Время выполнения упражнения.

Упражнения могут быть короткими и длинными. От двух-трёх минут до 1-3 часов. С целью усиления внутри предметных связей можно отрабатывать навыки с помощью упражнений почти на каждом уроке. Можно использовать пятиминутные задания упражнения, как практические, так и устные. Как на уроках русского язык, математики и т.д. Например, изучая предложение Леонардо да Винчи осуществлять построение изображаемых объектов в геометрических фигурах, можно на протяже­нии многих уроков (лет) предлагать ребятам проанализировать устно из каких гео­метрических тел состоит тот или иной объект изображения или продемонстрировать это с помощью краткосрочного наброска. С течением времени объекты изображе­ния будут меняться от простых к сложным. В 6 классе ими будут простые предметы быта. В 7 — 8 классах предметы быта сложной формы, животные, человек. В 9 классе — голова и фигуры человека и т.д.

В свою очередь упражнение к теме «Мимика лица» в 7 классе, направленное на изучение и практическое использование мимических схем рассчитано на 3 часа.

30

Вестник № 2

Неретина Л. В.,

Магнитогорский государственный университет

РОЛЬ ИНТЕГРАЦИИ В СОБЛЮДЕНИИ ПРИНЦИПА

ПРЕЕМСТВЕННОСТИ В ПРЕПОДАВАНИИ ПРЕДМЕТОВ

ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЦИКЛА В ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ

УЧРЕЖДЕНИЯХ РАЗНОГО ТИПА

In this article the problem of integration of subjects of artistic and aesthetic cycle is examined The complex of educational institutions school — additional education — high-school has great possibilities in its realization. The model of the Magnitogorsk Complex Russian-Slavic grammar-school is examined in this article.

Значимость искусства и художественной культуры, роль искусства и культуры в развитии социума «Искусство» зафиксировано в Концепции 12- летней школы и современной концепции образовательной области «Искусство» которая предлагает интеграцию не только между разными видами самого искусства, но и общим содер­жанием научно-гуманистического содержания. Интегративный подход на занятиях художественного цикла предполагает использование не только художественной ин­формации, но и знаний из разных областей наук, которые помогают раскрыть на­иболее полно информацию о предмете (явлении), таким образом, чтобы у учащихся сложилось общее представление об рассматриваемом объекте (образе, понятии, ху­дожнике и др.). Такого рода информация должна обязательно опираться на психи­ческие особенности детей, их интересы, память, ранее полученные знания из других источников. Такой подход позволяет создавать учащимся свои художественные об­разы по ассоциациями только с художественными произведениями, но и с другими предметами, ближайшим окружением природой и с миром вообще. Это позволяет формировать представление о жизни, как взаимосвязанном и закономерном про­цессе развития, где человек является его органичной составляющей.

При разработке содержания уроков изобразительного искусства необходимо уточнить область знаний получаемых учащимися на уроках других предметных об­ластей эстетического и гуманитарного цикла. Несомненно, что возможность изме­нения последовательности учебных тем и «переработки» учебных планов отдельных образовательных предметов внутри интегрирующихся учебных дисциплин основа­на на личностной заинтересованности педагогов, их желании и поиске вариантов осуществления интеграции и взаимодействия. Личностно ориентированная педа­гогика. Как основной компонент художественного образования возможна при ус­ловии, что педагог — творческая личность. Только тогда, когда учащиеся чувствуют личную заинтересованность педагога, они открываются на встречу знаниям, прояв­ляют свою активность и заинтересованность.

Изменение качественных характеристик культурно-информационного про­странства современности требует изменения в методико-педагогическом и образо­вательном пространствах школы. Именно педагогическое пространство, объединяя педагогов образовательного учреждения, позволяет и делает необходимым их взаи­модействие и сотрудничество в основе которого лежит интеграция предметов гума­нитарно-художественного цикла. Единение образовательных усилий и эффектив­ная реализация взаимодействия и интеграции определяется как доброй волей самих

31

Вестник № 2

педагогов так и единством развивающих задач.

