Роль подмалевка в создании глубины

Гарет Маккори говорит: «Как по мне, то использование насыщенного подмалевка имеет исключительную важность, даже если изображается изящная магнолия. На нем основывается весь тональный спектр картины от темнейших зон до ярчайших отблесков. Таким образом, создается глубина и перспектива. На подмалевок как на канву ложится краска. Говоря музыкальными терминами, это басс и ритм в основе мелодии. Благодаря тональному подмалевку картина заполняется цветом. Он также полезен при смешивании красок, ведь с его помощью можно судить о правильности полученного тона.

 

 

ПРИДЕРЖИВАЙТЕСЬ СИСТЕМЫ

Делая набросок, оставляйте свободные участки для краски. Начинайте работать над следующим участком только после завершения предыдущего. Это даст вам четкий план работы над картиной.

 

НЕ РАЗБРАСЫВАЙТЕСЬ ЛИСТЬЯМИ

Мэри Энн Скотт, представительница Ассоциации ботанических художников заявляет: «Я люблю работать над изображением листьев, особенно таких больших и текстурных, как у локвы японской. Они требуют достаточно укрывистых пигментов для передачи их блестящей поверхности. Я приготовила насыщенную размывку из Французского ультрамарина (French Ultramarine) и Кадмия лимонного (Cadmium Lemon) с капелькой Краплака красного (Аlizarin crimson), которую я наносила по-сырому в несколько слоев. Я старалась оставлять побольше не закрашенных областей под блики, и хорошенько просушивала каждый слой». Мэри Энн выступила автором книги «Альбом ботанических рисунков», опубликованной в апреле издательством «Batsford Ltd».

 

 

 

ВСЕ ВРЕМЯ ПРАКТИКУЙТЕСЬ

Фиона Стрикланд из Ассоциации ботанических художников, говорит: «Значительно улучшить свои художественные навыки можно, если уделять 10-20 минут в день рисованию эскизов в своем блокноте. Возьмите бутон или листок, и несколько дней изучайте его под разными углами. Делая выбор в пользу непривычного ракурса, вы сможете лучше рассмотреть объект и передать его достовернее. Эскиз это не набросок на скорую руку, его нужно делать вдумчиво. Автокарандаш с грифелем 0.3 HB будет идеальным вариантом, благодаря постоянной остроте его кончика».

 

НЕ СКРОМНИЧАЙТЕ С ПРЕЗЕНТАЦИЕЙ

Учитывая то, насколько сложно рисовать картину, нельзя пренебрегать важностью достойной презентации. Чтобы понять, какую площадь займет рисунок, воспользуйтесь двумя уголками. Но помните, что слишком яркая окантовка может перегрузить картину. Лучше всего остановиться на молочно-белом паспорту и деревянной рамке натурального оттенка. Это самое верное и экономичное решение.

 

НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЧЕРНЫЙ ЦВЕТ

Пол Феннелл, представитель Ассоциации ботанических художников, советует: «Старайтесь не использовать черную акварель в ботанических рисунках. В сыром виде этот тон смотрится неплохо. Однако при высыхании матовые свойства этой акварели превратят ее в темно-серый оттенок, содержащий белесый осадок. Этот мутный, закопченный тон будет резать глаз, нарушая гармонию рисунка. Я не советую использовать и другие цвета акварели, изготовленные с добавлением черного пигмента, такие как Серый Пейна (Payne’s Grey), Сепия (Sepia) и Индиго (Indigo). Раньше они годились, но современные производители лишь имитируют исходные тона, смешивая разные краски, включая черную. Вместо использования чистого цвета лучше приготовить смесь из других красок».

 

 

____________________________________

Источник: Ссылка

https://vk.com/yaychysrisovat