Становление западноевропейского костюма

 

Историю костюма средневековой Европы условно делят на два периода – романский (IХ–ХII вв.) и готический (ХIII–ХV вв.).

Романский период отличался культурным многообразием и отсутствием единой эстетической линии, формировавшей то, что мы называем историческим стилем. Однако у этой эпохи были и свои отличительные особенности. На историческую арену вступает рыцарство, воспевающее Прекрасную Даму. В моде рыцарские доспехи – кольчуга в виде туники с капюшоном, камзол с металлическими чешуйками, шлем. Единой военной формы нет, но каждый рыцарь носит на щите и копье герб своего военного предводителя – соверена.

С ХIII в. в архитектуре Западной Европы начинает господствовать готический стиль, отличающийся заостренной устремленностью архитектурных деталей ввысь. Элементы готики стали проникать и в моду. Одежда становится очень узкой, облегающей. В моде туфли с высокими заостренными носками, длина которых доходила до 40 см. Мужчины начинают по примеру византийцев носить обтягивающие штаны-чулки, женщины неимоверно высокие головные уборы на жестком каркасе. Появляются перчатки. Их сначала носят мужчины как элемент военной атрибутики (чтобы рукоятка меча не натирала руку), а затем и женщины. У женщин входит в моду платье-роб – длинная до пят туника с развевающимися полами, высокой талией, с декольте – лодочкой на груди и треугольником на спине, накидкой-мантией, волочащейся по полу – классическое платье сказочных принцесс и королев.

В ХV в. Париж становится мировым законодателем мод. Бургундский двор задает эталон утонченности, изысканности и разнообразия. Бургундский стиль отличается обилием деталей, чересчур широкими плечами мужского костюма, большим количеством оборок, удлиненными носками обуви и многочисленными разрезами на рукавах. У женщин платье сохранило основные черты роб. В этот период обязательными становятся корсет и глубокое декольте. К концу ХV в. в моду стали входить так называемые туфли-лодочки (прототип современной женской обуви) на столбикообразном тонком каблуке и с вытянутой пяточной частью.

Средневековье сменяется эпохой Возрождения (ХV–ХVII вв.). Рыцарство и культ Прекрасной Дамы уходят в прошлое. В умах людей начинают господствовать гуманистические идеалы, утверждающие право человека на самовыражение. Над созданием гармоничной одежды трудятся величайшие художники эпохи Возрождения. Главное правило, которое Леонардо да Винчи установил для портных, звучало так: «Будь соразмерен». Но это правило соблюдалось не всегда. В Италии, наследнице Римской империи, длина одежды определяла статус человека. У знатных вельмож одежда спадала широкими складками, волочилась по земле длинным шлейфом, рукава зачастую тоже спускались до земли. В Испании, напротив, в фаворе была короткая одежда. Писк испанской моды раннего Возрождения: коротенький плащ-идальго, застегивающийся на груди одной-двумя пуговицами, и длинная, волочащаяся по земле шпага. Ну и, конечно же, знаменитые испанские камзолы с широкими буфами у плеч. Женская испанская мода ознаменовалась появлением кринолина – китового уса или ивового прута, придающего юбке вид колокола или конуса.

Французы эпохи Возрождения подарили мировой моде безрукавную куртку типа жилет, идея которой жива по сей день; англичане – воротники фрезы; германцы – плоский головной убор берет. Отличительная черта как мужской, так и женской моды эпохи Возрождения – разрезы на рукавах самой различной формы, через которые просматривалось роскошное тонкое белье.

В ХVII в. в Западной Европе стал господствовать стиль барокко, что в переводе с итальянского звучало как «странный», «вычурный». Тон в мужской моде задавал французский король Людовик XV, в женской моде – его фаворитки.

Музыка, архитектура, одежда этой эпохи отличались обилием всевозможных украшений и украшательств. С 1665 г. мужчины стали носить короткие штаны – ринграв, которые подвязывались над коленями и ниспадали пышными складками вниз. Мужские шляпы обильно украшались перьями и слегка загибались с боков. У женщин модными стали широкие и короткие до колен юбки, отделанные лентами и оборками.

В 1670 г. был изобретен классический придворный парик, представлявший собой массу белокурых локонов, спадавших на плечи, грудь и спину. В это же время появился и настоящий мужской галстук – продолговатый кусок материи, который обвивался вокруг шеи и завязывался спереди узлом.