К числу условий, обеспечивающих успешную реализацию принципа интеграции предметов гуманитарно-художественного цикла относится системность и последова­тельность обучения. К ним Ю.К. Бабанский относит соблюдение преемственности в изучении не только отдельных тем, но и учебных предметов, преемственности обучения в младших и средних классах, т.е. рассматривает преемственность содержания учебно­го материала на разных уровнях учебно-воспитательного процесса. Он пишет: «При­нцип систематичности и последовательности требует, чтобы знания, умения и навыки формировались в системе, в... определенном порядке, когда каждый элемент учебного материала логически связывается с другим, последующее опирается на предыдущее, го­товит к усвоению нового материала» (3, с. 15)

Важное место в соблюдении принципа преемственности принадлежит в пре­подавании предметов эстетического цикла, что в свою очередь оказывает положи­тельное влияние на формирование духовно-нравственное и творческое развитие учащихся. Преемственность между различными звеньями является главным усло­вием создания целостной системы непрерывного эстетического образования и спо­собствует более глубокому и полному раскрытию личности ребенка. «Преемствен­ность — это связь между различными этапами или ступенями как бытия, так и поз­нания, сущность которой состоит в сохранении тех или иных элементов целого как системы, то есть при переходе из одного состояния в другое» (2, с.23). Отмечается, что преемственность — «особый механизм памяти общества, который осуществляет накопление и хранение культурной информации прошлого, на основе которой со­здаются новые ценности...» (4, 153).

Современные образовательные учреждения имеют значительный и разнооб­разный опыт работы в режиме интегрированного преподавания предметов художес­твенного и гуманитарного цикла в развитии школьников. Многие школы осущест­вляют идею объединения учреждений дополнительного образования в комплексы с целью создания единого образовательного пространства направленного на личнос-тно-ориентированный подход в обучении и воспитании учащихся.

На современном этапе дополнительное образование имеет специфические возможности для развития и решения проблемы формирования творческой личнос­ти ребенка. Большое место в дополнительном образовании занимает эстетическое, художественное воспитание и которое в первые годы становления советской школы было обозначено как фундаментально — значимое во всех сферах школьной и вне­школьной жизни.

Традиционно сложившиеся направления дополнительного образования оп­ределяются объективной необходимостью пополнить общее базовое образование, направленное, прежде всего на изучение основ наук. Система дополнительного об­разования должна ориентироваться на перспективные виды будущей деятельности учащихся, что обуславливает поиск творчески мыслящими педагогами новых обра­зовательных форм, инициирует создание новых типов учебных заведений-гимна­зий. Они, наряду с типовыми общеобразовательными школами создают реальные возможности для свободного выбора формы и содержания образования.

Научное обоснование новых общеобразовательных структур — образователь­ных комплексов предполагает, что целеполагание педагогического процесса на­правлено на формирование целостной личности, обладающей общей культурой, творческой активностью, самостоятельностью, способностью к самореализации, активной гражданской позиции.

32

Вестник № 2

Рассмотрев системы развития дополнительного образования, определили, что уже сегодня совместно с общеобразовательными школами они могут взаимо-обогащать образовательное пространство, а также может стать частью непрерывно­го образования, что в свою очередь формирует новую образовательную среду, благо­приятно влияющую на развитие личности ученика.

Теоретическое обоснование концепции позволило определить цель развития образовательного комплекса Русско-славянская гимназия, где педагоги работают над системой развития единого образовательного пространства между школой — до­полнительным образованием и высшей школой. Данный образовательный комп­лекс включает: муниципальные общеобразовательные школы № 50, 28 и 66 — Центр дополнительного образования детей «Содружество» и Магнитогорский государс­твенный университет, факультет изобразительного искусства и дизайна.

При всем разнообразии подходов, наметившихся в моделировании образова­тельных систем интегрированного комплексного типа, одним из условий является определение главного определяющего компонента, вокруг которого строится систе­ма. Исходя из этого, мы определили, что в основе образовательного процесса лежит взаимодействие искусств различных видов и типов.

Научное обоснование новых структур — образовательных комплексов предпола­гает, что целеполагание педагогического процесса направлено на формирование целос­тной личности, обладающей общей культурой, творческой активностью, самостоятель­ностью, способностью к самореализации, активной гражданской позиции.

