Предшественники Шекспира. К.Марло как создатель английской ренессансной трагедии.

Предшественники Шекспира. К.Марло как создатель английской ренессансной трагедии.

Самое значительное явление среди предшественников Шекспира - его сверстник, поэт и драматург Кристофер Марло (1564 - 1593), по существу создатель английской трагедии эпохи Возрождения. Сын бедняка, учившийся в Кембридже из милости случайного покровителя и затем подозреваемый в "атеизме", Марло прожил 29 лет, погиб в кабацкой драке, зарезанный не то агентом королевской тайной полиции за свободомыслие, не то за то, что сам был таким тайным агентом. История темная, до сих пор не разрешенная, как, впрочем, и жизнь реального Шекспира.

Марло в юности был вхож в кружок знаменитейшего английского гражданина, поэта, флотоводца, пирата и политика Уолтера Рэли. Там он и прочел впервые принесшую ему известность поэму "Геро и Леандр". Но подлинную славу принесли ему драмы, совершенно различные по сюжету, по персонажам и времени действия, что указывает на разностороннюю образованность их автора. Все они ("Тамерлан Великий", "История доктора Фауста", "Мальтийский еврей", "Король Эдуард IV") объединены одной темой - порыв и поражение дерзающей и незаурядной личности. А это, как мы помним, главная тема закатывающегося ренессанса.

Здесь же и главное отличие Марло от Шекспира - неотступное сознание обреченности. Поэтика Марло экспрессивна, гиперболична, тексты часто перегружены сложными сравнениями.

Именно Марло усовершенствовал пятистопный стих, которым писал и Шекспир. Этот стих позволил им обоим тонко и возвышенно передавать настроения, порывы души и размышления, яркие описания и пейзажи.

 

Шекспировский вопрос.

Имя Шекспира всегда было окутано тайной. От него не осталось ни рукописей, ни прижизненных портретов, ни отзывов современников. Даже смерть великого драматурга прошла не замеченной в литературных кругах. Биографические сведения о Шекспире скудны и, часто, недостоверны.

Никаких сведений о его жизни мы не имеем, за исключением расписок его должников, документов об откупе им церковной десятины и завещания - очень странного завещания, в котором нет ни единого намека на литературную деятельность этого человека. Не найдено ни одной книги из его библиотеки (в то время как от многих других его современников и сейчас еще продолжают находить книги с подписями, чем-то вроде экслибрисов и прочее). Есть, правда, памятник Шекспиру в его родном городе Стратфорде, но изображенный на нем совершенно не похож на свои портреты, украшающие собрания сочинений.Эти и ряд других несоответствий породили так называемый "шекспировский вопрос". Начиная с XIX века шекспироведение разделилось на два враждующих лагеря: стратфордианцев (т.е. признающих автором Шекспира из Стратфорда и нестратфордианцев (пытающихся найти реального автора, скрывающегося под маской). Последние, в свою очередь, выдвинули несколько "кандидатов в Шекспиры.

 

Сонеты и поэмы Шекспира на фоне англ. поэзии 16 века. Русские переводы сонетов.

