Вновь в Майнце. Работы в Галле

Датой окончания работы над алтарем принято считать 1515 год. В том же году некоторое время художник находится под арестом в связи с расследованием дела о растрате денег при строительстве дворца в Ашаффенбурге. Но уже 27 августа 1516 «мастер Матвей Готхарт» получает вновь жалованье в качестве «живописца архиепископа Майнцского» — теперь уже Альбрехта Бранденбургского. Вернувшись вновь к своим обязанностям руководителя строительства резиденции архиепископа, Грюневальд выполнил в 1517 по заказу городского совета Ашаффенбурга перестройку одного из фонтанов, используя свое знание «водяного искусства». Курфюрст, которому было в то время 26 лет, заботился о блеске своего двора и стремился окружить себя учеными, поэтами и художниками. В качестве любимой резиденции, вблизи от Магдебурга, Альбрехт избрал город Галле на реке Заале. Здесь строится его дворец, новый собор и монастырская церковь, наконец, замок, названный в честь покровителя города, св. Маврикия, Моритцбургом. Архиепископ — кардинал Альбрехт и его каноник Рейтцманн — основные меценаты-заказчики мастера Матиса в период между 1516-22. Из многочисленных произведений этих лет до нас дошли только два: части ашаффенбургского алтаря «Снежной Марии», по заказу Рейтцманна, и алтарный образ для церкви св. Маврикия в Галле, выполненный по заказу самого Альбрехта. Исполненная тогда же «Встреча св. Маврикия и св. Эразма», где Эразму приданы черты Альбрехта Бранденбургского, будто написана другим художником, столь неожиданны в ней великолепие, пышность, драгоценный блеск. На смену рубищам теперь приходят пурпурные мантии, искрящиеся драгоценные камни, сверкающие латы в окружении парчи и красного венецианского бархата. В 1526 Нитхарт последний раз получает жалованье из казны архиепископа, осенью же он удалился во Франкфурт в качестве частного лица, становится предпринимателем, торгующим мылом и красками на ярмарке, арендовал мастерскую, ссужал деньги ремесленникам. 8 мая 1527 городской совет Франкфурта послал по запросу города Магдебурга на Эльбе выполненные «мастером Матисом, живописцем» чертежи мельниц, а вскоре для руководства проектированием подобных сооружений туда выехал и сам автор чертежей, причем столь поспешно, что не успел даже расплатиться со столяром, изготовлявшим для него кровать. Что было причиной столь скорого бегства не очень понятно. Вполне возможно, что сочувствие Реформации, или хранение лютеровских сочинений, или участие в каком-либо виде в Крестьянской войн. Неизвестно также при каких обстоятельствах Грюневальд оказался в городе Галле. Здесь 31 августа 1528 оборвалась жизнь художника. Непосредственных учеников Грюневальд не имел, хотя многочисленные подражатели, иногда весьма талантливые, многое переняли от манеры мастера. Его путь живописца и не мог быть, по всей видимости, повторен — слишком велико было индивидуальное начало его творчества, с острым, на грани визионерского, чувством духовного начала жизни. Художник, в своем искусстве отдавший дань увлечения новой, уже пришедшей в Германию из Италии ренессансной живописи и числящийся среди крупнейших мастеров немецкого Возрождения, был прежде всего мастером, воплотившим в своих работах как специфический немецкий тип религиозности и новые духовные искания своей эпохи, так и великим одиночкой.

Биография Леонардо да Винчи

Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, Леонардо да Винчи создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения. В росписи "Тайная вечеря" (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей.

Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы ("Джоконда", около 1503). Многочисленные открытия, проекты, экспериментальные исследования в области математики, естественных наук, механики. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов). Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Он сложился как мастер, обучаясь у Андреадель Верроккьо в 1467-1472 годах. Методы работы во флорентийской мастерской того времени, где труд художника был тесно сопряжен с техническими экспериментами, а также знакомство с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов юного Леонардо. В ранних произведениях (голова ангела в "Крещении" Верроккьо, после 1470, "Благовещение", около 1474, оба в Уффици, "Мадонна Бенуа", около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. В "Поклонении волхвов" (1481-82, не закончена; подмалевок - в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка.

Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции. На службе у правителя Милана Лодовико Моро (с 1481) Леонардо выступает в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных празднеств. Свыше 10 лет он работает над монументом Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро; исполненная пластической мощи глиняная модель памятника в натуральную величину не сохранилась (разрушена при взятии Милана французами в 1500) и известна лишь по подготовительным наброскам. На этот период приходится творческий расцвет Леонардо-живописца. В "Мадонне в скалах" (1483-94, Лувр; второй вариант - 1487-1511, Национальная галерея, Лондон) излюбленная мастером тончайшая светотень ("сфумато") предстает новым ореолом, который идет на смену средневековым нимбам: это в равной мере и божественно-человеческое, и природное таинство, где скалистый грот, отражая геологические наблюдения Леонардо, играет не меньшую драматическую роль, чем фигуры святых на переднем плане.

Тайная вечеря

В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись "Тайная вечеря" (1495-97; из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Высокое религиозно-этическое содержание образа, где представлена бурная, разноречивая реакция учеников Христа на его слова о грядущем предательстве, выражено в четких математических закономерностях композиции, властно подчиняющей себе не только нарисованное, но и реальное архитектурное пространство. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали "Тайную вечерю" одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства. Занимаясь также архитектурой, Леонардо разрабатывает различные варианты "идеального города" и центрально-купольного храма. Последующие годы мастер проводит в непрестанных переездах (Флоренция - 1500-02, 1503-06, 1507; Мантуя и Венеция - 1500; Милан - 1506, 1507-13; Рим - 1513-16). С 1517 живет во Франции, куда был приглашен королем Франциском I.