Модуль 1: режиссура театрализованных представлений

Модуль 1: РЕЖИССУРА ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ

И ПРАЗДНИКОВ.

Дисциплина 1: Теоретические аспекты и специфические особенности РТПиП.

Соотношение понятий «иллюстрация» и «театрализация», образность как эстетическая основа режиссерской театрализации празднества.

1. Соотношение понятий «иллюстрация» и «театрализация», образность как эстетическая основа режиссерской театрализации празднества.

Иллюстрирования и театрализация - это способы художественного решения темы, с их помощью ТП организуется, драматургически выстраивается. Эти приемы позволяют художественно организовать весь материал, драматургически соподчинив используемые выразительные средства (музыку, поэзию, танец и т. п.). Прием иллюстрирования, как и прием театрализации, предполагает не случайный, произвольный монтаж стихов, песен, танцев и других выразительных средств, а организованный драматургически в соответствии с темой мероприятия и творческим замыслом его постановщиков. И в том и в другом случае важно определить меру и порядок использования различных выразительных средств, составляющих материал мероприятия.

Задача приема иллюстрирования - усилить восприятие содержания мероприятия, путем привлечения различных выразительных средств (документальный материал, поэзию, прозу, музыку и т. д.). Прием иллюстрирования довольно давно известен практике. Еще в 20—30-х годах он умело использовался при организации различных форм массовой работы.

Задача всех используемых в структуре ТП выразительных средств состоит в том, чтобы усилить его воздействие на зрителя, превратить информацию о том или ином, явлении или событии - в «эстетическую информацию», то есть такую, которая вызывает особое чувство переживания, радости, наслаждения.

Подлинная суть театрализации в создании единого «сквозного действия» (направленно на достижении сверхзадачи, сверхзадача – ради чего) в ТП, которое не только бы объединяло и подчиняло себе все используемые компоненты (выступления поэтические, прозаические, музыкальные, кинофрагменты), но и создавало бы необходимые условия для активного действенного соучастия всех присутствующих на этом мероприятии. Именно театрализация превращает зрителя-слушателя, зрителя-наблюдателя в зрителя-участника, то есть «актера» (он выполняет несложные сценические задачи, обусловленные замыслом организатора). Его педагогическую значимость высоко оценивала Н. К. Крупская, подчеркивая возможность использования его для «воздействия» на эмоциональную сторону мероприятия.

Иллюстрирование всегда статично по своему характеру, рассчитано прежде всего на усиление восприятия содержательного материала, театрализация же действенна, ибо ее природа - это природа игры. Игра представляет собой мощное начало объединения людей. Являясь «зерном» театрализации, игра делает этот прием «возможным и применимым в работе среди взрослых», и не только.

Выбор организатором приема иллюстрирования или театрализации драматургического материала зависит, и весьма ощутимо, от правильно найденной гармонической взаимосвязи между содержанием и формой проводимого мероприятия.

Иллюстрирование и театрализация как приемы драматургической организации материала, имея различную природу и специфические особенности, едины в одном - они призваны добиться активизации зрителя в большей или меньшей степени, создать необходимые условия для его участия в мероприятии.

Монтаж и его основные функции.

1. Монтаж и его основные функции.

Мизансцена МТП

Мизансценой принято называть расположение действующих лиц на площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде. Назначение мизансцены: через внешнее, физическое взаимоотношения между действующими лицами, выражать их внутренне отношения действия. Мизансцена – одно важнейших средств образного выражения режиссерской мысли и один из элементов создания спектакля. В характере мизансцен проявляется жанр спектакля. Умение создавать яркие выразительные миз-ны и является одним из принципов профессионала режиссера. Миз-ны наиболее точный и выразительный способ действия. Миз-ны: 1. Просцениум – это закрытая оркестровая яма. 2. Красная линия – где проходит антрактный занавес, и первыйряд кулис - это первый план. Середина просцениума и первого плана – это идеальная точка для одинокой фигуры (солиста). На краю просцениума и первом плане кулис – чтецы и разговорники. Второй план – выход танцоров и ведущих. Когда режиссер загружает одну сторону сцены у зрителя создается отталкивающее неравновесие (мизансценический флюз). Зритель осматривает сцену слева сцену слева на право. Слева на право - это быстро, справа на лево – медленно.

