Анализ научной литературы о коммуникативном дизайне.

1.3

В связи с постоянным эволюционированием коммуникативного дизайна, появлением новейших технологий и новых выразительных средств, помогающих осуществлять эффективную графическую коммуникацию в современных условиях, а также стремительным развитием отрасли в целом и широким интересом к международным фестивалям рекламы представляется важным изучить вопрос развития коммуникативного дизайна на примере лучших образцов дизайнерского проектирования, представленных на фестивалях рекламы, поскольку именно рекламные фестивали нацелены на аккумулирование лучших образцов проектной деятельности.

    История и теория дизайна наиболее полно разработана исследователем В.Р. Ароновым, издавшим три книги об истории дизайна, охватывающие период с начала ХХ^[30] века до рубежа ХХ – ХХI веков^[31]. Более ранний период развития дизайна В.Р. Аронов рассматривает в свих трудах «Теоретические концепции зарубежного дизайна» (в 3-х томах)^[32], вышедшей в 1992 году и «Дизайн в культуре ХХ века 1945-1990», выпущенной в 2011 году.^[33] Заключительной книгой этой серии стало издание 2011 года «Концепции современного дизайна. 1990-2010.» ^[34]

Об истории российского дизайна так же вышло двухтомное издание историка искусства Н.В. Воронова «Российский дизайн».^[35] В первом томе излагаются: основные положения сегодняшнего понимания дизайна, краткая история мирового дизайна вплоть до начала XXI века, история дизайна в российском государстве до 1917 года. Второй том посвящен истории дизайна в СССР в 1930-х годах. Подводятся итоги развития дизайна в СССР до середины 1990-х годов. Тема коммуникативного дизайна в этих исследованиях не раскрывается, однако для теории дизайна в целом эти труды представляют большую ценность.

Так же вопросом развития дизайна занимается научно-исследовательский Институт теории и истории изобразительных искусств Российской Академии Художеств и Союз дизайнеров России. Их трудами выпущен ряд сборников «Проблемы дизайна». Первые труды НИИ по дизайну назывались «Дизайн» и начали выходить в 1992 году под редакцией историка искусства Н. В. Воронова.^[36]

В 2003 году издан сборник статей «Проблемы дизайна», под редакцией доктора искусствоведения, члена Общественной палаты Российской Федерации В.Л. Глазычева, составленный из разнохарактерных статей ведущих искусствоведов и малоизвестных авторов. Сборник был посвящен самоопределению дизайна в новых российских условиях. По словам редактора издания, основной задачей составители сборника ставили максимальное расширение осмысления проблем дизайна в России. Освещается процесс размышлений «о судьбах профессии, пережившей жесточайший организационный кризис 90-х годов».[37] Большинство текстов написано педагогами дизайнерских школ, что объясняется тем, что именно в высшей школе осмысление дизайна осталось живой формой практики.^[38]

Следующими были выпущены сборники «Проблемы дизайна 2» (2004), содержащее творческие портреты отечественных и зарубежных мастеров дизайна, изложение их взглядов на практику и теорию проектирования, и «Проблемы дизайна 3» (2005), содержавший методологические и теоретические статьи и результаты наиболее интересных исследований в области практики отечественного и мирового опыта.^[39] Сборники включают в себя статьи разных авторов теоретического, философского, практического, исторического, методического, критического характера. Подробно статьи авторов, собранных в этих изданиях, будут рассмотрены далее. В 4 и 5 изданиях «Проблемы дизайна» продолжают рассматривать описанные выше темы, вопрос коммуникативного дизайна в них не поднимается.

В 2007 году вышло учебное пособие доктора искусствоведения, Α.Η. Лаврентьева «История дизайна». В издании освещена история дизайна с древнейших времен до рубежа XX—XXI вв. Представлены основные исторические эпохи, стилевые направления, тенденции в дизайне, а также ключевые фигуры. Пособие играет значительную роль в осмыслении развития дизайна в целом.

Не теряет актуальность книга всемирно известного американского дизайнера и педагога В. Папанека «Дизайн для реального мира», впервые выпущенная на рубеже 1960-1970-х годов. Это издание посвящено этике дизайна, новым принципам и методам проектирования, дизайну как универсальному виду человеческой деятельности, интегрирующем в себе самые разные знания, а также новой системе подготовки дизайнеров.

Если говорить о печатной продукции самих рассматриваемых фестивалей, то структурирование результатов и презентация победителей международных конкурсов происходит главным образом на сайтах и в каталогах фестивалей. Из пяти рассматриваемых в исследовании фестивалей каталогикогда- либо выпускали только три – «Golden Bee», «Epica Awards» и «Lia Awards». «Lia Awards» выпускал каталог в предыдущие годы, отказавшись от его выпуска около двух лет назад. Также, по словам С.И. Серова, в 2018 году каталог «Золотой Пчелы» не будет выпускаться из-за недостатка финансирования. Для каталогов «Golden Bee» характерно приглашение к разработке фирменного стиля и макета каталога биеннале каждый раз другого российского дизайнера. Каталог «Epica Awards» - «Epica Book» из года в год верстается по одному макету. Все каталоги содержат примерно одинаковую информацию – о жюри, об участниках и каталожную часть, а также специальные разделы по годам.

Несмотря на то, что сайты есть у всех рассматриваемых фестивалей, получить свободный доступ к архивам на некоторых из них, например, «Cannes Lion»[40], «Red Apple»[41], нельзя и большинство работ-победителей приходится искать не на официальных сайтах, а на сайтах, специализирующихся на осмыслении и освещении событий, происходящих в медиа-сфере, среди них сайты «Coloribus»[42], «Sostav»[43], «Adforum»[44]. В большинстве случаев, работы 1990-х годов на сайтах не представлены, или представлены только Гран-при, высшие награды в соответствующих номинациях. Так, например, полное освещение работ-победителей «Золотой Пчелы» за девяностые годы можно найти только в альбоме-сборнике работ 1990-х годов, поскольку на сайте перечислены лишь имена и страны победителей, а работы презентуются только на сайте 2004 года в разделе «Из истории» сборным альбомом, содержащим не все работы-призеры, без подписей и возможности их идентифицировать.

На официальном сайте «Каннских львов» свободный доступ открыт только для просмотра победителей последнего года, для ознакомления с предыдущими результатами необходимо купить подписку. В связи с этим информацию об этом фестивале приходилось собирать с разных сайтов, в частности «Adforum» и «Coloribus». Там же можно найти информацию и о победителях фестиваля «Эпика»[45], сайт этого фестиваля сам выводит на архивы «Adforum». На сайте «Red Apple», доступна информация лишь о победителях последних трех лет проведения фестиваля, остальную информацию представители фестиваля посоветовали искать на сайте «Sostav», но и там информация доступна только за последние 10 лет, до 2007 года, плюс к этому на «Coloribus» есть информация до 2004 года. Из всех рассматриваемых фестивалей наиболее полное освещение победителей предоставляет сайт «Lia Awards»[46], на нем размешена полная информация обо всех победителях за последние 10 лет и Гран-при 2006-1987 годов, вплоть до года основания фестиваля.

На сайтах «Coloribus», «Sostav», «Adforum» а также сайтах фестивалей и в блогах можно встретить отдельно взятые статьи с анализом победителей тех или иных номинаций или прогнозами на предстоящий фестиваль, однако аналитики конкурсных движений в масштабах отдельно взятых исследований, как показывает проведенное исследование, не проводилось.