Цель — гармонизация личности через воспитание духовности и развитие творческих способностей учащихся; через приобщение учащихся к художественной культуре; профессиональное самоопределение воспитанников в художественно-практической деятельности средствами изобразительного и декоративно-приклад­ного искусства, музыкального фольклора, мифологии и театрального искусства.

Основными принципами организации образовательного комплекса Русско-Славянская гимназия являются:

—принцип равенства основного и дополнительного образования;

—принцип взаимодополнения;

—принцип системности и комплексного подхода в учебно-воспитательном процессе.

Образовательный процесс, в данном случаи, опирается на взаимодействие различных видов искусств. Уровень взаимодействия можно определить:

—взаимодействие по тематическому признаку

—взаимодействие, основанное на общих для различных видов искусства вре­менных, пространственных тембровых и других мерностей;

Интеграция в гимназии осуществляется разными путями:

—интеграция разных типов образовательных учреждений;.

—интеграция научных знаний с практикой;

—интеграция видов деятельности. Образовательно-воспитательная программа включает три этапа:

Первый этап, начальный, связан с поиском форм и методов организации за­нятий направленных на развитие интереса и индивидуальности ребенка. На первом этапе большое значение придается диагностике роста развития интеллекта, жела­нию и способности к поиску знаний, постановки и решению проблем. В ходе перво­го этапа ведется анализ деятельности каждого ребенка в процессе индивидуальных и коллективных творческих дел.

33

Вестник № 2

На данном этапе учащиеся определяют для себя занятия в творческих лабо­раториях второй половины дня — изобразительной, музыкальной, театральной де­ятельностью. Каждый из них в течении трех лет имеет право и пользуется им в ее выборе.

Методологической основой организации и проведения занятий являются требования деятельностного, личностно-ориентированного и системного подхода.

Второй этап, подростковый, обучающийся и самоопределяющий, направлен­ный на формирование осознанного мотива и жизненно важной цели совершенство­вание себя и определения своего «Я» в этом мире. Второй этап относится к допро-фессиональному уровню.

Третий этап, старший, связан с профессиональным самоопределением. Где результатом является определенный уровень сформированности социально-пси­хологических и профессиональных качеств общения, поведения и деятельности, совершенствование знаний, умений и навыков в одном из блоков художественно-творческого и гуманитарного направлений. Ведется целенаправленное выявление и последующее развитие творческого потенциала учащихся к научной деятельнос­ти. Создаются научно-поисковые группы, к работе которых активно подключаются студенты факультета изобразительного искусства и дизайна.

Следует подчеркнуть перспективу данной концепции, однако она требует дальнейшего развития, особенно в части подготовки специалистов, способных осу­ществлять интегративный подход.

Проведение педагогической практики не только в школе, но и в системе до­полнительного образования становится актуальной на сегодняшний день. Связанно это с тем, что многие студенты после окончания ВУЗа работают не только в школе, но и в системе Детских творческих центров или Домах творчества. Данная концеп­ция образовательного учреждения позволяет студентам лучше понять специфику, как школьного образования, так и системы дополнительного образования.

Создание художественно-обогащенной педагогической среды предполага­ет сотворчество и творческую атмосферу. Студенты имею возможность включения в профессиональную творческую деятельность как школьного образования, когда они проводят уроки изобразительного искусства, так и дополнительного образо­вания, где идет более широкое разделение на различные виды художественной де­ятельности. Каждый студент имеет возможность проявить себя в любой, наиболее интересной ему изобразительной деятельности. Наши студенты принимают актив­ное участие в воспитательной работе, в процессе которой приобретают новые пе­дагогические навыки, такие как организация коллективной деятельности детей и родителей при проведении народных праздников, посиделок, мастер классов, в ор­ганизации совместных творческих выставок изобразительного искусства. Студенты ведут научно-поисковую работу со старшеклассниками, результатом которой явля­ются ежегодные научно-практические конференции, которые проводятся на базе факультета.

Последовательное чередование учебной и трудовой деятельности в профес­сиональной подготовке студентов, сводит к минимуму разрыв связи образования с жизнью, с общественной практикой, делая эту связь более органичной и прочной. Образовательный процесс приобретает качественно новые черты и качественно но­вые возможности.