Первый план допускает большую свободу, основная плоскость движения актера. Второй план – дает возможность воспринимать чел.фигуру целиком. Третий план - общий план – хорош для больших композиций или игровых кусков связанных с крупной пластикой. Рельеф – первый план и просцениум всегда плоский. Второй план – можно начинать подъем на 30-60 см. Третий план – допскает крупные громосткие сооружения. Ракурс – «фас» - раскрывает лицо актера, но актер беззащитен, «полуфас» - разворот на три четверти – лучший ракурс для актера. Полуспинная мизансцена – доносит преодоление усталости, боли и страха. Удаление фигуры спиной выражает не слабость (не смотря на то, что человек удаляется) – эпическая точка. Соединяется с пространством, уходит в жизнь. Массовые сцена – не значит «безликие» - это образ «народа». Масса – это коллективный герой, несущий определенную идею, воплощенную в действии. В массовом действе речь идет об индивидуализации групп. Каждая группа со своим действием, сверхзадачей.

Массовые коллективы – это кол-вы, численность кот.более 10 человек (хор, оркестр, инст. анс. и т.д.). 1. ХУДОЖЕСВЕННЫЕ К. (профессиональный и самодеят.). 2.ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ (народные, классические, эстрадные, песни и танцы и др.) 3.СПОРТИВНЫЕ (взрослые и детские). 4.Детские (спорт, муз, хор, хореогр). 5.ПРОИЗВОДСТВЕННЫЕ И УЧЕБНЫЕ К-ВЫ. Режиссер отбирает кол-вы, исходя из режиссерского замысла и сценарного решения. Удобен один мобильный кол-в, выполняющий множество функций. ВИДЫ МИЗАНСЦЕН: массовые, индивидуальные, групповые. Нужно помнить о композиции массовых сцен, должны быть пропорционально заняты все стороны сцены. Мизансцены в театре – это пластически выражать отношение между персонажами, а в массовой режиссуре – пластически реализовать цель воздействия. Вспомнить про организацию репетиций.??????????

I. Филармонический

Жанры: 1). Концерт хоровых ансамблей – хор, капелла, ансамбль песни и танца и т. д. 2). Концерт духовых оркестров, оркестров или ансамблей народных инструментов. 3). Музыкально-литературные концерты, в которых исполняются музыкальные и литературно-драматические произведения силами инструменталистов, вокалистов, чтецов-мастеров художественного слова, артистов балета. 4). Концерты-лекции, тематические лекции о творчестве композиторов, писателей, выдающихся исполнителей, о музыкальных произведениях, сопровождающихся исполнением соответствующих произведений и отрывков из них.

II. Эстрадный

Жанры: 1). Концерты эстрадно-инструментальных ансамблей, исполняющих лёгкую инструментальную музыку. 2). Концерты вокальных, вокально-инструментальных и вокально-танцевальных ансамблей, исполняющих лёгкие музыкальные произведения. 3). Концерты коллективов эстрадно-народного плана, исполняющих лёгкий, развлекательный материал.

Однако надо отметить, что деление концертов на филармонические и эстрадные весьма условно.

Виды концертов. По целевому назначению концерты могут быть текущими, поэтому организаторы всегда должны знать ради чего и зачем организуется этот концерт. Текущие концерты несут в себе рекреативную функцию, т. е. дают возможность зрителям отдохнуть. Различают: 1). Тематические. 2). Сборные. 3). Отчётные. 4). Выездные. 5). Гастрольные.