Стиль рококо (XVIII в.) в еще большей степени усложнил придворный костюм. В моде XVIII в. так называемое французское платье – глубоко декольтированное, с высоким корсажем и пышной юбкой. Модный женский силуэт имел узкие плечи, очень тонкую высокую талию, сильно поднятую кверху грудь, округлую линию бедер, маленькую аккуратную головку.

Но мода менялась очень быстро, и к 80-м гг. женские прически достигли невероятных размеров и форм. Появились куафюры – прически в виде корзин с цветами, парусных кораблей, воинских трофеев и т.д. Мужской костюм также отличался необычайной вычурностью и подчеркнуто женским силуэтом.

Французская революция 1793 г. свергла монархию, а вместе с ней и монархическую придворную моду. Вычурность и великолепие рококо сменились простотой и сдержанностью античного платья. Во Франции вступил в господство неоклассический стиль. У женщин в моде римская туника, разрезанная по бокам и перехваченная под грудью поясом. Вместо туфель – античные сандалии, на головах венки из цветов. Под туникой – тонкая кружевная рубашка, а у некоторых наиболее смелых женщин – вообще ничего. Примечательно, что «нагая» мода держалась не только летом, но и зимой; модницы простужались, болели и даже умирали.

В начале ХIХ в. в искусстве стал доминировать стиль ампир (имперский), прославляющий военные победы Наполеона. Женское платье выпрямляется, лиф становится жестким, затягивается в корсет. Мужской костюм получает военный отпечаток: светские короткие штаны и туфли вытесняются кавалерийскими панталонами и высокими сапогами.

В мужской моде инициативу постепенно стала перехватывать Англия. Образ гусара сменяется образом джентльмена. На рубеже ХVIII–ХIХ вв. мужской костюм общими чертами стал напоминать современный: рубашка, узкие со стрелками брюки, жилет, сюртук (прототип пиджака), туфли или сапоги. Парадный костюм назывался фрак. Он был черного цвета и носился без шпаги. К фраку полагался белый галстук-бабочка, круглая шляпа с прямыми полями (вместо французской треуголки) и белый цветочек в петличке, который впоследствии был заменен белым платком, торчащим из верхнего кармана пиджака.

В середине ХIХ в. премьер-министр Великобритании Бенджамен Дидраэли вводит в моду смокинг – специальный вечерний костюм для курения, представляющий собой черный пиджак с открытой грудью и длинными, покрытыми шелком отворотами, с которых было легко стряхивать пепел. Визитка – черный однобортный пиджак с закругленными фалдами и отрезной талией появился лишь в конце ХIХ в. и считался, в отличие от фрака и смокинга, дневной одеждой. Визитку носили люди интеллигентных профессий – профессора, врачи, адвокаты, а также приказчики магазинов, частных фирм, сотрудники банков и контор.

Женский костюм второй половины ХIХ в. отличался пышностью форм, свойственной рококо. Диаметры юбок доходили до 3 м, низ юбки отделывался воланами из кружевной материи. Кринолин, столь модный на протяжении многих веков, постепенно сменился турнюрами – подушечками, придающим ягодичной части женского костюма пышные формы.

К концу ХIХ в. в моде наступила «Прекрасная эпоха», знаменующая закат пышного женского платья. Полностью уходит кринолин, исчезает турнюр, платье становится более простым по крою, более изящным и функциональным. Оно по-прежнему очень красиво и женственно, но это последний всплеск женственности. Впереди ХХ в., эпоха модерна, кардинально меняющая и ломающая все доселе существовавшие представления об образе жизни, эстетике и моде[4].

 

 

ИСТОРИЯ МОДЫ ХХ ВЕКА

 

«Модерн» переводится с французского как «новейший», «современный». Модерновый очень часто трактуется как ультрамодный. У каждой эпохи есть свой модерн, своя ультрамода. Но если речь идет о стиле, то слово «модерн» получает вполне конкретную временную привязку – конец ХIХ – первая треть ХХ в.

