Храм Иисуса Христа Святых последних дней

Солт‑Лейк‑сити

 

Храм в Солт‑Лейк‑сити был шестым мормонским храмом, построенным Церковью Иисуса Христа Святых последних дней.

Церковь Иисуса Христа Святых последних дней считает себя восстановленной раннехристианской церковью, созданной Иисусом Христом, которая исчезла в результате великого отступничества, последовавшего вскоре после смерти Апостолов Христа.

В соответствии с учением об откровении «святые последних дней» верят в то, что Иисус управляет организацией под руководством Небесного Отца, открывая свою волю её президенту, которого члены организации считают пророком, провидцем и носителем откровения. Церковь осуществляет широкую миссионерскую программу, в задачи которой входят не только проповедь, но и оказание гуманитарной помощи по всему миру. Членов организации призывают соблюдать сексуальную чистоту, заботиться о здоровье, поститься, соблюдать День Субботний, а также отдавать организации 10 % своих доходов – десятину.

Церковь Иисуса Христа святых последних дней (мормоны) считает, что она была основана Джозефом Смитом 6 апреля 1830 года на западе штата Нью‑Йорк в городе Манчестере. Смит стремился основать в Северной Америке Новый Иерусалим под названием Сион.

На сегодняшний день мормоны в Солт‑Лейк‑сити составляют большую часть населения. Как и сотню лет назад, в современных мормонских семьях проживает по несколько жен. Количество жен зависит только от статуса главы семьи. Чем выше статус, тем больше жен и детей. Чаще всего вступают в брак с молодыми девушками 13 – 15 лет. Количество жен может колебаться от двух до десяти, а число детей может достигать полусотни. Неудивительно, что этот город занимает первое место в стране по рождаемости. Религиозный ритуал вступления в брак не признан официальным, но традиции мормонов спокойно уживаются с законодательством. Женщины одной семьи вместе готовят еду, обучают и воспитывают детей. Мужья занимаются физическим трудом, а также финансовыми вложениями или бизнесом.

Центром города, до сегодняшнего дня, является Храмовая площадь, на которой находится штаб‑квартира и собор Церкви Святых последних дней. Каждый день на закате выступает известный хор, что стало особенной достопримечательностью города.

Храм занимает площадь более 40 тысяч кв. м, но доступ к нему разрешен не каждому. При этом окружающий его парк и другие постройки на его территории открыты для публики. Площадь храма, которая составляет 4 га, окружена высокими белыми стенами.

Построение храма в Солт‑Лейк‑сити заняло сорок лет, и он является символом самоотверженности и стойкости Святых последних дней. Это также наиболее известный храм Церкви в мире.

В конце июля 1847 года пионеры Святых последних дней вошли на территорию долины Соленого озера, построение храма началось 14 февраля 1853 года. Поблизости было найдено гранитное месторождение, и рабочие начали вручную доставать мощные гранитные блоки весом от 1300 до 2500 кг. Эти камни перевозились к храму в повозке для транспортировки на быках (позднее по железной дороге). Большинство рабочих были простыми волонтерами, которые, несмотря на трудности обустройства на новом месте, безвозмездно отдавали работе свое время и силы.

Архитектурный стиль храма часто называют готическим.

Фундамент был построен, но рабочие обнаружили трещины на плитах. После этого фундамент был разрушен и начат заново. Для этого использовались новые каменные плиты, но уже без скрепляющего раствора.

Мормоны неустанно трудились над строительством храма площадью в 253,015 кв. м. После окончания работ над фасадом, художники и мастера начали отделку 170 комнат. Внутренняя отделка была закончена через год и через сорок лет после объявления о постройке храма. Храм в Солт‑Лейк‑сити стал самым большим храмом в мире: 12 комнат запечатывания и 4 комнаты для обрядов (после многочисленных реконструкций). Этот храм так и остается самым большим храмом, даже после возведения более ста храмов Церкви по всему миру.

Особый восторг вызывает статуя ангела Морони, располагающаяся на центральном шпиле храма, высотой в 63 м.

Освящение храма состоялось 6 апреля 1893 года. Как только храм освящен, только те верующие, которые прошли предварительные шаги посвящения – покаяние, крещение и подтверждение, – могут войти в храм. Им выдаются сертификаты, называемые рекомендацией храма, которая дает право посещения мормонских храмов.

