Площадь Синьории и Палаццо Веккьо во Флоренции

 

Две самые известные во Флоренции улицы – Виа делла Проконсоло и Виа Кальцайоли – ведут к величавой и торжественной площади Синьории (Пьяцца делла Синьориа) – центру общественной и политической жизни знаменитого города. С ней связаны все важнейшие события флорентийской истории, немыми свидетелями которых стали замечательные памятники архитектуры. К ним, прежде всего, относится Палаццо делла Синьориа, которое с давних времен являлось правительственным зданием Флорентийской республики. С 1540 по 1565 г. в нем жил герцог Козимо I, происходивший из одиозного семейства Медичи. В 1565 г. великий герцог переехал в новый дворец Питти, тогда-то главное здание площади Синьории и было переименовано в Палаццо Веккьо (Старый дворец), поскольку его стиль уже не отвечал новым веяниям в архитектуре.

Площадь Синьории начала приобретать свою неповторимую форму начиная с 1268 г., когда партия гвельфов в очередной раз вернула себе власть над городом и решила сровнять с землей дома своих соперников из партии гибеллинов. Первыми подверглись уничтожению башни, принадлежавшие семействам Форабости и Уберти. Это было сделано, несмотря на то что глава семейства (знаменитый Фарината, прославленный Данте в его «Божественной Комедии») незадолго до этого спас Флоренцию от разрушения после того, как его армия безнадежно проиграла в 1260 г. битву при Монтаперти гибеллинам, выступавшим в союзе с Сиеной. В конце концов было снесено 36 домов, в результате чего площадь и приобрела необычную L-образную форму.

Именно Палаццо Веккьо определяет весь облик площади Синьории. Спроектированный в 1298 г. талантливым зодчим Арнольфо ди Камбио Палаццо стал главным архитектурным памятником Флоренции, призванным стоять, словно крепость, на страже независимости города-коммуны, символизируя свободу, обретенную в борьбе с неприятелем.

Палаццо Веккьо приобрел современный вид в результате нескольких строительных этапов, продолжавшихся на протяжении XIII–XVI веков. Первый этап – само строительство здания, которое было начато в 1299 году. Большая часть его была построена всего за три года. С этого времени дворец стал резиденцией для Приоров Гильдий Флоренции.

Между 1343 и 1592 гг. в первоначальный проект Арнольфо ди Камбио (как внутри здания, так и снаружи) были внесены изменения и дополнения. В этих работах принимали участие такие мастера, как Кронака, Вазари и Буонталенти.

В 1476 г. архитектор Бенедетто приступил к декоративным работам в Палаццо Веккьо. Здесь он был занят работами по лепке потолков, а также создал двери в аудиенц-зале.

Теоретик раннего Ренессанса Геймюллер отмечал, что если бы художник не создал в своей жизни ничего, кроме этих дверей, то и в этом случае он мог бы считаться одним из талантливейших зодчих своей эпохи.

Двери Палаццо Веккьо являются шедевром флорентийского искусства как в отношении пропорций, так и в отношении мотивов. Это совершенно цельное, композиционно законченное произведение искусства при полном отсутствии внешнего блеска и вычурности. Здесь нет места римской торжественности и помпезности; формы приведены в состояние соподчиненности. Пилястры, скульптурные элементы, карниз, детали – все сливается в один аккорд. Предельная ясность, не нарушенная формальной насыщенностью, продумана до тонкостей, проступает в каждой детали.

В то же время на первый план выступает материал – в данном случае мрамор. Многообразие его оттенков, прозрачность в сочетании с позолотой деталей создают богатую гамму световых и цветовых эффектов.

Здесь почти нет гладкой поверхности, каждая полочка, каждый валик имеют свой орнаментальный мотив. Однако орнамент не является самодовлеющим, всецело подчиняясь архитектурной форме. Во всем – единство замысла и выполнения, что свидетельствует о совершенной технике мастера.

Еще одна реконструкция дворца была произведена в 1495 г. мастером Симоне дель Поллайоло по прозвищу Кронака. В 1540–1543 гг. интерьер дворца был значительно изменен архитектором Вазари. Это было предпринято по распоряжению Козимо I Медичи, который, как уже говорилось вначале, переехал в Палаццо со всей семьей. Реконструкция ставила своей целью приспособить дворец для новой роли – места заседания правительства и резиденции правящей семьи. Позже преобразования внутри здания произвел также Буонталенти в 1588–1592 годах.

