из семи чуд света, пока не погибла в 5 веке до нашей эры. Вселял в людей чувство веры, демонстрируя человечность богов и богинь.

5. Пракситель. Лисипп. Скопас.

На смену мужественности приходит интерес к душевному миру человека. Более сложная его характеристика в пластике. В искусство введена тема душевных переживаний, страстей, борьбы. Пракситель: Гермес с младенцем Дионисом. Задумчивый, нежный взгляд, красота более одухотворённая. Первая в греческом искусстве скульптура обнажённой женщины, Афродиты Книдской.

Скопас: современник Праксителя. Продолжил традиции высокой классики, создавая монументально-героические образы, но с драматическим напряжением всех духовных сил. Надлом, страсть. Это выражает трагический кризис этических и эстетических идеалов поздней классической поры. Его Менада рассчитана на обозрение со всех сторон, она показана в стремительном танце, складки подчёркивают бурное движение.

Лисипп: работал в бронзе. Придворный сульптор Македонского. Стремился сделать уже использовавшиеся до него образы характерно-выразительными. Атлетов показывал в момент спада, уже после состязания. Апоксиомен, юноша, счищающий с себя песок после боя. Усталое лицо, взъерошенные и слипшиеся волосы. Отдыхающий Геракл: могучее тело, усталый взгляд.

6. Раннехристианское искусство, катакомбная живопись.

Конец античности — 476 г, падение Рима.

Периодизация искусства средних веков:

1. Раннее христианское. С 1 века до конца 5 века.

1.1. До 313 года (признание Константином христианства оф. религией)

1.2. После 313 года.

2. Раннее средневековое

2.1.Искусство варварских королевств (6-8 века)

2.2. Каролингское возрождение (9 век)

2.3. Оттоновское возрождение (10 век)

3. Романика (11-12 века)

4. Готика (13-14 века)

 

1. В 16 веке случайно обнаружили т.н. катакомбы 2-4 веков (по названию местности, Катакумб). Это подземные христианские кладбища, которые служили также местом сбора общины. Тогда ещё христианство нелегально существовало в Римской империи. Ниши для останков умерших, росписи на стенах. Приоритет в росписи отдавался не людям, а орнаментам. Цель — помочь члену общины прийти в состояние, облегчающее ему молитву. Символичность изображений. Например, «Христос» — рыба с греческого, изображали рыб. Виноградарь, пастух тоже начинают трактоваться как божественные символы.

«Оранта» («молящаяся»). Изображение Богоматери с поднятыми руками, раскрытыми ладонями. Символическое изображение души усопшего. Руки гипертрофированно большие. Также большие глаза, обращённые к Богу. Постепенный переход оранты в византийское, а затем и русское иконографическое искусство (Софийский собор)

Пастушок, добрый пастырь изображался в бедных одеждах, а после объявления христианства официальной религией — в дорогих. Появление потребности внезапно строить много храмов, строили из кирпича, сверху клали деревянные стропила. Внешне неказисты, а внутри украшены мозаикой и мрамором. Базилика («дом царя»). Тип сооружений заимствован из Древнего Рима, но функция изменена (раньше — судебные процессы + укрывались от непогоды). Вытянутое прямоугольное здание, разделённое рядом колонн на 4-5 частей, нефов. Перед западной частью иногда размещался атриум, двор с водоёмом. Материал — руины античных построек, или же специально разрушали.

 

Центральный неф выше боковых и имеет собственное перекрытие. Оконные проёмы, освещение. Триумфальная арка, стена перед алтарём, отделывалась золотом.

 

Баптистерий — крещальня.

Мавзолеи — погребальни.

Ротонды — круглые храмы.

 

Росписи христианских храмов сменились, незатейливая символика тайных убежищ сменилась сценами из христианского Писания и жития святых, изображениями Христа на троне, апостолов и евангелистов.