Модель Русско-славянской гимназии — личностно-ориентированная, откры­тая обществу динамически развивающаяся система, где образовательный процесс

34

Вестник № 2

протекает в специфически организованной художественно — эстетической среде.

Преемственность образования осуществляется не только между этапами пе­рехода учащихся из одного образовательного учреждения в другой, но и между более мелкими системами, между темами в изучении одного и того же предметного курса, между этапами обучения в рамках одного образовательного учреждения, и при за­кладывании необходимых знаний, умений и навыков, развития способностей, ко­торые будут необходимы личности на последующих этапах ее развития.

Решить проблему преемственности можно при условии реализации единой линии общего развития ребенка, т.е. духовного, психического и физического, на различных этапах его развития. Такой подход придает педагогическому процессу целостность на всех этапах его развития, будет действовать не изолированно друг от друга, а в тесной взаимосвязи, что в свою очередь позволит школе организовать учебно-воспитательный процесс с опорой на развитие, получаемое в различных возрастных группах, начиная от детского сада, до ВУЗа.

ЛИТЕРАТУРА

1. Ананьев Б.Г. О преемственности в обучении. // Сов. Педагогика.-1953. — №2. — С.23-25.

2. Баллер Э.А. Преемственность в развитии культуры. — М.: Наука, 1969. — С 23-35.

3. Бабанский Ю.К. Оптимизация учебно-воспитательного процесса (метод.основы). —М..: Просве-

щение, 1982.

4. Круглов Э.А. Преемственность /БСЭ. - М.: Сов. Энцикл., 1975. - Т.20. - С. 1530-1531.

5. Эффективные системы взаимодействия предметов гуманитарного цикла в практике образователь-

ных учреждений. Сб. науч. Статей / Ред. — сост. Е.П. Кабакова. — М.: ИХО РАО; Тольятти, 2005.

35

Вестник № 2

Соколова М. С.,

канд. пед. наук, профессор каф. ХМКФИИДГОУМаГУг. Магнитогорск

ОСОБЕННОСТИ МОДЕЛЕЙ ПОДГОТОВКИ МАСТЕРА И ХУДОЖНИКА ДЕКОРАТИВНО - ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Художник декоративно-прикладного искусства—это творец способный рож­дать на свет великолепные произведения декоративного искусства. В них он прояв­ляет свое мироощущение, свое «Я», свой, только ему присущий, индивидуальный вкус. Поэтому подготовка художника ДПИ требует особого подхода, отличного от комплексной подготовки мастера.

Важно определиться—какого специалиста мы хотим получить. Будет ли это великолепный мастер, владеющий большим разнообразием различных технологи­ческих приемов, умеющий выполнить в материале изделие любой сложности или художник способный работать не столько по готовым проектам, сколько выполнять проекты самостоятельно, опираясь на собственный опыт, опыт предыдущих поко­лений и развитый художественный вкус.

В каждом случае построение учебных предметов предполагает комплексный ха­рактер, то есть соединение теории одних и практики других дисциплин. Только в их тес­ной взаимосвязи можно добиться повышения качества обучения, развития творческих способностей студентов, а также умение ориентироваться в новых условиях.

В каждом деле важен профессионализм. Эта азбучная истина становится не­тривиальной в таких технологически сложных видах прикладного искусства, как художественная обработка металла, керамики и др. материалов. Художник ДПИ, не представляющий себе поведение материала рискует встретиться с большими не­ожиданностями: проект, блестяще нарисованный на ватмане, будет катастрофичес­ки меняться в процессе выполнения в материале.

Одна из главных черт мастера прикладного искусства состоит в умении по­добрать необходимые технологии так, чтобы добиться художественного эффекта изображенного на проекте художником. И эта профессиональная черта недостижи­ма без огромного комплекса знаний в области материалов и технологий, поскольку именно совокупность химико-физического состава и свойств материалов, способов и приемов их обработки, технологических режимов и т. п. и составляет богатейшую палитру профессионала-мастера. Знание хотя бы основного, коренного массива всего этого — гарантия от дилетантизма.