Все произведенные перестройки значительно изменили внутреннюю и заднюю части дворца. В изначальном виде остался только массивный фасад, состоящий из крупных блоков, и асимметрично расположенная сторожевая башня, вознесенная над площадью Синьории на высоту в 94 метра.

Надо сказать, что площадь Синьории в течение веков являлась не только общественно-политическим центром города, но и местом пышных празднеств и страшных казней. В 1378 г. восставшие ремесленники Флоренции штурмовали Палаццо Веккьо и одержали победу, после чего во дворце некоторое время заседало народное правительство. В сторожевой башне Палаццо, в одной из комнат, служивших тюрьмой, в течение нескольких месяцев пребывал в заключении Козимо Медичи, ставший вскоре главой Флорентийской республики. Здесь же перед казнью находился религиозный реформатор Савонарола, который четыре года, в период первого изгнания Медичи из Флоренции, возглавлял Флорентийскую республику. В мае 1498 г. Савонарола, обвиненный в ереси, по приказу папы Александра VI Борджиа был казнен: его повесили, а затем и сожгли на площади Синьории. Бронзовый диск, вделанный в камни мостовой, отмечает место его казни.

Начиная с 1565 г. и в течение последующих трех столетий Палаццо Веккьо терял свое значение, уступив место Уффици и Палаццо Питти. Только во второй половине XIX в., когда с 1865 г. по 1871 г. Флоренция была столицей Италии, Палаццо Веккьо снова приобретает значимость: в нем заседают итальянское правительство и палата депутатов (Сенат находился в соседнем здании Уффици, которое было связано с Палаццо Веккьо специальным мостиком-коридором через Виа делла Нинна).

В суровом Палаццо Веккьо есть особая красота. Мощное, величественное прямоугольное в плане здание, как бы вырастающее прямо из земли, выложено из грубо обработанного камня (руста). Наверху проходит галерея, завершающаяся зубцами. Трехэтажный фасад украшен парными окнами, вписанными в полукруглые арки, что придает всему зданию впечатление сдержанной строгости.

Мощные зубчатые стены Палаццо сложены из огромных неполированных плит коричневого камня, над ними почти на стометровую высоту устремляется стройная и гордая башня, с площадки которой открывается широкая панорама города и его окрестностей. По удару висящего на башне колокола магистраты приступали к работе, созывались на площадь жители. На вершине – шест с лилией и фигурой льва – эмблемами Флоренции.

Фасад под арками галереи украшен фресками с девятью гербами коммун города. Часы имеют механизм, который датируется 1667 годом. По обеим сторонам входа во дворец стоят мраморные скульптуры для навесных цепей.

На фасаде над входом находится медальон с монограммой Христа, обрамленный фигурами львов на ярко-голубом фоне тимпана и увенчанный треугольным карнизом. Надпись по-латыни «Rex regum et Dominus dominantium» («Король правит, а Бог властвует») была высечена в 1551 г. по указу Козимо I.

Во дворец можно попасть через изящный дворик, отделанный в стиле эпохи Возрождения еще в XV веке. Его украшают маленький фонтан – бронзовый мальчик с дельфином – и кадки цветущих бледно-розовых гортензий.

Грандиозный Зал Совета пятисот, длиной 53 м и шириной 22 м, предназначался для заседаний Большого народного совета, состоявшего из пятисот выборных граждан Флоренции. Первоначально украсить его фресками, посвященными эпизодам победоносных войн флорентийцев, должны были Леонардо да Винчи и Микеланджело. Но этот замысел не был осуществлен, стены зала расписал Вазари, изобразивший триумфы Козимо I. Среди мраморных статуй, находящихся в этом зале, выделяется скульптурная группа Микеланджело «Гений, попирающий грубую силу».

Позже Зал Совета пятисот стал местом для публичных аудиенций, приемов, праздничных церемоний.

К Верховным апартаментам, кроме апартаментов Элеоноры Толедской и Аудиенц-зала, относится и Зал лилий. Своим названием он обязан декоративным элементам с изображением золотого цветка лилии на синем фоне.

Площадь Синьории – это настоящий музей скульптуры под открытым небом. У входа во дворец стоит группа Бандинелли «Геркулес, убивающий Кака» и копия микеланджеловского «Давида» – гигантская пятиметровая статуя, наполненная энергией, движением, силой, мощью и красотой. Установка «Давида» в 1504 г. вылилась в общегородской праздник. В 1873 г. с целью лучшей сохранности оригинал был перенесен в Галерею Академии, а на площади была установлена копия.