Поэмы Шекспира

Создавая поэмы, Шекспир исходил из иных художественных принципов, чем те,которыми он руководствовался при создании пьесВ поэмах все выглядит иначе. Настоящей жизни и движения в них нет, характерыусловны и вся обстановка какая-то тепличная.Однако, поэтические произведения Шекспира, взятые в целом, не притязают нато, чтобы быть изображением действительности. Их цель - не изображение, авыражение мыслей и чувств по поводу различных явлений действительности.Сюжеты поэм бедны действием. Шекспира, который в драмах нагромождает массусобытий, здесь не узнать. В поэмах все служит не для действия, а для еготорможения. Малейшего повода достаточно, чтобы развертывание сюжетаостановилось.Шекспир отбирает для развития сюжета те элементы, которые дают повод дляпоэтических пейзажей и лирических излияний. Если описания действительности ивторгаются в стихотворные произведения Шекспира, то составляют лишь частьпоэтического украшения.Содержанием лирики Шекспира являются размышления о природе многих явленийжизни. Как правило, выражение чувств всегда облечено в сложную форму,связанную с бесконечной цепью различных ассоциаций.Сюжеты поэзии Шекспира имеют многовековую давность. Шекспир сознательно выбиралименно такие, которые уже были в кругу внимания других поэтов, ибо искусствоздесь состояло не в том, что сказать, а в новизне подхода к теме иновизне выразительных средств.Персонажи поэм подобны статуям. Шекспир все время располагает их перед намивыразительными скульптурными группами: бегущий Адонис и догоняющая егоВенера, скорбная фигура богини над трупом прекрасного юноши, спящая Лукрецияи взирающий на нее жадным взором Тарквиний, Лукреция, вздымающая руки в гореили заносящая кинжал. В поэмах обнаруживается огромное богатство мысли Шекспира. Он создает образыбольшой поэтической красоты, и, хотя непосредственного изображениядействительности мы здесь не находим, все в поэмах проникнуто чувством жизни,пониманием ее сложности и стремлением постичь законы, управляющие миром.И все же считается, что большая поэтическая форма Шекспиру не удалась.Вероятно, он и сам это почувствовал, ибо больше не возвращался к этой форме,а нашел жанр, более органичный для своего лирического дарования - сонет. Концепция трагического характерна для всего раннего творчества Шекспира.Во всех трагических произведениях молодого Шекспира изображается могуществозла, попирающего добродетель и справедливость. Крайности, до которых доходятносители зла, возбуждают против них всеобщее негодование. Возмездие приходит нес небес, а из мира людей.Шекспир отвергает морализаторский принцип средневекового искусства,согласно которому нравственно злое должно было в художественном изображениивыглядеть безобразным, а доброе - внешне прекрасным. Сонеты Форма сонета была изобретена давным-давно. Ее создали, вероятно,провансальские поэты, но свое классическое развитие сонет получил в Италииэпохи Возрождения.И именно Петрарка поднял искусство написания сонетов на величайшую высоту.В сонете всегда 14 строк. Классическая итальянская форма сонета строитсяследующим образом: два четверостишия и два трехстишия с определенной системойрифм: авва aвав ccd ede или авав авав ccd eed. Сонет недопускает повторения слов (кроме союзов и предложных слов или артиклей). Первоечетверостишие должно содержать экспозицию, то есть изложение темы, причем ужесамая первая строка должна сразу вводить читателя в тему стихотворения. Вовтором четверостишии дается дальнейшее развитие темы, иногда по принципупротивопоставления. В трехстишиях дается решение темы, итог, вывод изразмышлений автора.Трудность формы, строгость композиционных принципов увлекли поэтов эпохиВозрождения. В Англии сонет ввел Уайет. Однако он долго оставалсявторостепенной по значению формой, пока пример Филиппа Сидни не увлек другихпоэтов, и тогда, в конце XVI века, сонет на короткое время занял первенствующееместо в лирике.Сначала английские поэты следовали итальянской схеме построения сонета, затемвыработалась своя система его композиции. Английская форма сонета состоит изтрех четверостиший и заключительного двустишия (куплета). Принятый порядокрифм: авав cdcd efef gg. Эта система является более простой посравнению с итальянской схемой Петрарки. Так как ею пользовался Шекспир, то онаполучила название шекспировской.Как правило, Шекспир следует обычной схеме: первое четверостишиесодержит изложение темы, второе - ее развитие, третье - подводит к развязке,и заключительное двустишие в афористической лаконичной форме выражает итог.Иногда это вывод из сказанного выше, иногда, наоборот, неожиданноепротивопоставление всему, о чем говорилось раньше, и, наконец, в некоторыхслучаях просто заключение, уступающее в выразительности предшествующимчетверостишиям - мысль как бы затихает, успокаивается.Обратимся теперь к тому, что составляет его внутреннюю форму.Еще Петрарка определил основу внутренней формы сонета, его образной системы. В основе ее лежало сравнение. Для каждой темы поэт находил свойобраз или целую цепь образов. Чем неожиданнее было уподобление, тем выше оноценилось. Сравнение доводилось нередко до крайней степени гиперболизма. Нопоэты не боялись преувеличений.Множество образов, возникающих в каждом сонете Шекспира, спаяны внутреннимединством. Сущность ее в том, что мысль, чувство, настроение, все неуловимые и трудно выразимые душевные движения выражаются через конкретное инаглядное, и тогда оказывается, что между духовным и материальным миромсуществует бесконечное количество аналогий.Содержание сонета составляет чувство или настроение, вызванное каким-нибудьфактом. Сам факт лишь глухо упоминается, дается намеком, а иногда у сонета ивовсе отсутствует непосредственный повод- стихотворение служит выражениемнастроения, владеющего поэтом. Главное - в выражении эмоций, в нахождениислов и образов, которые не только передадут душевное состояние лирическогогероя, но и заразят этим настроением читателя.В сонетах, как и в поэмах, частные случаи служат поводом для широкихобобщений, касающихся всей жизни. Поскольку порядок, в котором дошли до нас "Сонеты", несколько перепутан,содержание их яснее всего раскрывается, если сгруппировать стихотворения потематическим признакам. В целом они распадаются на две большие группы: первые126 сонетов посвящены другу, сонеты 127-154 - возлюбленной.Сонетов, посвященных другу, гораздо больше, чем стихов о возлюбленной. Ужеэто отличает цикл Шекспира от всех других сонетных циклов не только ванглийской, но и во всей европейской поэзии эпохи Возрождения.Сонеты к другу и сонеты к возлюбленной - это как бы два отдельных цикла,между которыми есть связь. Но в целом "Сонеты" не выглядят как заранеезадуманный и планомерно осуществленный цикл лирических стихотворений."Сонеты" Шекспира принадлежат к выдающимся образцам лирической поэзии. Влирике, как правило, привыкли видеть выражение личных чувств и переживанийпоэта. Многие исследователи Шекспирарешили, что "Сонеты" в самом точном смысле автобиографичны. Второе лицо, упоминаемое в "Сонетах", - возлюбленная поэта. По имени она неназвана Шекспир не позаботился даже дать своей возлюбленнойусловное поэтическое имя. Из "Сонетов" мы узнаем только, что она смугла,черноволоса и не отличается верностью в любви. За ней утвердилось имя"Смуглой дамы Сонетов". В сонетах Шекспира есть внутренняя двойственность. Идеальное и реальное сосуществуют в сонетах Шекспира в сложном сочетании, как и в его драматургии.Шекспир предстает здесь то как поэт, отдающий долг возвышенной и иллюзорнойромантике аристократической поэзии, то как поэт-реалист, вкладывающий втрадиционную форму сонета глубоко жизненное содержание, которое подчас требуетобразов, далеких от галантности. Если бы можно было быть уверенным в том, что расположение сонетов отвечаетхронологии событий, то итог всей этой лирической истории был бы трагическим,потому что завершается весь цикл проклятиями той любви, которая принижаетчеловека, заставляет мириться с ложью и самого быть лживым. Прибежищем отперенесенных страданий является возобновление дружбы, которую испытания сделалиеще прочнее. Платоническая идея любви как чувства духовного одерживает в "Советах" Шекспира полную победу.

