Некоторые иллюстраторы предпочитают раскрашивать рисунок вручную, чтобы иметь бумажный оригинал, который может пригодиться для выставок или участия в конкурсах, где принимают только рукотворные работы.
Этот способ более трудоемкий и таит в себе опасность потерять часть работы и кучу времени из-за ошибки. Чтобы свести риск к минимуму, рекомендуется сохранить копию рисунка, прежде чем наносить на него первый слой краски. Если иллюстратор соглашается работать с изображением, напечатанным на принтере, для него открываются все возможности использования вспомогательных средств, описанные в главе «Создание линейного рисунка». Перед распечатыванием можно исправить некоторые ошибки или заменить неудачные элементы. Многие переживают, что «подкрашенная ксерокопия» не считается настоящим произведением искусства. Однако в последнее время специалисты стали относиться к этому менее строго и признают оригиналами все работы, последний слой которых наносился вручную.
Оригинал контура без «последнего» слоя
Окончательный рисунок достаточно распечатать на лазерном принтере в хорошем разрешении (минимум 300 dpi). Бумагу плотностью от 120 г/м2 практически не «ведет» от краски. Если работать акварелью или обычными акриловыми красками, контуры будут просвечивать через красочный слой. При необходимости после окончания работы линии еще раз обводятся черным цветом с помощью самой тонкой кисти. Рисовать поверх раскраски фломастерами или маркерами не рекомендуется, потому что существует опасность возникновения синих и фиолетовых разводов. К тому же чернила маркеров на слое краски очень медленно сохнут, и нужно следить за тем, чтобы не размазать рисунок. Для рисования поверх краски годятся восковые карандаши и восковые мелки, позволяющие создавать интересные эффекты.
Раскрашенный рисунок
Даже у тех иллюстраторов, которые принципиально рисуют оригинал полностью на одном листе, есть разные способы облегчить себе некоторые шаги — например, прибегнуть к помощи копировального стола.
При создании иллюстрации с контурами можно нарисовать эскиз мягким карандашом, потом нанести окончательный контур и стереть карандашные линии. Красочный слой при этом наносится полупрозрачными красками (акрилом или акварелью) поверх рисунка. Чтобы контур не растворялся от соприкосновения с краской, нужно рисовать его перманентным фломастером или чертежной тушью. Все фломастеры, маркеры и ручки следует проверять перед началом работы, капнув на пробный рисунок воды. Контур, нарисованный чертежной тушью, становится водостойким, если прогладить картинку горячим утюгом с обратной стороны.
Для перенесения рукотворных картинок в компьютер нужен хороший сканер (см. главу «Инструменты иллюстратора»), правдоподобно передающий цвета и равномерно высвечивающий плоскость по всей ширине.
Рисунок с полутонами и раскрашивание его на компьютере
| Некоторым иллюстраторам нравится работать с
|
| академическими карандашными
|
| человеческие фигуры «старомодным» способом
|
| помощью угля, мягких кара
|
| можно сделать очень красивый и
|
| живой рисунок. Если рисовать на
|
| ие, часто проще добиться желаемых эффектов с
|
| тому же легче сначала «разбирать работу в
|
| заниматься цветом. Но как раскрасить такую работу в
|
| ачала, как всегда, создается эскиз и
|
| рисунка служит коллаж или монтаж, лучше перенести его контуры
|
| кальку, чтобы избавиться от
|
| лишних серых пятен, которые будут мешать
|
| свечиванию через копировальный стол
|
| Чистовой рисунок переносится на
|
| Если предполагается работать масляными или акриловыми красками, лучше всего
|
| качестве основы использовать специальный пластиковый лист. По
|
| грунтованный холст, но имеет толщину обычной чертежной бумаги
|
| хорошо пропускает свет. Такие листы продаются в
|
| Если копировального стола нет либо очень хочется писать на
|
| грунтованном картоне, можно п
|
| еревести рисунок через копирку или угольную кальку.
|
| коем случае нельзя использовать обычную папиросную бумагу со
|
| черной краски, предназначенную для
|
| пишущих машинок. Она покрыта пигментом,
|
| за этого линию почти невозможно исправить или
|
| закрасить. Существует специальная бумага для
|
| перенесения изображения, которая
|
| называется wax free transfer paper, продается в
|
| Плавные тени можно сделать, растирая на
|
| рисунке карандашную или угольную пыль
|
| пальцем или кусочком ваты, намотанным на
|
Блики можно «нарисовать» ластиком. Особенно хорошо для этого подходит резинка, которая мнется, как пластилин, принимая удобную для иллюстратора форму
Когда рисунок готов, его сканируют в большом разрешении (желательно 1:1 и 300 dpi).