Стиль модерн относится в целом ко всему искусству и характеризуется отказом от первичных образцов, канонов, норм и утверждением новых подходов к изображению бытия. Символичность, субъективизм, условность, эмоциональная абстрактность, беспредметность, авторский индивидуализм – вот термины, которые в совокупности характеризуют стилевое направление модерна. Здесь можно вспомнить живопись Кандинского и Сарьяна, поэзию Маяковского и Брюсова, режиссуру Мейерхольда, музыку Стравинского, балетные постановки Фокина и Нижинского. Естественно, что дух модерна проник и в моду, и первым наиболее ярким проповедником идей модерна стал французский модельер Поль Пуарэ.

Пуарэ произвел две революции в мире моды – стилевую и индустриальную. Его справедливо считают одним из создателей моды ХХ в. и ставят в один ряд с такими прославленными модельерами, как Шанель и Диор. Поль Пуарэ завоевал Париж начала ХХ в. своими великолепными стилизованными под античность и древний Восток костюмами. Это были не карнавальные ансамбли. Это были вполне современные костюмы с элементами античной и восточной экзотики. Очень разные по фасону и расцветке, но выполненные в едином духе, в единой, стилизованной под старину манере, костюмы Пуарэ как бы струились по телу, скрывая недостатки и подчеркивая достоинства женской фигуры.

Для распространения своих художественных идей Пуэре в 1911 г. создает первый в истории Дом моды современного типа, основное предназначение которого – демонстрация широкой общественности последних новинок от кутюр. Демонстрация мод осуществлялась в форме показов, на которые приглашалась творческая, финансовая и политическая элита того времени. Пуарэ одним из первых модельеров стал приглашать на кастинги и презентации профессиональных журналистов.

В 20-е гг. индустрия моды ознаменовалась еще одним очень важным новшеством: на подиумах стали появляться профессиональные манекенщицы. В 1924 г. французский модельер Жан Пату выехал в США и при поддержке журнала «Vogue» отобрал шесть американских девушек из высшего общества, обладавших идеальными фигурами. Обучив искусству держаться на подиуме, он привез их в Париж, сделав таким образом профессию манекенщицы престижной.

В 30-е гг. сначала в Англии, а затем и в Париже появляются школы профессиональных манекенщиц. Претендентки набираются из девушек-танцовщиц, имеющих опыт показа себя на сцене. Профессиональный девиз первых манекенщиц был такой: «Не я в костюме, а костюм на мне». Предполагалось, что личность модели должна быть полностью нивелирована, дабы публика разглядывала костюм, а не женщину. Холодная красота, отчужденный взгляд, отсутствие «истории» на лице – эти профессиональные требования к моделям сохранились по сей день. Особым «спросом» пользовались русские эмигрантки-аристократки, обладающие, как считалось, природным чувством грации и изящества.

Вторым революционером в моде ХХ в. стала француженка Коко Шанель, ворвавшаяся в мир моды 20-х гг. с декадентским стилем «девчонка». Это была эстетика совершенно другого типа: платье свободного покроя, декольте лодочкой, сильно заниженная талия, двойная юбка чуть ниже колена. Как писали в прессе, Шанель воплотила в материи едва уловимый оттенок пессимизма, печали и горечи. В это же время стала входить в моду короткая мальчишеская стрижка в стиле «Жанна д’Арк». Женщины открыто стали курить, носить на запястье часы, что раньше было позволено только проституткам, поджидающим клиента. В моду вошла худоба, диета, соляные ванны, загар и нательные украшения в стиле Арт-Деко (декоративное искусство) – плоские деревянные браслеты, длинные до колен бусы, броши и серьги в виде квадратиков и треугольников.

Влияние на моду Коко Шанель было огромно. Великой мастерице, прожившей более 80 лет и работавшей до последних дней, приписывают следующие нововведения: женские брюки, пляжный костюм, твидовый трехцветный костюм, маленькую сумочку на металлической цепочке, маленькое черное платье для обольщения. В 1921 г. под ее руководством были разработаны женские духи принципиально нового типа с абстрактным (не цветочным) запахом, упакованные в простой, похожий на мензурку флакон – знаменитые «Шанель № 5».