 

 

Здания театров

 

Театр Дионисия

Афины

 

В V – IV веках до н. э. непременной частью религиозного культа в Древней Греции стали торжественные шествия в честь того или иного божества, принесение ему жертвы перед главным храмом и праздничные мероприятия, среди которых основными были спортивные состязания и представления сценок из жизни богов.

Растущая популярность театральных постановок привела к тому, что они стали самостоятельным видом искусства и одним из самых страстных увлечений древних греков.

Театральные фестивали стали проходить всего три раза в год – во время праздников в честь Диониса, бога вина и покровителя театрального искусства. Но во время фестиваля наслаждаться можно было, в прямом смысле, целый день – несколько дней подряд представления давались с раннего утра и до позднего вечера.

Театральная постановка в Древней Греции существенно отличалась от современного спектакля. В действии участвовало всего несколько актеров (а на первых порах – и вовсе один человек в сопровождении хора), да и их возможности были сильно ограничены – лица актеров закрывались масками, соответствующими тому или иному персонажу, и весь набор выразительных средств сокращался до голоса и пластики. Публика в древние времена была очень непосредственной. Если пьеса нравилась, зрители аплодировали и кричали. Если не нравилась – свистели и стучали ногами. Среди зрителей были и подставные лица, нанятые авторами. Бывало, что актера прогоняли со сцены камнями и требовали начать другую пьесу.

Театр Дионисия не всегда был каменным. Изначально он был построен из дерева и служил отчасти и торжественным событиям. Долгое время на каждый дионисийский праздник строились временные деревянные ряды для зрителей и сцена, и только в 330 году до н. э. их заменили на каменные. Каменный театр насчитывал 67 рядов и мог вмещать от 14 до 17 тысяч зрителей. Каменные скамьи поднимались до самого основания Акрополя, где до настоящего времени различимы остатки последнего ряда.

Первый ряд состоял из 67 мраморных кресел для знатных зрителей. Многие из них, относящиеся к разным эпохам античности, с высеченными именами и должностями владельцев, стоят на месте до сих пор. Выступ и кресло во втором ряду – ложа римского императора Адриана, страстного любителя греческой культуры.

В современной форме театр был создан в 326 – 324 годах до н. э. и вмещал от 15 до 17 тысяч зрителей. Во время правления Ликурга была увеличена сцена и оркестра театра. Как и основная масса древнегреческих театров, Дионисий претерпел определенные изменения в эпоху эллинизма и римское время. Ввиду огромных размеров театр был лишен кровельных перекрытий, и поэтому актеры, хор и зрители располагались под открытым небом, а сценическое действие происходило при естественном освещении.

Театр перестраивался римлянами, в том числе под цирковые и гладиаторские представления. Отсюда высокий бортик перед первым рядом. С художественной точки зрения лучшее в развалинах театра – скульптурный фриз времен императора Нерона с забавными сатирами. Когда‑то он вмещал 17 тысяч зрителей и служил ареной для гладиаторских боев. Именно в это время была создана мраморная балюстрада с железными прутьями, дабы оградить зрителей. В I и II веках орхестра была выложена мрамором и украшена рельефами, иллюстрирующих фрагменты мифа о Дионисе.

Вокруг театра Дионисия много других развалин. Перед театром – остатки двух храмов Диониса VI и IV веков до н. э. Справа – камни Периклова Одеона – концертного зала, построенного в 40‑х годах до н. э. Зал был знаменит прекрасной акустикой и передовой с инженерной точки зрения конической формой. У Перикла была заостренная форма черепа, и современники смеялись, что он построил концертный зал в форме своей головы.

Предполагается частичная реставрация Театр Диониса.

 

Римский театр

Оранж

 

Театр в римском городе Араузион (ныне город Оранж) – один из наиболее хорошо сохранившихся римских театров.

Древний Араузио изначально возник как кельтское поселение. Затем здесь была основана колония ветеранов II легиона Юлия Цезаря. Город процветал, но был частично разрушен варварскими племенами. В 1713 году крепостные стены и замок разрушили до основания.