Слева от дворца находится живописный фонтан «Нептун», созданный скульптором Бартоломео Амманати в XVI веке. В центре фонтана – огромная фигура морского бога из белого мрамора, возвышающаяся на колеснице, запряженной четверкой морских коней. Флорентийцы нарекли эту огромную белую статую «Бьянконе» («Белый гигант»). Такое название за ним сохранилось и поныне.

Рядом с фонтаном возвышается конная статуя Козимо I Медичи, выполненная скульптором Джамболоньи в 1594 году. Барельефы на пьедестале представляют основные события жизни великого герцога Тосканы.

Почти напротив входа в Палаццо Веккьо расположена Лоджия деи Ланци – небольшой портик, три широкие арки которого обращены на площадь, а одна – к Уффици. Здесь магистраты Синьории обращались к народу, здесь устраивались общественные церемонии. В XVI в., после падения республики, когда Палаццо Веккьо стал официальной резиденцией великого герцога Тосканского Козимо I, лоджия служила караульней для герцогской охраны – швейцарских ландскнехтов, отсюда и произошло ее название (ланца-копье).

Легкое, изящное строение является типичным для поздней готики. Над пилонами помещены медальоны с рельефами Добродетелей, по бокам центрального проема установлены две фигуры львов.

В лоджии, как в музее, расставлена скульптура. Слева – прославленный «Персей» Бенвенуто Челлини. Справа – «Похищение сабинянок» Джамболоньи. В центре – «Геркулес» и «Кентавр», также работы Джамболоньи, «Аякс с телом Патрокла», «Похищение Поликсены» скульптора Пио Феди, древнегреческая скульптура. У задней стены лоджии стоят шесть античных женских статуй.

В наши дни, как и много лет назад, здание Палаццо Веккьо принадлежит властям Флоренции – здесь располагается городской муниципалитет. Но многие помещения открыты для осмотра, и редкий турист откажет себе в удовольствии побывать в залах прославленного дворца, который с такой любовью создавали лучшие флорентийские мастера эпохи Возрождения.

 

Миланский собор

 

Милан – один из древнейших городов Апеннинского полуострова. Смешение австрийской, французской и итальянской культур способствовало возникновению здесь совершенно уникальных произведений скульптуры, живописи и зодчества. Сердце Милана – огромная площадь Пьяцца Дуомо с конной статуей короля Виктора Эмануила II, Северным дворцом с Триумфальной аркой и ажурным готическим собором, который по праву получил определение «великий».

Такую исключительную оценку Миланский собор заслужил не только благодаря огромным размерам и роскошному убранству, напоминающему настоящий музей мраморной архитектуры. Собор сыграл важнейшую роль и в жизни города, и в многовековой истории мирового искусства. Облицованный белым мрамором, увенчанный 135 крупными и множеством мелких шпилей, украшенный резными карнизами и более чем двумя тысячами статуй, он представляет собой самое грандиозное и сложное сооружение во всей истории храмового зодчества.

Наряду с Кельнским собором и собором Св. Вита в Праге Миланский собор можно также отнести и к знаменитым европейским «рекордсменам» по продолжительности строительства. Оно было начато в 1386 г., а завершилось только спустя пять столетий, в конце XIX века. Да и сейчас время от времени собор обновляют, поэтому выражение «вечная стройка» вошло у итальянцев чуть ли не в поговорку.

Во времена Римской империи на этом месте располагался храм, посвященный богине Минерве, а в первые десятилетия христианства – церковь Санта Мария Маджоре. К XIV в. эта площадка уже была расчищена для возведения нового, еще небывалого собора. Причины тому были разные, включая и общественно-политические. Дело в том, что за два года до начала строительства собора миланские земли получили статус герцогства, а столичному городу такого ранга полагалось иметь соответствующее церковное сооружение. В 1386 г. архиепископ Антонио да Салуццо повелевает на месте упомянутой старой церкви начать возведение собора, посвященного Святой Деве Марии Рождающейся.

Была и другая важная причина: монументальный храм строился с целью сделать город центром европейской культуры, а претендовать на это он мог бы, только имея самое величественное сооружение, исполненное в «классическом» стиле, то есть в стиле высокой готики. Вот почему к сооружению собора привлекались наряду с ломбардскими французские и немецкие зодчие. Всего же на протяжении нескольких веков собор строили и украшали около 200 архитекторов, скульпторов и живописцев, среди которых были крупнейшие мастера Италии, Германии, Франции и других стран Европы.