Если бумага белая, лучше сканировать рисунок в монохромном режиме (grayscale). Этот режим лучше цветного, потому что забирает меньше памяти, а на изображении не возникает желтых пятен и теней с синим оттенком. Теперь картинку можно открыть в «Фотошопе» и перевести в цветной режим. Для печати лучше сразу выбрать CMYK.
Желательно подкорректировать контрастность так, чтобы самые темные места на контурах стали стопроцентно черными. Это позволит в следующей фазе рисовать цветовые пятна не слишком ровно.
Теперь нужно завести новый слой и переключить его в режим «умножить» (multiply). На этом слое начинается рисование цветной кистью. Можно выделять целые участки и заливать их цветом или работать электронной кисточкой как обычными красками. Благодаря умножению новый слой накладывается на рисунок, не нарушая соотношения тонов: абсолютно черные и белые участки останутся без изменения. На остальных участках к цвету заливки прибавится количество серого, которое имеется в рисунке.
На отдельных слоях на рисунок наложены цветные пятна. Так они выглядят в обычном режиме с плотностью 100 %. На первом слое — зеленая раскраска для раковины, на втором — желтый блик, на третьем — белые блики для глаз и головы
|
| Теперь зеленый слой переведен в
|
| режим «умножить» (multiply), желтый
|
| режим «высветлить» (screen). При
|
| эстетике современной иллюстрации, можно добавить
|
| «типично компьютерных» эффектов или графических элементов.
|
Если у рисунка нет контура
У живописных иллюстраций нет контура, объекты отделяются друг от друга и от фона за счет разницы в цвете и в тоне.
Чаще всего такие иллюстрации создаются на компьютере в том же порядке, что и живописная картина: эскиз, рисунок, цветовое решение, детали.
Иллюстрация закрашивается с помощью планшета инструментами, имитирующими настоящие кисти и аэрографы. Сначала грубо обозначаются все цветовые пятна, потом так же грубо размечаются свет и тень, далее более мелкими кисточками прорабатывается фактура, пока изображение не достигнет нужной плотности или гладкости. Таким способом тоже можно работать быстрее и эффективнее, если пользоваться достижениями компьютерных технологий.
При создании эскиза и здесь разрешается использовать любые подручные средства: фотографии, собственные зарисовки, трехмерные модели.
Сначала заливаются краской все основные цветовые пятна. Чтобы тени получились мягкими и плавными, желательно рисовать их большой кисточкой, с подачей цвета 10% или меньше. Иногда тени намечаются с помощью привычного штриха, а потом замазываются. Чем мельче детали, тем тоньше кисть для проработки.
Окончательный рисунок рекомендуется расположить на отдельном слое, чтобы он сохранился и было по чему проверять, не пострадала ли при раскраске форма.
| Этапы создания иллюстрации без
|
| Есть более простой способ закрасит
|
| ь иллюстрацию так, чтобы добиться эффекта
|
| Сначала рисуется рабочий контур. Удобнее всего делать это сразу на
|
| вся картинка покрывается слоем серого, чтобы в
|
| дальнейшем работать, отталкиваясь
|
| амое время «набросать» на
|
| фактуры, которые потом будут видны только на
|
| На новом слое начинаем покрывать плоскости цветом. Чтобы контур не
|
| слишком быстро, нужно пользоваться кистью с
|
| прозрачностью 10 % или меньше
|
| светлых местах цвет полностью перекрывает фон с
|
| Чтобы получить светлые блики, нужно брать все более светлые тона и
|
| мелких деталей используется тонкая кисть.
|
| Чтобы погрузить некоторые
|
| тень, нужно завести новый слой
|
| нем темными цветами. Благодаря умножению
|
| самом начале фактуры останутся видны.
|
| том же духе, поочередно накладывая светлые и
|
| новом слое можно нарисовать несколько мелких деталей (в данном
|
| случае это серьги, белые блики на
|
Цветовая гамма
Когда дело доходит до раскрашивания очередного произведения, перед иллюстратором встает один из сложнейших вопросов: какую цветовую гамму выбрать? Все мы слышали такие выражения, как «неудачные цвета», «кричащая раскраска» или «скучный колорит», но лишь немногие в состоянии обосновать подобные высказывания или объяснить, чем одни цвета хуже других.