Чудом сохранившийся театр, построенный при императоре Октавиане Августе (27 год до н. э. – 14 год н. э.), единственный в мире античный театр, задняя стена сцены которого осталась нетронутой. Этот фасад длиной 103 метров и высотой 36 метров вместе с тем очень изящен: внизу – с открытыми арками, а наверху со «слепыми». Людовик XIV назвал его «самой красивой стеной королевства».

Театр в Оранже сохранился до наших дней лучше, чем какой‑либо другой древнеримский театр, и в 1981 году он был включен в перечень объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

В его облике воплотились все главные элементы древнеримского театра: расположенные полукругом каменные скамьи для зрителей – амфитеатр; служившая раньше для выступлений актеров, хора и музыкантов полукруглая площадка – орхестра; возвышающаяся за орхестрой прямоугольная скена (нынешняя сцена); замыкающая пространство сцены каменная стена – проскений.

С внешней стороны фасад каменной стены разделен аркадами на четыре яруса и прорезан тремя квадратными воротами, а с внутренней – изначально был украшен установленными в нишах колоннами и статуями. В центральной нише, устроенной высоко над сценой, находилась беломраморная статуя императора Августа, которая была разбита захватившими город варварами. Когда обломки подлинной статуи были обнаружены в ходе археологических раскопок, в нише проскения установили ее копию. Высотой она 3,55 м и является одной из самых грандиозных статуй, изваянных в период Империи.

Театр играл важную роль в жизни античного города, поскольку население проводило в нем большую часть своего свободного времени. Правители Древнего Рима рассматривали театр в качестве средства распространения латинской культуры в завоеванных провинциях, а также как способ отвлечь местное население от политической борьбы. Представления в театре давались бесплатно и большей частью имели увеселительный характер (пантомима, комедийные сценки).

В IV веке над сценой театра была возведена деревянная крыша, которая вскоре сгорела во время пожара. Тем временем христианство стало государственной религией Римской империи, и Церковь выступала против любых видов светского искусства, в том числе театральных представлений. В 391 году театр в Оранже был закрыт. Благодаря выгодному стратегическому положению в Средние Века театр использовался для устройства оборонительных укреплений. В эпоху Религиозных войн XVI века театр служил убежищем для населения города: его территория была застроена домами и превратилась в жилой квартал.

В XIX веке начались работы по реставрации театра. Обладая замечательной акустикой, с 1869 года театр стал местом проведения различных массовых празднеств, самым известным из которых сегодня является оперный фестиваль. Первоначально амфитеатр вмещал 10 тысяч зрителей, теперь он способен принять лишь 7 тысяч.

В 2006 году над проскением театра была возведена стеклянная крыша длиной около 62 метров и площадью более 1 000 квадратных метров, которая призвана защитить уникальный античный памятник от разрушения.

 

Колизей

Рим

 

Колизей, или амфитеатр Флавиев – амфитеатр, одна из самых больших арен, памятник архитектуры Древнего Рима.

Строительство велось на протяжении 8 лет, в 72 – 80 годах как коллективное сооружение императоров династии Флавиев. Строительство было завершено императором Титом. Открытие Колизея было ознаменовано стодневными играми. Во время этих игр было убито примерно 9000 животных.

Подобно другим римским амфитеатрам, амфитеатр Флавиев представляет в плане эллипс, середина которого занята ареной (также эллиптической формы) и окружающими её концентрическими кольцами мест для зрителей.

Это самый грандиозный античный амфитеатр: длина его наружного эллипса равняется 524 м, большая ось – 187,77 м, малая ось – 155,64 м, длина арены – 85,75 м, её ширина 53,62 м; высота его стен – от 48 до 50 м. При таких размерах он мог вместить в себя около 50 тысяч зрителей, которые попадали туда через множество построенных входов, примерно 80, из которых 4 были предназначены для высшей знати и вели в нижний ряд. Амфитеатр Флавиев был построен на фундаменте толщиной в 13 м.

Стены Колизея воздвигнуты из крупных кусков или блоков из травертинового камня или травертинового мрамора. Блоки соединялись между собой стальными связями общим весом примерно 300 тонн; для внутренних частей употреблялись также местный туф и кирпич.

Колизей имеет четыре наземных этажа, первый этаж предназначался для известных людей, а четвертый – для женщин и представителей низших классов. В подземных комнатах были клетки с животными, которые с помощью специальных механизмов поднимали в центр арены.