В этом случае, в качестве ведущего учебного предмета выступает «Произ­водственное обучение», и комплексный характер построения учебных дисциплин направлен на преимущественное овладение технологиями обработки материала. Большее количество часов в этом случае должно отводиться материаловедению, технологии обработки материала и производственному обучению. Проект в этом случае носит подчиненный характер. Он играет вспомогательную роль, в том смыс­ле, что мастер должен отрисовать задуманное им изделие. При этом проект может оставаться на уровне форэскизов, клаузур, набросков, зарисовок. В проектной раз­работке больше внимания должно уделяться конструкции изделия, способам соеди­нения отдельных элементов, паяным швам, элементам закрепки, подвесным и под­вижным частям и т.п. В аннотации должно быть рассмотрены не только технически трудные узлы, виды используемых материалов, но и должна быть предложена схема

Вестник № 2

поэтапной сборки всего изделия, наличие в нем литых элементов и т.п. Мастер-про­фессионал, осмыслив идею, образ и имея при этом хорошую технологическую под­готовку, всегда сможет выполнить художественное изделие на высоком профессио­нальном уровне.

В блоке общепрофессиональных дисциплин в задачу академического рисун­ка и живописи будет входить изучение основ изобразительной грамоты, постановка руки и глаза на различение линейных, тоновых и цветовых характеристик предме­тов. Возможно, не потребуется столь глубокого изучения фигуры человека и много­фигурных композиций. Зато больше внимания нужно будет уделить цветофактур-ных характеристикам различных материалов в натюрмортах.

Предмет «История изобразительного искусства и культуры» должен будет дать основное понимание стилей в изобразительном искусстве, хронологию их по­явления и исчезновения, а также основные отличительные особенности каждого из стилей. Особое внимание должно быть уделено истории предметного мира и свя­занного с ней процессам развития технологических приемов обработки материалов. А также способностью мастеров декоративно-прикладного искусства данной эпохи использовать весь арсенал современных им технологий и технических средств при создании своих произведений.

В таком случае, на выходе мы получим мастера с хорошей профессиональ­ной выучкой, знающего не только историю и традиционные технологии своего вида прикладного искусства, но и владеющего всеми современными приемами и техни­ками при создании декоративного изделия.

В современных экономических условиях предприятиям художественной про­мышленности крайне необходимо иметь свое собственное лицо, выделяющее их сре­ди подобных производств в регионе, в стране, в мире. Даже наличие высокотехноло­гичной базы и штата мастеров исполнителей не спасет предприятие от финансового краха, если оно будет оставаться в зависимости от чужих проектных разработок в своей отрасли. Такое лицо художественному производству может обеспечить группа талантливых художников, которые будут заниматься разработкой злободневных и перспективных проектов в данном виде прикладного искусства. Авторские разра­ботки принесут не только известность для их проектировщиков, но и финансовую стабильность для самого предприятия. Поэтому в современном индустриальном об­ществе идет неприкрытая война за лучших специалистов в своей области, за лучших художников, дизайнеров, проектировщиков.

Подготовкой творческих художников декоративного искусства занимаются спе­циальные учебные заведения, в которых весь учебный процесс настроен на воспитание неординарно мыслящей личности. Однако, примерные программы и учебные планы не дают целостного представления о художнике-профессионале как творческой личности, что имеет большое значение для его будущей работы. Такое представление должно быть одновременно обобщенным и детализированным, выстроенным около общего ядра. В нашем представлении и на основе анализа Государственного стандарта можно сказать, что таким ядром является предмет «Проектирование», Соответствующим образом вы­страивается и комплекс учебных дисциплин.

Методологически правильно подойти к этому вопросу с анализа и конкре­тизации модели специалиста, трактуемой традиционной классической педагогикой как триада «заказ — способы и условия реализации — результат». В нашем случае, эта триада должна быть трансформирована и конкретизирована с ориентацией на художественное творчество.