В связи с этим заслуживает упоминания факт участия в проектировании Миланского собора, а точнее его тамбура, Леонардо да Винчи. Великий художник и архитектор работал над этим планом в 1487–1490 гг. и даже представил специальной комиссии соответствующую модель, сопроводив ее детальным объяснением. В нем, в частности, говорилось: «Чтобы не быть многословным, я изложу вашим сиятельствам сначала замысел первого архитектора собора и ясно покажу вам, каково было его намерение, подтвердив это начатым зданием. И когда Вы это себе уясните, то ясно сможете понять, что модель, мною исполненная, имеет ту симметрию, то соответствие, ту соразмерность, какую имеет начатое здание».

К сожалению, продолжение этой записки не сохранилось. Но очевидно, что в ней была намечена обширная программа даже не одного, а нескольких трактатов о строительном деле. «Отцам города» Леонардо, в сущности, представил проект исследовательских работ в области строительной техники и архитектуры. Не менее сложные задачи Леонардо ставил и перед архитектором – познать, в чем заключается «природа тяжести», каково «устремление силы» и т. д. Это была программа целой жизни, множества жизней, идеал инженерии, основанной на разумных, научных принципах. С другой стороны, решение всех этих проблем во всей их широте, как их ставил Леонардо, отодвинуло бы выполнение конкретной задачи применительно к Миланскому собору на неопределенно долгий срок.

Вероятно, поэтому Леонардо не получил ни одобрения представленной им модели, ни заказа на руководство постройкой. В 1490 г. конкурс был возобновлен, но Леонардо незадолго до того забрал свою модель, обещая вернуть, но не вернул ее, как не участвовал и в новом конкурсе. Победителями стали архитекторы Амадео и Дольчебоно, которые закончили строительство тамбура в 1500 году.

Здесь важно подчеркнуть, что все технические консультации проводились на высшем уровне; возникающие трудности, подчас преувеличенные, рассматривались самым придирчивым образом. Заказчики хотели, чтобы собор стал квинтэссенцией, типичным образцом готики и вместе с тем свидетельством достижений в области мирового строительства. Забегая вперед, отметим, что впоследствии именно Милан стал центром того направления в живописи и скульптуре, которое получило название «интернациональная готика»[9].

В плане Миланский собор где-то повторяет готические постройки Германии, однако его фасад все же ближе к североитальянскому стилю с его обилием мраморных украшений. По замыслу его первого архитектора Марко ди Кампионе, собор задумывался как пятинефный в форме латинского креста. Этот план в дальнейшем был сохранен, хотя за долгие годы его возведения в облике собора нашли отражение практически все стили и направления, использовавшиеся до и после этого в Северной Италии. В частности, в эпоху Ренессанса Италию, а затем и всю Европу покорил новый стиль, названный Возрождением, затем его сменило очередное направление в искусстве – стиль барокко.

И хотя мода менялась, зодчие собора, особенно немецкие архитекторы, неизменно придерживались готического направления. Тем не менее смешение стилей не помешало Миланскому собору стать удивительно гармоничным сооружением, что весьма характерно не только для немецкой, но и для французской готики.

Судя по историческим хроникам, «миланское чудо» строил весь город. Сохранились описания церемоний, когда избранные юные миланки в белых одеяниях в сопровождении флейтистов и трубачей обходили дома и окрестные селения, собирая пожертвования. На строительство храма выходили все – городские ремесленники, булочники, сапожники, красильщики. Они же сами и определяли «рабочие дни» для каждого цеха. Даже коллегия миланских фармацевтов и врачей не считала для себя зазорным принимать участие в этом великом деле.

В основном, собор был возведен уже в второй половине XV века. На протяжении XVI в. сооружался купол по проекту Джованни Антонио Амадео, который руководил работами в течение пятидесяти лет. В 1560-х годах архитектор и скульптор Пелленгрино Тибальди деи Пеллегрини разработал проект западного фасада с пятью порталами. Этот фасад был закончен только в 1801–1803 годах. На протяжении всего XIX в. фасады собора украшались статуями, рельефами, декоративными деталями.

Уже в начале XX в. была звершена работа над главными вратами собора, и на этом строительство закончилось. Правда, собор значительно пострадал от воздушных налетов во время Второй мировой войны, и после 1945 г. его реставрировали.