Колизей был покрыт огромным тентом, который защищал зрителей от солнца и дождя. Тент был прикреплен к верхней части Колизея и к поверхности земли с помощью толстых канатов. Примерно 1000 работников было задействовано во время установки тента.

В 81 – 96 годы была достроена система подземных туннелей, которые предназначались для размещения рабов и животных. Также был расширен верхний этаж Колизея, чтобы больше людей могли там разместиться.

Императоры использовали Колизей, чтобы развлекать людей бесплатными играми, которые символизировали престиж и власть, а также помогали правителю повысить свою популярность. В Колизее организовывали поединки между гладиаторами, а также другие виды шоу, такие как охота на животных (носорогов, крокодилов, львов, слонов), постановки мифов или спектакли, имитирующие казнь человека. Игры проходили с утра и до вечера и могли длиться несколько дней подряд.

Вокруг амфитеатра было много зданий, которые помогали в организации игр. На востоке от Колизея была построена школа гладиаторов, связанная с ним подземным проходом. Школа имела свою небольшую тренировочную арену, часто зрители наблюдали и за происходящим на ней. Неподалеку были расположены помещения для хранения оружия и техники, санаторий, где лечили раненых гладиаторов.

Более 400 лет Колизей использовался в качестве арены для гладиаторских боев. В 217 году Колизей сильно пострадал во время пожара, возникшего в результате удара молнии, деревянные части верхних уровней амфитеатра были уничтожены. Его долго не могли полностью восстановить, примерно до 240 года, и только в 250 – 252 годах и в 320 году снова был проделан ремонт Колизея. Арену использовали для различных соревнований до VI века, а последние бои гладиаторов состоялись здесь в 435 году. Примерно до 523 года на арене организовывали охоту на животных.

В конце VI века в структуре амфитеатра была построена небольшая церковь, но это не сделало Колизей религиозным зданием. В этот период арену начали использовать в качестве кладбища. Свободное пространство арочных сводов под сидениями начали использовать в качестве жилья и места для работы. Таким способом эти помещения сдавали в аренду до конца XII столетия.

В результате землетрясения 1349 года южная внешняя сторона Колизея была полностью разрушена, а все здание получило множество повреждений. Камни из разрушенных стен Колизея использовали для отстройки церквей, больниц, дворцов в разных районах Рима. В XIV веке религиозный орден поселился в северной части Колизея и оставался там до начала XIX века.

В течение XVI – XVII веков представители церкви старались с пользой использовать брошенные помещения Колизея.

Папа Сикстус V (1585 – 1590 годы) планировал превратить здание в фабрику по обработке шерсти, чтобы дать работу римским проституткам. Но этот план не был реализован в связи со смертью папы. В 1671 году кардинал Алтьери своим указом разрешил использовать Колизей для проведения боев быков, но от этой идеи отказались в связи с протестом общественности.

В 1749 году папа Бенедикт XIV признал Колизей священным местом, он запретил использовать его в производственных целях и освятил здание. Позже папа инициировал проекты по восстановлению Колизея, которые включали очистку здания от растительности, способствующей разрушению стен. В XIX веке здание было укреплено несколько раз. Частично проводили раскопки арены в течение 1810 – 1814 годов и в 1874 году, но полностью откопали арену в 1930 годах под руководством Бенито Муссолини.

Состояние Колизея ухудшалось в связи с влиянием времени и окружающей среды. Чтобы это приостановить, начиная с 1993 года по 2000 год реализовывалась восстановительная программа, на финансирование которой ушло 40 млрд. итальянских лир.

Сегодня полуразрушенное состояние Колизея не позволяет проводить в нем какие‑либо многолюдные мероприятия. Фильмы о гладиаторах никогда не снимаются в Колизее, поскольку он недостаточно хорошо сохранился для съемок. Поэтому роль Колизея в кино чаще всего исполняет амфитеатр Марка Антония Гордиана в Тисдре в Тунисе – второй по величине в мире после Колизея и гораздо лучше сохранившийся.

 

Театр «Глобус»

Лондон

 

Театр «Глобус» – знаменитый театр, в труппу которого входил Шекспир. Здание было построено в 1599 году с использованием деревянных конструкций более раннего театра. В июле 1613 года театр «Глобус» сгорел во время спектакля «Генрих VIII». Театр восстановили в 1614 году, но он был закрыт в 1642 году пуританами.