СОЛЬНЫЙ - Один солист-исполнитель в течении полутора часов обязан быть равно интересным для собравшейся аудитории, и поэтому ему приходится чередовать и сочетать произведения по жанровому контрасту или сходству.

ОТЧЁТНЫЙ концерт необходимо составлять из номеров, которые наилучшим образом характеризовали бы работу коллектива. Итог работы коллектива за текущий творческий год (сезон), по которому определяется статус коллектива и рост исполнительского мастерства.

СБОРНЫЙ - Композиция сборного концерта подчиняется существующим правилам, разнообразию жанров и нарастанию темпо-ритма. Зрительский интерес в таком концерте должен постоянно нарастать. При составлении программы не нужно ставить рядом номера одинаковые и по характеру, и по жанру, и по стилю, темпу и ритму. Такой концерт необходимо завершить так называемым «ударным номером» - апофеозом всего действа. Элементы театрализации украсят и обогатят программу любого сборного концерта.

ПРАЗДНИЧНЫЙ концерт определён той или иной праздничной ситуацией и в зависимости от праздника подбирается программа, определяется характер номеров, выбор жанров, состав исполнителей.

ЭСТРАДНЫЙ КОНЦЕРТ-СПЕКТАКЛЬ – сценарий обычно предусматривает специальную драматургическую и режиссёрскую разработку значительной части игровых эпизодов, и для их воплощения используются самые различные виды искусства, компоненты сценической техники и приёмы сценической выразительности. Исполнителями могут быть артисты театрального коллектива и участники других творческих групп.

К ВЫЕЗДНЫМ концертам относятся концерты, проводимые как в других залах в черте города, так и вне его, в пределах обслуживаемой области и района, если коллектив или исполнитель возвращается в своё учреждение культуры в течение суток. В. К. коллективов учреждение обязательно планирует, осуществляется рекламная деятельность, организуется выезд коллективов к месту концертной площадки. Проводятся с целью обмена творческим опытом, повышения исполнительского мастерства.

К ГАСТРОЛЬНЫМ относятся концерты, проводимые за пределами своего города, района, области, а также на своей территории, если длительность пребывания коллектива или исполнителя в поездке составляет более суток.

По СОСТАВУ АУДИТОРИИ: для взрослых; для детей; для пенсионеров; для участников ВОВ; для молодёжи; для детей-сирот и другие. В зависимости от того, на кого рассчитан концерт, составляется определённая программа, определяется её продолжительность, набор номеров, характер выступления Театрализованный концерт - это использование разных жанров, разных видов искусства, всегда тематический, художественное и смысловое соединяются воедино. Известно, что концерт в одном отделении должен идти 1 час 10 мин. – 1 час 30 мин. Потом зритель утомляется, и интерес к концерту ослабевает. Концерт из двух отделений организуется следующим образом: первое отделение длится 1 час – 1 час 10 мин., а второе - 55 мин – 1 час. Основу концерта составляют НОМЕРА ( это законченный, имеющий точную форму сценический элемент определённого жанра ). Их количество не должно нарушать единства темы, замысла, целевой задачи. Концерт составляется из уже имеющихся или вновь созданных, но обязательно полностью исполняемых номеров. Режиссёр может добиться чёткой идейной выразительности и художественной образности путём театрализации концертных номеров. Важная задача режиссёра концерта – обеспечить непрерывность воздействия его программы на зрителей, необходимость поддерживать интерес к заложенной в ней теме. Достигается это сменяемостью жанров и ритмов, дающих нагнетание, нарастание действия, объединяющих его. Как правило, первый номер бывает эпиграфом к театрализованному концерту - большой, мощный номер многолюдного коллектива: Здесь стоит сказать о том, что особым образом воспринимается зрителями и слушателями начало и финал концертной программы. Использование кино- и видеоматериалов, которые способствуют подтверждению мысли, заложенной в номере, уточняют место действия и создают необходимую атмосферу. Непрерывность программы. Мобилизация закулисной части.