 

Кансона

Кансона (любовная песнь) – это стихотворение, ограниченное в своей тематике любовными темами, и отличающееся изысканным и сложным построением строфы, соединяющей стихи разной длины. Самый распространенный жанр поэзии трубадуров. Часто отличается условностью и узостью эмоционального содержания, однообразием и бедностью поэтических образов. Нередко обращенная к знатной покровительнице поэта, кансона превращается в форму своеобразного феодального служения не столько самой даме, сколько её супругу.

 

Для любовной песни характерны «весенние запевы» (поэт начинает свою песню с описания весны, птичьего щебета и распускающейся зелени). Это показывает, насколько тесно кансона была связана с народной лирикой.

Наиболее традиционный для кансоны сюжет – сетования певца, безответно влюблённого в знатную даму (Бернард де Вентадорн, Пейре Видаль). У Маркабрюна и его последователя Пейре Карденаля можно найти песни, исполненные нападок на женщин и на любовь («любовью в кандалы не взят», «никогда не любил»). Их произведения отличаются большей искренностью выражения, свежестью образов, глубокой эмоциональностью, но и они не свободны от условностей куртуазной любви («я ничего для друга не жалела» - идеальная женщина и Беатрисы де Диа; «щебет птиц…розы» - традиционный пейзаж у Рюделя).

Сирвента

Сирвента (служебная песня) – строфическая, полемическая по тону песня; разрабатывает темы политические или общественные, также часто содержит личные выпады поэта против его врагов.

 

Этот жанр поэзии трубадуров менее условен и более насыщен конкретным жизненным материалом. Сирвенты отличаются социальной, заостренностью; нередко превращаются в агитационные произведения или в памфлеты. Лучший и известнейший из авторов сирвент — Бертран де Борн, один из политических деятелей провансальской военной аристократии. Сирвенты служили ему одним из средств феодальной борьбы, поэтому носят узкий феодально-аристократический характер. Некоторые произведения де Борна насыщены описанием живописных и динамичных картин сражений («под немолчный стук мечей…бег обезумевших коней»), другие имеют ярко-выраженный сатирический характер («мужики, что злы и грубы, на дворянство точат зубы…»).

 

Другой трубадур Пейре Карденаль в своих сатирических песнях клеймит гордость и жестокосердие богачей и знати, выражает симпатии к бедному и бесправному люду, негодует на французские войска и инквизицию, предававшие разгрому альбигойцев. А в песнях Гильельма Фигейра, современника Пейре Карденаля, можно найти высказывания, направленные против папства и монахов.