Изначально «Глобус» выглядел как ровная круглая площадка, обнесенная вокруг высокими стенами с балконами на них. Отдельной сцены не было, представления происходили прямо на площадке. Также не было и декораций, они заменялись простыми табличками с текстом, чтобы зрителям было понятно, в каком месте сейчас происходит действо. Во времена Шекспира все представления проходили днем.

Современное (воссозданное по описаниям и найденным при раскопках остаткам фундамента) здание театра «Глобус» открыто в 1997 году. По настойчивой просьбе американского актёра и режиссёра Сэма Уэнамэйкера новый театр «Глобус» был построен по плану елизаветинского времени. Открытие состоялось в 1997 году под названием «Шекспировский театр «Глобус».

Здание восстановлено на расстоянии около 200 м от места первоначального месторасположения театра. Это было первое здание с соломенной крышей, разрешённое для строительства в Лондоне со времени Великого пожара в 1666 году. Чтобы предотвратить новое несчастье, солому положили на изолирующий слой фабергласа и снабдили крышу многочисленными разбрызгивателями.

Экскурсии по театру проводятся круглогодично, а представления демонстрируются только лишь с апреля по октябрь. Этот театр является практически точной копией своего оригинала: он имеет 3 яруса балконов для зрителей, нижние места все стоячие. Точность соблюдена и в размерах строения.

Современные новшества – этот только лишь закулисье, фойе, системы освещения и пожаротушения.

Рядом с театром находится музей, посвященный великому английскому поэту.

 

Золотой зал

Вена

 

Первый зал мира – так часто называют «Золотой зал» Венской филармонии, центр музыкальной жизни.

Венское музыкальное собрание расположено во Внутреннем городе и является концертным залом Венского филармонического оркестра. «Золотой зал», благодаря своей акустике, принадлежит к лучшим концертным залам мира наряду с залами Берлинского драматического театра, амстердамского Консертгебау, симфоническим холлом Бостона и театра Колон Буэнос‑Айреса. Все они были построены без применения современных акустических технологий и имеют удлиненную и узкую форму с высокими потолками.

Здание Венского музыкального собрания построено в качестве нового концертного зала для «Венского общества любителей музыки» на земельном участке, отведенном императором Францем Иосифом I в 1863 году. Проект был разработан Теофилом Хансеном в неоклассическом стиле древнегреческого храма и включал большой концертный зал («Золотой зал»), а также маленький – для камерной музыки. Это монументальное здание построено в лучших традициях античности. Мощный фундамент, три яруса балконов, покрытый позолотой барельеф, статуи, арабески, всё это подчёркивает величественность концертного зала. Из‑за большого количества позолоченных деталей интерьера – его назвали «Золотой зал». Золотыми оказались не одни только стены, но и звук в новом зале.

Первый концерт здесь состоялся 6 января 1870 года. Во время открытия концертного зала исполнялись далеко не вальсы, а Пятая симфония Бетховена.

«Золотой зал» имеет около 49 м длины, 19 м ширины и 18 м высоты. Здесь 1744 сидячих места и ещё 300 стоячих. Своей акустике зал обязан мастерству Теофила Хансена, который в то время не мог рассчитывать на достижения акустической физики. Прямоугольные формы помещения и его пропорции, расположение окон и скульптур способствуют многочисленным отражениям звука.

Изначально зал был оборудован органом работы Фридриха Ладегаста, а первый сольный концерт органной музыки дал Антон Брукнер в 1872 году. Современный орган был установлен австрийской фирмой «Ригер Оргельбау» в 1907 году, и его высоко оценили такие музыканты как Франц Шмидт и Марсель Дюпре. Орган был полностью восстановлен в 2011 году. С 2001 года здание претерпевает реконструкцию, что, впрочем, не сказывается на концертной деятельности. Так, в частности, в подвале здания было построено несколько новых залов для репетиций.

В «Золотом зале» проходит Новогодний концерт Венского филармонического оркестра, включающий в основном произведения музыкантов из династии Штраус.

На протяжении десятилетий Венский филармонический оркестр радует свою аудиторию оптимистичной, задорной программой из богатого репертуара семьи Штраус и их современников. Этим концертом могут насладиться любители музыки Вены и гости австрийской столицы. Также большой популярностью пользуются во всем мире телевизионные трансляции, которые в настоящее время идут в более чем 70 странах.