37

Вестник № 2

Есть определенная специфика подготовки художника ДПИ в Магнитогорс­ком государственном университете на выпускающей кафедре художественного ме­талла и керамики (ХМК), которая отражает тенденцию развития профессиональной подготовки специалистов ряда вузов страны. В настоящее время большинство педа­гогических вузов перешли с педагогических рельсов на профессиональные. Поми­мо подготовки учителей изобразительного искусства, художественно-графические факультеты стали готовить художников ДПИ и дизайнеров. Это объясняется взрыв­ным спросом на выпускников такого рода в современном Российском рыночном обществе.

В процессе обучения происходит постепенное количественное и качествен­ное накопление знаний по всем предметам. Изучение предметов проходит парал­лельно друг другу, не учитывая запросов и требований профилирующих дисциплин проектирования, не ориентируясь на конечный совместный результат.

Поэтому перед выпускающей кафедрой художественного металла и керамики встали следующие задачи:

I. Выстроить комплексный подход внутри блока общепрофессиональных дисциплин.

П. Проследить взаимосвязь дисциплин внутри блока специальных дисциплин.

III. Провести интеграцию общепрофессиональных и специальных дисциплин.

Кафедры, преподающие рисунок и живопись тяжело перестраиваются в новых условиях (сказывается многолетняя практика подготовки учителей). Их учебные про­граммы на художественно-промышленных специальностях не отличаются от программ подготовки педагогов. Академические дисциплины в педвузе выстраивались таким об­разом, чтобы выпускник смог на занятиях объяснить и продемонстрировать основы изограмоты школьникам. Для художественно-промышленных специальностей более важным является глубокое изучение конструктивных, пластических свойств предметов и умения создать художественный образ, используя тот круг материалов, который пре­доставляют академические виды искусства. Особое место в живописи должны занять вопросы колорита, фактуры, целостности и образности художественного строя про­изведения, а также возможности стилизации природных объектов для последующего применения их в проектах декоративных изделий.

История изобразительного искусства в контексте подготовки художников-пе­дагогов предполагала широкий охват всех исторических периодов. Будущий учитель изобразительного искусства должен был ответить на любой вопрос ученика о кар­тине, скульптуре, архитектурном сооружении, найденным последним на страницах учебника или журнала. История изобразительного искусства давала, таким образом, энциклопедические знания в области академических искусств, не расставляя акцен­ты, поскольку и подготовка художника-педагога была разноплановой, достаточно широкой, но недостаточно глубокой.

Ориентируясь на модель специалиста художника ДПИ, необходимо поставить более четкие акценты на каждом историческом периоде развития искусства, выде­лить характерные черты и подчеркнуть взаимосвязь классических видов искусства с прикладными. Будущие художники-профессионалы должны легко ориентировать­ся в стилях, жанрах, и самое главное, в современных направлениях и тенденциях развития живописи, графики, скульптуры, архитектуры и декоративных видах ис­кусства. Главное внимание должно быть уделено современному состоянию искусст­ва, особенностям Российского искусства, поскольку в этой среде придется творить выпускнику вуза.

38

Вестник № 2

На протяжении шести лет с момента открытия новой специальности «Деко­ративно-прикладное искусство» преподаватели ХМК МаГУ согласовывают содер­жание учебных дисциплин по всем циклам. Определив, что на первое место среди специальных предметов выходит курс «Проектирование», который поддерживается дисциплинами «Производственное обучение», «Технология», «Композиция» и др. нами был выстроен учебный план. В его основе закладывалась координация учеб­ных дисциплин по всем блокам.

В методическом отношении задания по курсам «Проектирование» и «Про­изводственное обучение» выстроены по принципу последовательного усложнения, которое идет в нескольких направлениях:

во-первых, от знакомых изделий к малознакомым;

во-вторых, от однозначной внешней формы изделия к более сложной;

в-третьих, от проектирования единичного предмета, к проектированию набо­ра предметов и созданию предметной среды.

Изменялось содержание и объем заданий проекта, сложность выполняемого в материале изделия. Если на младших курсах проект выполняется до стадии эскиза, то на старших он подходит к стадии технического проекта (с необходимой докумен­тацией и пояснительной запиской).