I. Филармонический

Жанры: 1). Концерт хоровых ансамблей – хор, капелла, ансамбль песни и танца и т. д. 2). Концерт духовых оркестров, оркестров или ансамблей народных инструментов. 3). Музыкально-литературные концерты, в которых исполняются музыкальные и литературно-драматические произведения силами инструменталистов, вокалистов, чтецов-мастеров художественного слова, артистов балета. 4). Концерты-лекции, тематические лекции о творчестве композиторов, писателей, выдающихся исполнителей, о музыкальных произведениях, сопровождающихся исполнением соответствующих произведений и отрывков из них.

II. Эстрадный

Жанры: 1). Концерты эстрадно-инструментальных ансамблей, исполняющих лёгкую инструментальную музыку. 2). Концерты вокальных, вокально-инструментальных и вокально-танцевальных ансамблей, исполняющих лёгкие музыкальные произведения. 3). Концерты коллективов эстрадно-народного плана, исполняющих лёгкий, развлекательный материал.

Однако надо отметить, что деление концертов на филармонические и эстрадные весьма условно.

Виды концертов. По целевому назначению концерты могут быть текущими, поэтому организаторы всегда должны знать ради чего и зачем организуется этот концерт. Текущие концерты несут в себе рекреативную функцию, т. е. дают возможность зрителям отдохнуть. Различают: 1). Тематические. 2). Сборные. 3). Отчётные. 4). Выездные. 5). Гастрольные.

СОЛЬНЫЙ - Один солист-исполнитель в течении полутора часов обязан быть равно интересным для собравшейся аудитории, и поэтому ему приходится чередовать и сочетать произведения по жанровому контрасту или сходству.

ОТЧЁТНЫЙ концерт необходимо составлять из номеров, которые наилучшим образом характеризовали бы работу коллектива. Итог работы коллектива за текущий творческий год (сезон), по которому определяется статус коллектива и рост исполнительского мастерства.

СБОРНЫЙ - Композиция сборного концерта подчиняется существующим правилам, разнообразию жанров и нарастанию темпо-ритма. Зрительский интерес в таком концерте должен постоянно нарастать. При составлении программы не нужно ставить рядом номера одинаковые и по характеру, и по жанру, и по стилю, темпу и ритму. Такой концерт необходимо завершить так называемым «ударным номером» - апофеозом всего действа. Элементы театрализации украсят и обогатят программу любого сборного концерта.

ПРАЗДНИЧНЫЙ концерт определён той или иной праздничной ситуацией и в зависимости от праздника подбирается программа, определяется характер номеров, выбор жанров, состав исполнителей.

ЭСТРАДНЫЙ КОНЦЕРТ-СПЕКТАКЛЬ – сценарий обычно предусматривает специальную драматургическую и режиссёрскую разработку значительной части игровых эпизодов, и для их воплощения используются самые различные виды искусства, компоненты сценической техники и приёмы сценической выразительности. Исполнителями могут быть артисты театрального коллектива и участники других творческих групп.

К ВЫЕЗДНЫМ концертам относятся концерты, проводимые как в других залах в черте города, так и вне его, в пределах обслуживаемой области и района, если коллектив или исполнитель возвращается в своё учреждение культуры в течение суток. В. К. коллективов учреждение обязательно планирует, осуществляется рекламная деятельность, организуется выезд коллективов к месту концертной площадки. Проводятся с целью обмена творческим опытом, повышения исполнительского мастерства.

К ГАСТРОЛЬНЫМ относятся концерты, проводимые за пределами своего города, района, области, а также на своей территории, если длительность пребывания коллектива или исполнителя в поездке составляет более суток.