С различных пространственных точек Миланский собор предстает в совершенно разном обличье. Этому способствует чрезвычайная насыщенность фасадов декоративным убранством в сочетании с огромными размерами. Его длина составляет 158 м, ширина – 93 м и высота – 108 м, а внутренняя площадь насчитывает 11 700 кв. метров. Предполагалось, что это сооружение будет вмешать около 40 тыс. человек.

В обрамлении оконных проемов, пинаклей и парапетов кровли использованы изысканные кружевные орнаменты. Многие элементы ажурного декора столь тонки, что их пришлось собирать из кусков камня, скрепленных железными стержнями.

Главные нефы собора поднимаются на высоту 43 м; огромные пучковые столбы, увенчанные капителями, напоминающими шатры, поддерживают своды; поверх них положены большие мраморные плиты пологой кровли. Средокрестие перекрыто красивым восьмигранным сводом, а ажурные шпили, которые возвышаются повсюду, кажутся фантастическим лесом, населенным скульптурами, каменными чудовищами и персонажами из легенд. На центральном, самом высоком шпиле (108 м) возвышается знаменитая статуя «Золотой Мадонны» высотой более 4 м, которую миланцы любовно называют «нашей маленькой Мадонной». Эта статуя, выполненная из позолоченной бронзы в 1770-х годах скульптором Ж. Перего, считается покровительницей Милана и символом города. Ее изображение можно встретить в городе практически повсюду.

Внутри собор тоже огромен и торжественен. Величественные своды опираются на могучие колонны, теряющиеся в таинственном полумраке, создаваемом многочисленными цветными витражами.

Желающие увидеть панораму города, а также подробнее рассмотреть статую Мадонны, могут подняться на крышу собора, куда ведут около 160 ступеней. В окна, выходящие из-под купола на галерею, проникает аромат благовонного ладана, дающий ощущение возвышенности и умиротворенности. Подобные чувства охватывают посетителей и при звуках органа, звучащего в соборе во время богослужений. Близость к божественному позволяет хотя бы на время забыть обо всем суетном и обыденном.

Восторженных отзывов о Миланском соборе засвидетельствовано за несколько веков немало. Здесь стоит привести лишь один, но удивительно образный. Тем более, что принадлежит он отнюдь не европейцу, а американцу, знаменитому писателю Марку Твену, сказавшему об этом замечательном храме: «Как он чудесен! Такой величественный, торжественный и огромный! И в то же время такой изящный, воздушный и легкий! Громадное, тяжелое здание – и все же в мягком лунном свете оно казалось обманчиво хрупким, рисунком мороза на стекле, который исчезнет, если на него подышать. Как четко выделялись на фоне неба острия бесчисленных шпилей, какими узорами падали их тени на белоснежную крышу! Он был видением! Чудом! Гимном, пропетым в камне, поэмой, созданной из мрамора!»

 

Соборный ансамбль в Пизе

 

К X веку в Европе сложился архитектурный стиль, который именуется романским. Широкое распространение романская архитектура получила через столетие, когда, по словам бургундского монаха Рауля Глабера, жившего в начале XI в., «после трех лет, которые прошли от тысячного года, почти по всей земле, и особенно в Галлии и Италии, начали перестраивать церкви. Говорили, что мир, сбросив с себя лохмотья старости, оделся белым покрывалом церковных сооружений».

Романская архитектура имеет свои, только ей присущие особенности. Это соединение определенных наработок римской строительной техники с учетом местных традиций. В целом для нее характерны массивные сооружения. Ордер здесь отсутствует, пропорции выбираются достаточно свободно. Но чтобы обеспечить крепость, прочность и долговечность строения, стены внешне дополняются утолщениями, которые именуются контрфорсами.

Как правило, романские церкви украшает большая центральная башня и меньшие по размеру боковые, квадратные или восьмигранные. Стены глухие и лишь в немногих местах прорезаны узкими арочными окнами. Внутри сооружение чаще всего разделяется на три нефа, причем позже средний начали строить более высоким, нежели боковые, с тем, чтобы можно было сделать окна в его боковых стенах и осветить помещение.

Наиболее нарядным из всех романских архитектурных ансамблей является соборный ансамбль на Площади Чудес в Пизе, в который входят беломраморный пятинефный собор Санта-Мария Маджоре, круглый баптистерий и колокольня (знаменитая Пизанская башня).

Пиза была одним из первых итальянских городов, где в начале XI в., после победного морского сражения пизанцев против сарацин при Палермо в 1063 г., началось строительство нового городского центра, расположенного среди пышных лугов на окраине города. Соборный ансамбль складывался в течение нескольких столетий и обрел свой окончательный вид лишь в XV в., став одним из выдающихся произведений Средневековья, оказавшим огромное воздействие на развитие итальянской культуры.