За первый курс студенты проходят пропедевтический курс по дисциплине «Ком­позиция». Он предоставляет им сумму знаний основных закономерностей и средств композиции, используя которые студенты выполняют свои проектные работы. На тре­тьем и четвертом курсах изменяется сам подход к проектированию изделий: на пер­вое место выходит проблемный метод. Теперь изделия рассматриваются не просто как предмет, а как предмет, выполненный в конкретном стилевом решении. Целевыми ус­тановками становятся: знания на проектирование предметов в интерьере с целью на­хождения взаимосвязи их с окружающей средой; раскрытие понятия «информацион­ность формы»—формы как выражение и назначение предмета.

На втором и третьем курсе изучая дисциплину «Гипсомодельное дело», сту­денты получают навыки работы с гипсовой массой; учатся основным способам мо-дельно-макетных работ. На практических занятиях они выполняют модели геомет­рических фигур и гипсовые модели предметов входящих в состав проектируемого ансамбля.

На четвертом и пятом курсе опираясь на знания, полученные на таких дис­циплинах как «Перспектива» и «Пластическое моделирование» студенты выполня­ют проекты для интерьера и экстерьера. В задание по проекту включается выпол­нение макета здания и проектируемых изделий. На этом этапе целевые установки направлены на то, чтобы обратить внимание студентов на обусловленность формы функциональному назначению проектируемого предмета; на учет конкретных усло­вий и места, куда проектируются данные предметы; на раскрытие понятия «масш­табность», использование ритма как средства организации ансамбля.

Через все обучение специалиста проходят такие дисциплины как «Академи­ческий рисунок», «Академическая живопись», «Скульптура». Это те дисциплины, которые помогают будущему художнику в его профессиональном росте, так как развивает глазомер, навыки изображения предмета, учит чувствовать объем и про­странство. Когда художнику необходимо перевести в графическое изображение свой творческий замысел (выполнить проект) они выступают на первое место. Не сможет студент, не освоивший основы рисунка и живописи, спроектировать тот предмет, который существует лишь в его воображении - ему просто не хватит умений и на-

39

Вестник № 2

выков донести до зрителя свою идею, свой замысел. Не зная основ скульптуры и пластического моделирования невозможно представить в материале задуманный объект.

Все вышесказанное позволяет сделать вывод, что комплексный характер подготовки художника декоративно-прикладного искусства ориентированный на подготовку творческой личности способной создать индивидуальный стиль пред­приятию существенно отличается от подготовки мастера. Он требует более тесной взаимосвязи ведущих предметов циклов общепрофессиональных и специальных дисциплин.

ЛИТЕРАТУРА

1. Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования в области

культуры и искусства. Специальность: 052300 Декоративно-прикладное искусство. Утвержден 14.03. 2003. - М. 2002.-33 с.

2. Соколова М.С., Соколов М.В. Дипломные работы по специальности декоративно-прикладное ис-

кусство. Методические указания для студентов факультета изобразительного искусства и дизайна. Специальность 070801 — Декоративно-прикладное искусство, квалификация — художник декора­тивно-прикладного искусства (художественный металл, художественная керамика) / Методичес­кое пособие для студентов. — Магнитогорск: МаГУ, 2007, — 40 с.

3. Ленинградская школа дизайна. Опыт подготовки дизайнеров в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Мето-

дические материалы. — М., 1990. — 100 с.

4. Московская школа дизайна. Опыт подготовки дизайнеров в Московском высшем художественно-

промышленном училище. Методические материалы. — М., 1991. — 180 с.

5. Проектирование и моделирование промышленных изделий: Учебник для вузов / С.А.Васин, А.Ю.

Талащук, В.Г. Бандорин, Ю.А. Грабовенко, Л.А. Морозова, В.А.Редько; Под ред. С.А.Васина, А.Ю. Талащука. — М.: Машиностроение-1, 2004, — 692 с.

6. Учебная практика. Программа для студентов промышленного отделения факультета изобразитель-

ных искусств и дизайна специальности 070801—Декоративно-прикладное искусство, квалифика­ция — художник декоративно-прикладного искусства (художественный металл) / Сост. М.С. Со­колова, М.В. Соколов. — Магнитогорск.: МаГУ, 2004.- 20 с.

40

Вестник № 2

Савельева О. П.,

МаГУ, г. Магнитогорск

ВОПРОСЫ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