 

Большой театр

Москва

 

Первое здание театра было построено на правом берегу реки Неглинки. Оно выходило на улицу Петровка, отсюда театр и получил свое название – Петровский (впоследствии его будут называть Старым Петровским театром). Его открытие состоялось 30 декабря 1780 года.

Осенью 1805 года здание Петровского театра сгорело. Труппа стала выступать на частных сценах. А с 1808 года – на сцене нового Арбатского театра, построенного по проекту Росси. Это деревянное здание тоже погибло в огне пожара – во время Отечественной войны 1812 года.

В 1819 году был объявлен конкурс на проект нового здания театра. Московский губернатор князь Голицын приказал архитектору Осипу Бове на основе принятого проекта сделать новый и принял его.

В июле 1820 года началось строительство нового здания театра, которому предстояло стать центром градостроительной композиции площади и прилегающих улиц. Фасад, украшенный мощным портиком на восьми колоннах с большой скульптурной группой – Аполлоном на колеснице с тремя конями, «смотрел» на строившуюся Театральную площадь.

В 1822 – 1823 годах московские театры были выделены из общей Дирекции императорских театров и переданы в ведение московского генерал‑губернатора, получившего полномочия назначать московских директоров императорских театров. 6 января 1825 года состоялось торжественное открытие нового Петровского театра – куда большего, чем утраченный старый, и потому названного Большим Петровским.

Новый театр, превзошедший величиной даже столичный, петербургский Большой каменный театр, отличался монументальным величием, соразмерностью пропорций, гармонией архитектурных форм и богатством внутреннего убранства. Он оказался очень удобным: в здании имелись галереи для прохода зрителей, лестницы, ведущие на ярусы, угловые и боковые залы для отдыха и поместительные гардеробные. Огромный зрительный зал вмещал свыше 2000 человек. Оркестровая яма была углублена. На время маскарадов пол партера поднимали до уровня авансцены, оркестровую яму закрывали специальными щитами, – и получался прекрасный «танцпол».

На сцене Большого Петровского театра продолжали ставить драматические спектакли, однако все большее место в его репертуаре стали занимать оперы и балеты.

Здание Большого Петровского театра просуществовало почти 30 лет. Но и его постигла все та же печальная участь: 11 марта 1853 года в театре вспыхнул пожар, который продолжался три дня и уничтожил все, что мог. Сгорели театральные машины, костюмы, музыкальные инструменты, ноты, декорации… Почти полностью было уничтожено и само здание, от которого остались только обгорелые каменные стены и колонны портика.

К конкурсу на восстановление театра были привлечены архитекторы Константин Тон, Александр Матвеев и главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос. Победил проект Кавоса; театр был восстановлен за три года. В основном объём здания и планировка были сохранены, однако Кавос несколько увеличил высоту здания, изменил пропорции и полностью переработал архитектурный декор, оформив фасады в духе ранней эклектики. Взамен погибшей при пожаре алебастровой скульптуры Аполлона над входным портиком поставили бронзовую квадригу работы Петра Клодта. На фронтоне был установлен гипсовый двуглавый орёл – государственный герб Российской Империи. Театр открылся вновь 20 августа 1856 года.

Главное внимание театральный архитектор, разумеется, уделил зрительному залу и сценической части. Во второй половине XIX века Большой театр считался одним из лучших в мире по своим акустическим свойствам. И этим он был обязан мастерству Альберта Кавоса, спроектировавшего зрительный зал как огромный музыкальный инструмент. Деревянные панели из резонансной ели пошли на отделку стен, вместо железного потолка был сделан деревянный, и живописный плафон был сложен из деревянных щитов – в этом зале все работало на акустику, даже декор лож, выполненный из папье‑маше. Ради улучшения акустики зала Кавос к тому же засыпал помещения под амфитеатром, где был размещен гардероб, а вешалки перенес на уровень партера.

Значительно расширилось пространство зрительного зала, что позволило сделать аванложи – маленькие гостиные, обставленные для приема визитеров из партера или лож, расположенных по соседству. Шестиярусный зал вмещал почти 2300 зрителей. С обеих сторон возле сцены располагались литерные ложи, предназначавшиеся для царской фамилии, министерства двора и дирекции театра. Парадная Царская ложа, немного выступающая в зал, стала его центром, противоположным сцене. Барьер Царской ложи поддерживали консоли в виде согнутых атлантов. Малиново‑золотое великолепие поражало всех, кто входил в этот зал.