При осмотре пизанского ансамбля сразу же бросается в глаза его необычайная красота и гармоничность всех строений. Мраморные колонны и облицовка фасадов с яркими вкраплениями мозаичных инкрустаций словно светятся, переливаясь, как драгоценные камни, нежными оттенками голубых, розовых, зеленоватых тонов. Яркость сооружений ансамбля подчеркивает темно-зеленый ковер газонов, которые покрывают всю площадь.

Встречает посетителей баптистерий (крещальня). Его начал в 1153 г. возводить архитектор Диотисальви, взяв за образец лучшие строения, выполненные в романском стиле. Диаметр основания баптистерия составляет 35 м, его нижний ярус окружает аркада с коринфскими колоннами. Колоннада, опоясывающая второй этаж, состоит из колонн значительно меньшего размера. В ее верхней части выстроены фронтоны и небольшие башенки-пинакли, выполненные скульптором Джованни Пизано в XIV веке. Над колоннами и фронтонами установлены скульптуры этого же мастера. А все сооружение венчает полукруглый купол.

Главной достопримечательностью баптистерия является мраморная готическая кафедра (амвон) – работы скульптора Никколо Пизано, законченная в 1260 году. Поднятая вверх стройными колоннами с трехлепестковыми арками, трибуна кафедры представляет собой шестиугольник, грани которого обрамлены по углам пучками полуколонн. Скульптуры располагаются тремя ярусами: внизу находятся львы и согбенные фигуры, служащие пьедесталом колонн, посередине – пророки и евангелисты, как бы продолжающие капителий, а также расположенные сбоку аллегорические фигуры и фигуры святых. И наконец, на парапете – рельефы со сценами Рождества, поклонения волхов, Введения в храм, Распятия и Страшного суда.

Вся композиция основана на идеальной иерархии, господстве духовных сил (аллегории добродетелей и пороков) над языческими символами и природными силами (львы), откуда прямой путь ведет к божественному откровению, отождествляемому с земной жизнью Христа и приводящему в конечном счете к Страшному Суду.

Если идти от баптистерия к собору, то слева можно увидеть высокую стену, украшенную арками, и вход с высоким шпилевидным фронтоном, над которым зодчие поместили скульптурную группу «Благовещение». Это – старинное монументальное кладбище Кампо-Санто, галерею которого украшает поражающая воображение огромная фресковая композиция «Триумф смерти».

Одним из главных сооружений и украшением всего ансамбля является собор Санта-Мария Маджоре, который сияет белоснежной мраморной облицовкой, украшенной разноцветными мозаичными вставками геометрического орнамента. Строительство собора начал в 1063 г. мастер Бускетто. Кстати, это первый итальянский зодчий, имя которого дошло до наших дней. Бускетто, вероятно, был выходцем из Греции. На это указывают как фамилия мастера, так и предложенная им композиция сооружения, восходящая к идеям византийской архитектуры V века.

После 1118 г. строительство собора продолжил мастер Райнальдо. Он удлинил главный неф здания и возвел фасады. Именно ему принадлежит оформление главного фасада собора в виде нескольких рядов легких, изящных полукруглых аркад. В то время в Тоскане не принято было украшать фасады церквей скульптурой, и мастер Райнальдо просто облицевал фасад белым и черным, с серо-голубым оттенком, камнем с мраморными инкрустациями. Таким образом под ярким южным солнцем собор контрастирует с зеленью луга и, кажется, вбирает в себя все краски неба.

Благодаря ювелирной отделке колонок и арочек, словно игрушечных, собор производит удивительное впечатление. Можно представить, сколько таланта, терпения и любви понадобилось мастерам, чтобы так тщательно и кропотливо соединять в единое целое множество мраморных деталей.

В основном строительство Пизанского собора было завершено в 1150-х годах. Такая сравнительно быстрая постройка объясняется тем, что мастера не тратили время на возведение сложных каменных сводов: перекрытие центрального нефа выполнено из дерева. Над порталами помещены красочные мозаичные панно. Интерьер собора украшают позолоченный потолок и многочисленные мраморные скульптуры. В алтаре возвышается колоссальная статуя Христа.