По СОСТАВУ АУДИТОРИИ: для взрослых; для детей; для пенсионеров; для участников ВОВ; для молодёжи; для детей-сирот и другие. В зависимости от того, на кого рассчитан концерт, составляется определённая программа, определяется её продолжительность, набор номеров, характер выступления Театрализованный концерт - это использование разных жанров, разных видов искусства, всегда тематический, художественное и смысловое соединяются воедино. Известно, что концерт в одном отделении должен идти 1 час 10 мин. – 1 час 30 мин. Потом зритель утомляется, и интерес к концерту ослабевает. Концерт из двух отделений организуется следующим образом: первое отделение длится 1 час – 1 час 10 мин., а второе - 55 мин – 1 час. Основу концерта составляют НОМЕРА ( это законченный, имеющий точную форму сценический элемент определённого жанра ). Их количество не должно нарушать единства темы, замысла, целевой задачи. Концерт составляется из уже имеющихся или вновь созданных, но обязательно полностью исполняемых номеров. Режиссёр может добиться чёткой идейной выразительности и художественной образности путём театрализации концертных номеров. Важная задача режиссёра концерта – обеспечить непрерывность воздействия его программы на зрителей, необходимость поддерживать интерес к заложенной в ней теме. Достигается это сменяемостью жанров и ритмов, дающих нагнетание, нарастание действия, объединяющих его. Как правило, первый номер бывает эпиграфом к театрализованному концерту - большой, мощный номер многолюдного коллектива: Здесь стоит сказать о том, что особым образом воспринимается зрителями и слушателями начало и финал концертной программы. Использование кино- и видеоматериалов, которые способствуют подтверждению мысли, заложенной в номере, уточняют место действия и создают необходимую атмосферу. Непрерывность программы. Мобилизация закулисной части.

Мизансцена МТП

Мизансценой принято называть расположение действующих лиц на площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде. Назначение мизансцены: через внешнее, физическое взаимоотношения между действующими лицами, выражать их внутренне отношения действия. Мизансцена – одно важнейших средств образного выражения режиссерской мысли и один из элементов создания спектакля. В характере мизансцен проявляется жанр спектакля. Умение создавать яркие выразительные миз-ны и является одним из принципов профессионала режиссера. Миз-ны наиболее точный и выразительный способ действия. Миз-ны: 1. Просцениум – это закрытая оркестровая яма. 2. Красная линия – где проходит антрактный занавес, и первыйряд кулис - это первый план. Середина просцениума и первого плана – это идеальная точка для одинокой фигуры (солиста). На краю просцениума и первом плане кулис – чтецы и разговорники. Второй план – выход танцоров и ведущих. Когда режиссер загружает одну сторону сцены у зрителя создается отталкивающее неравновесие (мизансценический флюз). Зритель осматривает сцену слева сцену слева на право. Слева на право - это быстро, справа на лево – медленно.

Первый план допускает большую свободу, основная плоскость движения актера. Второй план – дает возможность воспринимать чел.фигуру целиком. Третий план - общий план – хорош для больших композиций или игровых кусков связанных с крупной пластикой. Рельеф – первый план и просцениум всегда плоский. Второй план – можно начинать подъем на 30-60 см. Третий план – допскает крупные громосткие сооружения. Ракурс – «фас» - раскрывает лицо актера, но актер беззащитен, «полуфас» - разворот на три четверти – лучший ракурс для актера. Полуспинная мизансцена – доносит преодоление усталости, боли и страха. Удаление фигуры спиной выражает не слабость (не смотря на то, что человек удаляется) – эпическая точка. Соединяется с пространством, уходит в жизнь. Массовые сцена – не значит «безликие» - это образ «народа». Масса – это коллективный герой, несущий определенную идею, воплощенную в действии. В массовом действе речь идет об индивидуализации групп. Каждая группа со своим действием, сверхзадачей.

Модуль 1: РЕЖИССУРА ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ

И ПРАЗДНИКОВ.

Дисциплина 1: Теоретические аспекты и специфические особенности РТПиП.