Люстра зрительного зала первоначально освещалась 300 масляными лампами. Чтобы зажечь масляные светильники, ее поднимали через отверстие в плафоне в специальное помещение.

На парадном подъемно‑опускном занавесе был изображен «Въезд Минина и Пожарского в Москву». В 1896 году его заменили новым – «Видом на Москву с Воробьевых гор».

В 1886 году тыльная сторона здания была перестроена по проекту архитектора Э. К. Гернета.

Как и большинство зданий на Театральной площади, Большой театр был построен на сваях. Постепенно здание ветшало. Осушительные работы понизили уровень грунтовых вод. Верхняя часть свай сгнила, и это вызвало большую осадку здания. В 1895 и 1898 годах был произведен ремонт фундаментов, который на время помог приостановить происходящие разрушения.

В 1921 году специальная правительственная комиссия, обследовав здание театра, нашла его состояние катастрофическим. Были укреплены основания под кольцевыми стенами зрительного зала, восстановлены помещения гардеробов, перепланированы лестницы, созданы новые репетиционные залы и артистические уборные. В 1938 году была произведена и капитальная реконструкция сцены.

22 октября 1941 года в четыре часа дня в здание Большого театра попала бомба, произошли сильные разрушения. Но осенью 1943 года Большой театр возобновил свою деятельность постановкой оперы М. Глинки «Иван Сусанин».

Косметический ремонт в театре проводился ежегодно. Наконец в 1987 году постановлением Правительства страны было принято решение о необходимости срочной реконструкции Большого театра. В 2005 году Большой театр закрылся на реставрацию и реконструкцию. Реставрация и реконструкция основного здания Большого театра стала колоссальным проектом мирового уровня.

В 2010 году были восстановлены помещения анфилады зрительного зала: Главного вестибюля, Белого фойе, Хорового, Экспозиционного, Круглого и Бетховенского залов. Москвичи увидели отреставрированные фасады и обновленный символ Большого театра – знаменитую квадригу Аполлона, созданную скульптором Петром Клодтом.

Международные эксперты проводили многочисленные акустические исследования и строго следили за выполнением всех технических рекомендаций.

Под авансценой создано дополнительное пространство для оркестра. Увеличенная оркестровая яма стала одной из самых больших в мире и теперь может вместить до 130 музыкантов, что актуально для исполнения таких масштабных произведений, как, например, оперы Вагнера.

Реконструкция позволила увеличить более чем вдвое площадь здания. У театра появились новые помещения, в том числе подземный концертный зал, расположенный под Театральной площадью. Платформы сцены и зрительного зала смогут находиться в трех фиксированных положениях. Благодаря уникальной механике зал сможет принимать различные конфигурации. Кроме самого концертно‑репетиционного зала и примыкающих к нему обслуживающих помещений, в подземной части будет расположено большое количество технических, бытовых и служебных помещений.

Реконструкция возродила многие утраченные черты исторического облика знаменитого здания и вместе с тем поставила его в ряд самых технически оснащенных театральных зданий мира. Большой театр – устойчивый символ России на все времена.

 

Театр Ковент‑Гарден

Лондон

 

Королевский Оперный Театр – крупнейший в Англии исполнительский центр и известный на весь мир театр Лондона, находящийся в районе Ковент‑Гарден. Большие здания, часто называемые просто «Ковент‑Гарден», – дом Королевской Оперы, Королевского Балета и Оркестра Королевского Оперного Театра. Современное здание – третий театр на этом месте. Фасад, фойе и зрительный зал датируются 1858 годом, но все основные детали были заменены при реконструкции в 1990‑х годах. Королевский Оперный Театр вмещает 2 268 человек и состоит из четырех ярусов партера и балконов и галереи амфитеатра. Авансцена имеет 12,2 м в ширину и 14,8 м в высоту.

Первый театр на месте расположенного здесь прежде парка открылся 7 декабря 1732 года. На протяжении почти столетия театр Ковент‑Гарден был одним из двух лондонских драматических театров наряду с театром Друри‑лейн.