 

Пасторела

 

Пасторела (песня о пастушке) — лирическая пьеса, стихотворный диалог юноши и девушки, которому предшествует небольшое введение, описывающее ситуацию встречи. Для пасторелы типичны упоминания о весенних обрядах, наличие припева и другие фольклорные особенности. В круг действующих лиц вводятся люди крестьянского сословия. Обычно сюжетную схему образует спор крестьянки или пастушки с рыцарем-поэтом, желающим удовлетворить внезапно вспыхнувшую страсть: в одних случаях девушке удается ловкими речами избавиться от назойливого ухаживателя, в других — он добивается желанного обещаниями и прямым насилием. Иногда пасторела может приобретать комический характер (девушка зовёт на помощь односельчан, которые, прибежав с вилами и дубинами, заставляют рыцаря позорно отступить), иногда и трагический (рыцарь уезжает, девушка остается обесчещенной). В некоторых случаях куртуазный герой устраняется (спор идет между пастухом и пастушкой) или пьеса приобретает дидактический характер (поэт-рыцарь выслушивает наставления почтенного пастуха). Другой распространенный тип пасторелы — так называемая «описательная пасторела», или «пасторела-сценка». Куртуазный поэт выступает здесь в качестве наблюдателя, который рисует весенний праздник и крестьянское веселье.

Альба

Альба (утренняя заря) — строфическая песня, рисующая расставание влюбленных утром, после тайного свидания; связана со свадебным фольклором и свадебными народными обрядами. Часто альба получает форму диалога возлюбленных, монолога сторожа или жалоб одного из возлюбленных; характерен повтор слова «alba» - заря. Наиболее известны альбы Гираута де Борнейля, Бертрана Аламанского и Гаусельма Файдита.

Плач

Плач выражает печаль поэта по поводу смерти близкого ему человека или какого-либо важного сеньора. Плачи наполнены восхвалением достоинств умершего («щедр он был…неслыханной отвагой он горел») и причитаниями. Непременный атрибут плача – упоминание о том, что весь мир скорбит об усопшем («день как будто потемнел», «скорбит душа у всех»). Наиболее иллюстративным примером является плач Бертарана де Борна.

Тенсона

Тенсона (прение) - спор между двумя поэтами на любовную, литературную или философскую тему. При этом каждый поэт произносит по строфе, как в живом диалоге. Также встречается название партимен (раздел). Пример тенсоны – диспут между Гирнаутом де Борнейлем и Рамбаутом Оранским.

Баллада

Баллада (плясовая) — ритмичная песня, обычно сопровождаемая припевом. Хранит в словах и музыке многие черты, подтверждающие её связь с народными хороводными песнями; в одной анонимной балладе прямо упоминается «апрельская королева», традиционный персонаж народных весенних обрядов.

Другие жанры

Существовало и много других, второстепенных жанров.

Например, эскондидж (оправдание) - песня, в которой поэт оправдывается перед своей дамой; дескорт (разногласие) - песня с беспорядочной композицией, передающей смятенное состояние поэта; романс – лиро-эпический жанр, демонстрирующий отношение автора к определённому событию и др. Такое обилие поэтических жанров сопровождалось строгой регламентацией их тематики и словесной формы. Правда, у трубадуров встречаются попытки преодолеть жанровые трафареты, создавать новые жанры или по-новому трактовать старые. Так в противовес альбе создается серена (вечерняя песня). Ук де ла Баккалариа задается целью создать альбу «на новый лад», где он посылает проклятие не утренней заре, разлучающей влюбленных, а ночному мраку, полному одиночества неразделенной любви; Раймбаут де Вакейрас составляет дескорт на пяти наречиях, чтобы таким смешением языков выразить расстроенное состояние своей души.

Предшественники Шекспира. К.Марло как создатель английской ренессансной трагедии.

Самое значительное явление среди предшественников Шекспира - его сверстник, поэт и драматург Кристофер Марло (1564 - 1593), по существу создатель английской трагедии эпохи Возрождения. Сын бедняка, учившийся в Кембридже из милости случайного покровителя и затем подозреваемый в "атеизме", Марло прожил 29 лет, погиб в кабацкой драке, зарезанный не то агентом королевской тайной полиции за свободомыслие, не то за то, что сам был таким тайным агентом. История темная, до сих пор не разрешенная, как, впрочем, и жизнь реального Шекспира.

Марло в юности был вхож в кружок знаменитейшего английского гражданина, поэта, флотоводца, пирата и политика Уолтера Рэли. Там он и прочел впервые принесшую ему известность поэму "Геро и Леандр". Но подлинную славу принесли ему драмы, совершенно различные по сюжету, по персонажам и времени действия, что указывает на разностороннюю образованность их автора. Все они ("Тамерлан Великий", "История доктора Фауста", "Мальтийский еврей", "Король Эдуард IV") объединены одной темой - порыв и поражение дерзающей и незаурядной личности. А это, как мы помним, главная тема закатывающегося ренессанса.

Здесь же и главное отличие Марло от Шекспира - неотступное сознание обреченности. Поэтика Марло экспрессивна, гиперболична, тексты часто перегружены сложными сравнениями.

Именно Марло усовершенствовал пятистопный стих, которым писал и Шекспир. Этот стих позволил им обоим тонко и возвышенно передавать настроения, порывы души и размышления, яркие описания и пейзажи.