Для начала — несколько общих правил, изучаемых на первых курсах художественных
| Все цвета, видимые человеческим глазом, можно грубо разделить на
|
| «спектральных цветов». Их
|
| цветовых кругах, которые, в
|
| свою очередь, служат основой для
|
| Самой популярной является теория о
|
| восприятии цвета Йоханнеса Иттена. Его
|
| цветовой круг разделен на
|
| сверхъестественной яркости:
|
| Также цвета условно делятся на
|
| «холодные». Часто возникают споры
|
| «пограничных» цветах, но все сходятся на
|
| синий. Соответственно, чем больше в
|
| Использование чистых цветов гарантирует яркость картинки, но смотрится слишком
|
| То же самое касается дополнительных цветов: если расположить их рядом,
|
| непременно получится сочетание «вырви глаз». Это самый простой способ добиться
|
| о очевидность такого решения часто отталкивает зрителя.
|
| иллюстрации используется более одной пары дополнительных цветов, ее
|
| вероятнее всего отнесут в
|
| Иллюстрация, построенная на
|
| самых спорных утверждений является то, что не
|
| чистых цветах, расположенных в
|
| простом цветовом круге через один. Во многих
|
| вузах принято учить студентов, что сочетание этих цветов выглядит попросту
|
| некрасиво. Многие иллюстраторы и
|
| рафики строго придерживаются этого правила,
|
| надеясь избежать таким образом неудачных цветовых решений. Однако каждый
|
волен решать сам, просто принимать эту информацию к сведению или считать
| В художественном училище от
|
| спектров, цвета «не борются». Несмотря на
|
| этой формулировки, преподаватели оказались правы: как удалось доказать Итт
|
| ходе многочисленных экспериментов, свет и
|
| него тень чаще всего окрашены в
|
| цвета «контрастной температуры». Поэтому
|
| теплом объекте всегда придает иллюстрации живость и
|
| Чем более сложные цвета используются в
|
| цветовом круге, тем меньше работа пестрит и
|
| Поэтому нужно искать равновесие между слишком яркими решениями
|
| «глухими», выглядящими «тяжеловесно» из
|
| В любом случае, нужно сделать выбор между яркой и
|
| одновременно использовать два слишком разных набора цветов.
|
Эта картинка смотрится плохо. Фон раскрашен «глухими» цветами, а девушка — яркими, открытыми. Нужно выбрать что-то одно
Сложные цвета
Чистые цвета
Разумеется, и в этой области очень трудно придумать что-то новое. Все самые удачные находки реализованы миллионы раз. Поэтому многие иллюстраторы не утруждают себя поиском собственной цветовой гаммы, а просто копируют готовые, в лучшем случае внося от себя несколько деталей. Несмотря на распространенность этого явления, лучше не использовать иллюстрации и близкие по жанру произведения для копирования цветов. В графических работах часто используются одни и те же упрощенные цветовые модели, и бесконечные повторения приводят к тому, что зритель не может отличить одного автора от другого. Даже хорошие работы начинают казаться скучными и до боли знакомыми.
Лучше черпать вдохновение из более далеких источников: замечать интересные комбинации цветов в природе, в интерьерах, красиво украшенных витринах, одежде или живописных картинах старых мастеров.
Если найден красивый набор цветов, можно сохранить его для будущих работ. В жаргоне живописцев имеется слово «колер», обозначающее небольшую абстрактную картинку, состоящую из простых цветных элементов. На таком образце цвета примеряются друг к другу, чтобы проверить, как они смотрятся вместе. Компьютерные художники часто создают собственные палитры либо хранят картинки с понравившимися цветами и пользуются ими в графических программах.
|
| множество бесплатных сервисов. Они анализиру
|
| цветами, наиболее часто встречающимися в
|
| нем. Полученную табличку проще всего
|
| На следующих разворотах приведено несколько живописн
|
| графические редакторы рядом с
|
| Сельский сад. Густав Климт
|
| Прогулка заключенных. Винсент Ван Гог
|
| Портрет Иоганна Клебергера. Альбрехт Дюрер
|
| Обращение Савла. Микеланджело Буонарроти
|
Подробнее о цветовом круге
Все рисующие люди, учившиеся дизайну, рекламной графике или иллюстрации, во время обучения подвергались «пытке цветовым кругом», после которой возненавидели цветик-семицветик на всю оставшуюся жизнь. Преподавателигуманисты довольствовались приблизительным сходством с оригиналом, изверги требовали идеальной чистоты цвета и проверки черно-белым ксероксом, якобы отображающим правильные цвета пятьюде
2017-08-23
356