В 1808 году первый театр Ковент‑Гарден был уничтожен пожаром. Новое здание театра было возведено за первые девять месяцев 1809 года по проекту Роберта Смёрка и открылось 18 сентября постановкой «Макбета». Руководство театра подняло цены на билеты, чтобы окупить стоимость нового здания, однако публика на протяжении двух месяцев срывала спектакли постоянными криками, хлопками и свистом, в результате чего дирекция вынуждена была вернуть цены к прежнему уровню.

В 1817 году огонь свечей и масляных ламп в Ковент‑Гарден был заменен газовым освещением. Это было значительным улучшением, но в 1837 году Макреди использовал друммондов свет в театре впервые во время пантомимы «Пипинг Том из Ковентри». Для друммондова света использовалась негашеная известь, кислород и водород. Это позволило установить прожектора, чтобы освещать представления на сцене.

В 1846 году зал был реконструирован, и 6 апреля 1847 года театр открылся вновь под названием Королевская итальянская опера постановкой оперы Россини «Семирамида».

В 1852 году Луис Антуан Джульен, французский эксцентричный композитор легкой музыки и дирижер, представил оперу собственного сочинения. Пять представлений были даны в театре, в том числе присутствовали живые лошади на сцене и очень громкая музыка. Критики посчитали это полным поражением, Джульен был разорен и уехал в Америку.

Менее чем через девять лет, 5 марта 1856 года, театр во второй раз сгорел.

Работы над третьим театром под руководством архитектора Эдварда Миддльтона Барри начались в 1857 году, и новое здание, ставшее центром театра, открылось 15 мая 1858 года представлением Мейебира «Гугенготы».

Во время Первой мировой войны театр был реквизирован и использовался как склад.

Во время Второй мировой войны театр стал танцзалом.

В 1946 году в стены Ковент‑Гардена вернулся балет: 20 февраля театр открылся «Спящей красавицей» Чайковского.

Некоторые обновления коснулись здания в 1960‑х годах, в том числе улучшения амфитеатра и протяженности сцены, но театр нуждался в больших изменениях. В 1975 году Министерство труда передало смежную землю в собственность Королевского Оперного Дома для кардинальной модернизации, реконструкции и расширения. К 1995 году были привлечены дополнительные средства, чтобы завершить реконструкцию здания, проводимую в 1996 – 2000 годах под председательством сэра Ангуса Стирлинга, обошедшейся в 178 миллионов фунтов стерлингов. Это привело к разрушению почти всех ближайших строений, в том числе нескольких смежных зданий, чтобы максимально расширить комплекс. Зрительный зал сохранился, но оказался уже в совершенно новом здании.

Работы проводились под руководством архитекторов Джереми Диксона и Эда Джонса. Акустические работы дизайнеров Роба Хэрриса и Джереми Ньютона. Инженером здания был Эрап. Новое здание имело тот же самый зрительный зал в виде подковы, как и раньше, но с новой техникой, репетиционной, служебными помещениями и образовательными устройствами, новую студию, называемую Линбари театр, и больше пространства для публики. Включение прилежащего старого Цветочного зала, длинной части Старого рынка Ковент‑Гарден позволило расширить оперный дом, создавая больше пространства для публики. Теперь это одно из самых современных театральных мест в Европе.

Титры, проектируемые на экран над авансценой, использовались для всех оперных представлений. Также, электронная либретто система позволяет транслировать на маленький видео экран на некоторых сиденьях и на дополнительные мониторы и экраны для трансляции в другие части дома оперы.

 

Карнеги‑холл

Нью‑йорк

 

Карнеги‑холл расположен в Манхэттене, в центре Нью‑Йорка, в двух кварталах южнее Центрального парка. Здесь исполняется как академическая, так и популярная музыка.

Идея создания такого места появилась у состоятельного и успешного промышленника Эндрю Карнеги во время его свадебного путешествия, когда он направлялся со своей молодой женой в Шотландию. За долгую дорогу на корабле они познакомились и подружились с молодым дирижером Уолтером Дамросчем, который только закончил свой второй год дирижерской практики в Симфоническом обществе Нью‑Йорка и говорил о необходимости создания в городе музыкального холла, который стал бы центром мировой классической и популярной музыки. Карнеги‑холл проектировал архитект