Декоративно прикладное искусство в интерьере.

Декоративно-прикладное искусство и интерьер.

Отличия дизайна и декоративно прикладного искусства

Характеристика для сравнения	Дизайн	Декоративно прикладное искусство
С чем связан?	С промышленным производством и конвейерными технологиями	С традиционно ручным трудом и ремеслами
Морфологически-функциональное предназначение	Технико-эстетическая деятельность	Художественно-образное мышление автора
Суть, главное предназначение	Создание рациональной и экономичной формы изделия, которая бы максимально отвечала утилитарной функции	Создание предмета искусства в отрыве от ставки на исключительно утилитарную функцию.

«Храм дружбы» в Павловске – произведение декоративного искусства в содержательном плане и архитектурный шедевр в формальном. Строгой утилитарной функции не было. А художественное содержание – связь с долиной р. Славянки.

Роспись Микеланжело в 1508–1512 гг. плафона Сикстинской капеллы была задана как произведение искусства (ставка делалась на украшение потолка). Но созданные Микеланжелоскульптуры на плоскости формально нельзя отнести ни к станковой живописи, ни к декоративной росписи.

Признаки произведений декоративно прикладного искусства:

· Имеют эстетические свойства;

· Рассчитаны на художественный эффект;

· Используются для оформления быта и интерьера.

Декоративно прикладное искусство украины нашло отражение в огромном количестве важных предметов: одежда, мебель, художественное стекло, ткани, ковры, ювелирные изделия.

Основные виды декоративно прикладного искусства, которые могут пригодиться при создании интерьера

Батик

Техника рисования на ткани. Благодаря ей вы сможете побаловать интерьер красивой ручной работой.

Вышивание

Создание небольших изображений или огромных панно, узоров на полотенцах и подушках. Идеальный вариант для желающих оформить свой интерьер в стиле прованс или кантри.

Макраме

Древняя техника узелкового плетения, которая позволяет получать интересные фигуры животных, создавать подставки для цветочных горшков и многое другое.

Кроме этого, разновидностями ДПИ являются квиллинг, мозаика, скрапбукинг, лаковая миниатюра, керамика.

Создавая оригинальные вещи для интерьера, вы вкладываете в них свою душу, заряжаете свой шедевр положительной энергией. Творите свою реальность и наслаждайтесь созданными для своего интерьера шедеврами!

Стиль Арт-деко

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes», дала жизнь термину «ар-деко». На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne[en] — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste (краснодеревщиков).
Символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).
Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Ар-деко был роскошен.

Появилось в первой половине 20 века

после проведения во Франции выставки– artdeco. Появился стиль в результате смешения модерна и неоклассицизма. Он стал актуален в послевоенный период.

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся Интернационал Артдеко.

На этой выставке были роскоши французского производства, доказавшие, что

Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны.

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925 году — это было заметное течение в европейском искусстве в 1920-ых годах.

Париж оставался центром стиля ар-деко.

Цвет: мягкий, пастельный для стен и темный, почти черный для мебели, алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры преобладают.

Бежевые, серые или коричневые тона. Сочетание серебристого, белого или черного цвета. Металлические оттенки на предметах дома, белых или черных цветов.

В орнаментах - оранжевый, зеленый, красный.

Материала:

мраморная плитка, дерево с инкрустацией, стекло и алюминий, лакированные поверхность, нержавеющий металл, глянцевая керамическая плитка.

современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро).

Вместо плавных форм – резкость. На Элементы хай-тека, чистые и ровные линии, некоторая угловатость – все это стиль ар деко в интерьере.

Наряду с постконструктивизмом и неоклассицизмом он стал источником для сталинской архитектуры. Ряд станций метро и многие дома

построены под влиянием арт-деко. В интерьерах этого стиля много освещения, это связано с появлением первых электрических лампочек.

Трапецивидность. Спинки мебели, окна, двери, декор и стулья выполнены в форме трапеции. Иногда такие формы соединяются соступенчатостью.

Геометричность. Все линии ровные, и если задумано закругление в элементе интерьера, то оно довольно резкое.

Контуры и рамки. Часто поверхности интерьера украшены линией контрастной по цвету. Она обходит по контуру поверхность. Этот

архитектурный прием позволяет подчеркнуть геометрический стилеобразующий характер. Кристаллы, чёрно-белая гамма, вставки с орнаментами, геометрическими и узорными, зигзаг орнамент на полу, стенах и потолке, полосатость вещей, обводка контуров.

Стены: Стены помещения оклеиваются обоями с геометрическим орнаментом или однотонного цвета, обои в широкую полоску.

Потолки: многоструктурные формы, между стенами и потолком бордюры, подчеркнут геометричность стиля.

Пол: паркетная доска.

Спинка у каждого мебельного элемента – трапециевидная, тумбы лакированные.