Профессиональной соперницей Шанель была итальянская художник-модельер Эльза Шапарелли – друг и творческий единомышленник испанского живописца Сальвадора Дали. Шапарелли привнесла в моду элементы сюрреализма – фигурки животных, птиц, бабочек на платьях, пуговицы в виде жуков, пауков и скорпионов. Сенсацию произвела шляпа в виде женской туфли. Носить такую шляпу из эстетических соображений было невозможно, и, тем не менее, она произвела индустриальный переворот в мире моды, положив начало новой традиции, подхваченной другими модельерами, – традиции показа в коллекциях от кутюр фантазийных стилеобразующих произведений, не имеющих отношение к моде сезона: огромных хвостатых шляп, многометровых шлейфов, хрустальных платьев и пр. Это были своеобразные манифесты выдающихся кутюрье, назначение которых – создавать рекламу, привлекать всеобщее внимание, открывать новые неизведанные пути в мире моды.

Вторая мировая война внесла в развитие моды свои коррективы. В моду оккупированной Франции вошел кричащий, яркий, вызывающий стиль. Французская армия была разгромлена в два месяца, и мода представляла собой единственно возможную форму народного сопротивления.

В Британии министр труда Эрнст Бевин с целью экономии предложил план «утилити». Согласно этому плану, вся изготовленная одежда должна была соответствовать новому экономическому фасону: узкая юбка до колен, отсутствие накладных карманов, рюшек, отворотов, лацканов. Вышивки и блески провозглашались вне закона как несоответствующие моральным требованиям военного времени.

В США правительство тоже пыталось ввести стиль «утилити», но негритянские и латиноамериканские подростки не считали себя причастными к войне. В противовес официально заявленной доктрине они стали носить костюмы зут, сшитые в нарочито расточительном, непатриотичном стиле, – длинные до колен пиджаки с огромными плечами, широченные брюки, подпоясанные на груди, широкополые шляпы, узконосые ботинки. Моду зут подхватил преступный мир: в широкой одежде было легче прятать оружие.

Но война закончилась, и на руинах послевоенной Европы пышным цветом расцвел талант выдающего французского модельера Кристиана Диора.

Угловатые женские пиджаки и прямые до колен юбки военной эпохи требовали замены. Мир ждал возвращения женственности, и Кристиан Диор ее вернул. В моде ХХ в. произошла третья по счету культурная революция, которую английские журналы окрестили new look (новый взгляд). Костюм бар стал визитной карточкой Диора: длинная черная юбка юбка колокольчиком, густо-молочный жакет с высокой осиной талией, узенькие без вставок плечи, черные туфли на высоких острых каблуках, широкополая соломенная шляпа и черные перчатки. Это было то, чего ждали женщины и жаждали изголодавшиеся по классическому женскому образу мужчины. Вслед за костюмом бар Диор шьет целую серию фешенебельных дорогостоящих платьев в стиле Прекрасной эпохи.

В 1955 г. Диор создает костюмы второго поколения, где частично возвращается эстетика 30-х гг. – слегка расширенные плечи, заниженная, но по-прежнему тонкая талия, узкая обтягивающая юбка-рюмочка. Параллельно Диор работает над шикарными бальными платьями с пышными газовыми юбками, лифами на тонких бретельках, высокой талией, открытой спиной – этакое современное барокко, стоящее баснословные деньги.

«Новый взгляд» Диора явился одной из причин отхода от дел Коко Шанель, которая негодовала: «Диор одевает женщин так, чтобы они выглядели как кресла. Он надевает на них чехлы»[5]. Она обвиняла Диора в том, что его платья уродуют женское тело вместо того, чтобы подчеркивать его красоту. Его ответ гласил: «Шанель создает моду скорее для элегантных женщин, чем для красивых»[6]. Положение Диора было непоколебимо. Но в 1955 г. Диор скоропостижно скончался, оставив во главе Дома «Диор» своего самого любимого и талантливого ученика Ива Сен-Лорана.

После смерти Диора высокая мода вошла в полосу кризиса. Полукустарная ручная система производства дорогостоящих эксклюзивных ансамблей не могла выдержать конкуренции с поставленным на поток фабричным производством повседневной одежды. Восстановить конкурентоспособность Дома высокой моды могли только за счет расширения круга покупателей, и ведущие парижские кутюрье стали переориентироваться на прет-а-порте, т.е. на массовое производство модной одежды.