Скульптурные работы в храме и баптистерии связаны с именем выдающегося итальянского мастера Никколо Пизано. Его скульптуры напоминают искусство Римской империи периода раннего христианства. Дело отца продолжил его сын, Джованни Пизано, также много работавший над украшением храма и баптистерия.

В Пизанском соборе находится несколько захоронений различных исторических деятелей, среди которых – гробница германского императора Генриха VII. Заключительной частью ансамбля является колокольня (кампанила) собора, знаменитая падающая башня, которая примыкает к его северо-восточному углу. Сооружение это стало знаменитым еще и потому, что с опоясывающего его балкона самый прославленный из сынов Пизы Галилео Галилей в 1590 г. производил свои известные опыты, связанные с законом свободно падающих тел, тем самым проверяя действие законов гравитации.

Колокольня имеет монолитное основание, окруженное «слепыми» (без прохода внутрь) аркадами. Над ними поднимаются шесть ярусов арочных галерей, таких же, как и аркады главного фасада собора. Этот мотив аркад и объединяет весь ансамбль в единое целое.

Сегодня Пизанский собор с «падающей» башней и монументальным круглым баптистерием является образцом средневекового архитектурного ансамбля, исключительного по своей цельности и монументальному величию.

 

Пизанская башня

 

В сознании многих людей легендарная Пизанская башня уже давно воспринимается как самостоятельное сооружение, хотя на самом деле она является частью соборного ансамбля на Площади Чудес в Пизе. Правда, самым знаменитым его строением, ради которого тысячи туристов ежегодно устремляются в этот небольшой городок, чтобы полюбоваться зрелищем, изумляющим не столько формами, сколько своим редкостным положением. Вот уже восемь столетий Пизанская башня «падает» в сторону площади, вызывая и опасение за ее сохранность, и восторг перед этим «качающимся» чудом.

Не менее удивительна и судьба этой старинной колокольни (кампанилы). Первый камень в основание будущей звонницы был заложен 9 августа 1173 года. Городская управа не поскупилась и заготовила белый мрамор, известняк и гранит самых дорогих пород. Предполагалось возвести башню высотой в сотню метров, что для XII века было очень смелым решением. Ее строительство было поручено всеми уважаемому мастеру Бонанно Пизано и приглашенному из австрийского города Инсбурка мастеру Вильгельму (Гульермо). Построив первый этаж высотой 11 м и два колоннадных кольца, Бонанно обнаружил, что колокольня с южной стороны отклонилась от вертикали на четыре сантиметра и наклон этот все увеличивался. Потому по окончании строительства третьего этажа в 1186 г. работы были прекращены.

Об этой конструктивной ошибке красноречиво писал известный итальянский историк искусства, живописец и архитектор Джорджо Вазари: «Гульермо заложил в Пизе в августе 1174 г. совместно со скульптором Бонанно колокольню (кампанилу). Но так как оба эти архитектора не имели большой практики при закладке зданий в Пизе и не укрепили основания, как надлежало, то еще прежде чем они дошли до середины сооружения, оно наклонилось на один бок с более слабой стороны, и, таким образом, кампанила эта отступает от своего отвеса настолько, насколько фундамент осел с этой стороны. И если снизу это мало заметно, то наверху настолько сильно, что нельзя не дивиться тому, как это возможно, чтобы она не обрушилась и не давала трещин; причина же этому та, что сооружение это круглое и внутри, и снаружи и устроено наподобие полого колодца, сложенного из камней таким образом, что разрушиться ему почти нет возможности; главным образом помогает фундамент, выложенный над землей на три локтя (около 1 м 20 см), что, как это видно, было сделано для поддержки колокольни уже после ее отклонения. Я уверен, что если бы она была квадратной, она не стояла бы ныне, ибо углы квадрата, как это часто случается, настолько бы ее расперли, что она бы рухнула».

Так или иначе, это было лишь началом необычной истории башни. С завидным постоянством ее строительство возобновляли вновь и вновь, ибо пизанцы никак не желали смириться с неудачей. В 1233 г. был выстроен четвертый этаж, а через 26 лет – в один прием пятый и шестой.

В 1275 г., когда архитектор Джованни ди Симоне решил продолжить работы, отклонение верхнего этажа от вертикали уже составляло 50 см. Пытаясь хоть как-то уравновесить башню, зодчий выкладывал следующие этажи, отступая с наклонной стороны на пять, семь, десять сантиметров. Но башня продолжала «падать». Прошло еще девяносто лет, прежде чем пизанцы решились завершить строительство злополучной кампанилы, увенчав ее относительно легкой колокольней. Таким образом, по прошествии 164 лет башня наконец была достроена, достигнув в высоту 56 м, а в диаметре – 15 метров.