Брюки, свитера, кофты, шорты, кожаные куртки, джинсы – все эти вещи стали создаваться под марками «Сен-Лоран», «Карден», «Жак Гриф», «Шанель» и др. Мода прет-а-порте быстро вступала в свои права. Помогла этому и сексуальная революция шестидесятых, породившая мини-моду, перевернувшую с ног на голову все доселе существовавшие представления о приличиях и критериях красоты. Французский модельер Андре Курежж провел социологические исследования и установил, что потенциальных сторонников мини-моды во Франции в 26 раз больше, чем почитательниц макси, и что за мини голосуют 10 мужчин из 11. Остановить мини уже было невозможно. Женщины хотели показывать ноги, а мужчины хотели их видеть. И Курежж, а вслед за ним и другие модельеры пошли навстречу новой тенденции.

Мода на джинсовую одежду тоже пришла снизу – от хиппующей молодежи. В начале века джинсы и джинсовые куртки надевали на работу, и выполняли они функцию спецовок. Для бунтующей молодежи шестидесятых джинсовая одежда означала приобщение к миру социального низа – когорте обездоленных и угнетенных. По сути, сначала джинсы представляли собой антимоду, т.е. несли в себе элемент социального протеста против буржуазной респектабельности. Студенческие волнения конца 60-х гг. подхлестнули шествие антимоды. Теле- и фоторепортажи демонстрировали одетых в джинсы бунтарей из Сорбонны и Кента. Но в начале 70-х гг. «джинсоманией» заболело и старшее поколение. В потертые залатанные джинсы оделись банкиры и политики, артисты и профессоры. Антимода превратилась в моду, которая благополучно живет и сегодня.

Не меньшей популярностью пользовалась мода унисекс (бисексуальная, бесполая). Молодые люди обоих полов одевали одни и те же по фасону и расцветке брюки, куртки, обувь, джинсы, делали одни и те же прически – одним словом, добивались того, чтобы со стороны нельзя было определить их пол. Это была своеобразная игра – перехитрить, обмануть, шокировать добропорядочного обывателя. Элементы унисекса сохранились в молодежной моде по сей день и даже частично распространились на детскую дворовую моду.

В начале 70-х гг. один из самых тихих и скромных модельеров ХХ в. Эммануэль Унгаро удивил мир своей скандальной коллекцией хипповой одежды. Уличная эстетика помойки была романтизирована, переработана воображением великого мастера и выдана в виде немыслимого эстетического месива из цыганских платков, индийских шалей, крестьянских юбок, бретонских передников, церковных ряс, ультрамодных джинс и старомодных жакетов. Антиэстетский девиз хиппи «Надевай что попало» был возведен в культ и даже в какой-то степени канонизирован. Тем не менее, стихийная мода подворотни значительно отличалась от той красочной стилизации под молодежную улицу, которую создал Эммануэль Унгаро.

Примерно в это же время по отношению к панковской моде подобный эксперимент поставила известный британский модельер Вивьен Вествуд по прозвищу Бабушка Вествуд. Панки, в отличие от миролюбивых хиппи, раздававших прохожим цветы, отличались куда большей агрессивностью и дикостью. Бабушка Вествуд учла это очень важное отличие и в начале 70-х гг. открыла магазин под названием «Слишком молод, чтобы умирать», где продавала одежду с молниями и цепями, футболки с порнокартинками и костюмы в духе стиляг 50-х гг. Свою первую профессиональную коллекцию Вивьен Вествуд назвала «Пираты», подчеркивая тем самым пиратский, то есть позаимствованный характер своих идей.

Мода 80–90-х гг. отличается удивительным разнообразием вкусов, стилей, направлений. Фольк, классик, фэнтази, спорт – все основные стилевые решения присутствуют в моде и даже возводятся в культ. Русские модельеры выезжают в Париж и там добиваются успеха. Пышным цветом расцветает яркая японская фольклорная символика. В показах известных кутюрье присутствуют испанские, южноамериканские, африканские мотивы. Снова входит в моду унисекс. Теперь он, правда, называется андрогин и разрешается в стиле фэнтази. Появляются стили кэжуаль (повседневный), лабур (стилизация под современную рабочую униформу), милитари лук (стилизация под военную форму), колледж-2000 (стеб над школьной формой всех времен и народов) и масса других.

Высокая мода продолжает шокировать и удивлять. Минимализм сменяется пышностью, мужественность – женственностью, обнаженность – закрытостью. «Риччи», «Шанель», «Сен-Лоран», «Лакруа», «Прада», «Пако Рабанн», «Диор», другие Дома высокой моды продолжают жить и развиваться, выполняя свою основную функцию – удовлетворять извечную человеческую потребность в новизне и разнообразии[7].