Таким образом, в окончательном виде кампанила представляет собой сооружение, имеющее цилиндрическую форму и устремленное ввысь своими восемью ярусами (считая звонницу). Шесть центральных ее этажей окаймлены изящными декоративными аркадами, в архитектуре которых, возможно, сказалось влияние византийской или мусульманской традиции. Вопрос о возможных мусульманских влияниях интересен вдвойне, поскольку до сих пор не ясно, возникла ли идея отдельно стоящей колокольни в христианском церковном зодчестве под воздействием мусульманских минаретов, или, напротив, сами эти минареты, с высоты которых муэдзины призывали верующих к молитвам, ведут свою родословную от христианских колоколен.

Но, несмотря на все усилия строителей, наклон башни продолжался и в последующие столетия. В конце концов специалисты пришли к выводу, что необходимы радикальные меры, чтобы спасти «восьмое чудо света», вершина которого к 1911 г. отошла от центра на 4,3 метра. В конце 1930 г. возникла идея нагнетать под фундамент цемент, для чего был отведен транспорт из района башни и временно закрыт доступ туристам.

Какое-то время эти меры казались достаточными, но затем крен снова усилился. И тогда даже возникла идея сноса башни, с тем, чтобы перенести ее на прочное основание и вновь построить в строго вертикальном положении. Проект этот пизанцы встретили с негодованием. Оно и понятно, ведь город в этом случае потерял бы важнейшую достопримечательность, притягивающую людей со всего мира. Некоторые особенно рьяные патриоты даже считали, что колокольню следует оставить в покое, дабы она сама себя стабилизировала, а любое вмешательство со стороны специалистов ей только навредит.

В то время, когда велись горячие дискуссии, что делать с главной достопримечательностью Пизы, она, эта самая достопримечательность, медленно, но верно продолжала пугать своим падением. Измерения, проведенные учеными в середине 80-х годов XX в., показали, что северный край колокольни имеет высоту 55,22 м, а южный – 54,52 метра. За последние десятилетия оно увеличивалось в среднем на 1,2 мм в год.

Были замечены аномалии и в «поведении» башни: так, в 1982 г. ее движение практически остановилось, однако при этом звонница «умудрилась» повернуться вокруг собственной оси в юго-западную сторону. Объяснить с научной точностью этот феномен исследователи не смогли. Однако они обратили внимание на одну деталь: падение башни значительно ускорилось с тех пор, как в Пизе начали бесконтрольно использовать для индустриальных целей запасы подпочвенных вод. И хотя в 1970 г. забор воды был запрещен, башня за это время наклонилась настолько сильно, что вновь возникла угроза ее разрушения.

Наконец, в связи с катастрофическим ее состоянием (отклонение от центра перпендикулярной оси составляло уже 4,5 м) в январе 1990 г. Пизанскую башню, на которую ежегодно поднималось около миллиона человек, пришлось закрыть для посетителей. Для ее спасения было выдвинуто множество проектов. После серьезных расчетов было принято, пожалуй, наиболее верное решение о выемке почвы с северной стороны для уменьшения разности уровней. Во избежание новых страхов в 1998 г. на башню надели металлический корсет и прикрепили к земле толстыми тросами. С этим закрепленным поясом строители начали вынимать грунт, используя технику, специально разработанную британским инженером Джоном Бурландом. Всего было вынуто 37 кубических метров земли.

Главный инженер восстановительных работ Мишель Жамиолновский, поляк по происхождению, который многие годы возглавляет Международный комитет по спасению Пизанской башни, в одном из интервью говорил: «Нам за 12 лет кропотливой, очень сложной, буквально ювелирной работы удалось выпрямить башню почти на 40 сантиметров, и теперь угол отклонения такой же, как это было в 1700 году. Думаю, что в течение 250–300 лет она останется в таком состоянии, как сейчас, и не шелохнется ни на миллиметр. Это достигнуто благодаря специальной металлической конструкции, вмонтированной в тело башни, благодаря укреплению фундамента и уплотнению грунта в целом».

Как бы там ни было, Пизанская башня весит более 14 тонн, и если ее наклон, по утверждению специалистов, действительно не будет превышать 1 миллиметра в год, то, по крайней мере, еще три столетия пизанцы могут спать спокойно.

«Ожил» и главный колокол Пизанской кампанилы, разрушенный <