Богатая супруга богатого мужа

 

И всё же в Италию вернулась другая Софи. Прежде всего, она стала очень богата. И это благополучие оказалось непривычно ей самой. Всю жизнь привыкшая экономить, считать каждую лиру, Софи сама или с помощью матушки шила себе наряды, придумывала украшения. Она была легка на подъём и крепка физически, старалась не тратиться на такси, выбирала скромные кафе вместо роскошных ресторанов, селилась в скромных отелях.

Во время пребывания в Америке Понти приучил её к другому. По мнению Карло, звезда должна быть звездой. И Софи понемногу привыкла к роскоши дорогих отелей, к обитым бархатом салонам лимузинов, к всеобщему поклонению, к дорогим нарядам.

Но даже не в этом дело… Как все актёры, Софи ощущала зависимость от воли режиссёров. Она была, по сути, подневольным человеком. Но сейчас поняла, что способна сама выбирать сценарии, давать согласие или отказываться от предлагаемых проектов. У неё появилось право выбора, которого до той поры не было.

Её дела по‑прежнему вёл Понти. Он выбирал наиболее интересные и наиболее перспективные с коммерческой точки зрения фильмы. Но когда Софи противилась, Карло тут же соглашался. Всё, чего он хотел, – чтобы супруга была счастлива. Чтобы полностью реализовалась как актриса. Чтобы была обеспечена и независима. И… не любой ценой.

Правда, помимо Понти был в жизни Софи человек, который мог распоряжаться её судьбой по своему усмотрению. Ему Лорен возражать не смела. И это… Витторио Де Сика.

 

Фотопортрет Софи. 1957 год.

 

Маньяни

 

В том же 1960‑м году Софи получила то, чего так давно ждала – приглашение от мастера. Де Сика предложил Лорен вторую главную роль в будущей картине «Чочара» (так она называлась в итальянском прокате, в зарубежном – «Две женщины»). Софи предстояло сыграть дочь главной героини – Розетту. Роль матери Розетты Чезиры досталась блистательной Анне Маньяни.

И всё было просто чудесно, только Маньяни… терпеть не могла Софи Лорен, считая её «хорошенькой мордашкой», лишённой таланта. Де Сика недоумевал – он обожал Софи и видел её потенциал. Почему же его не видела Маньяни? Витторио попытался уговорить Маньяни, но великая актриса презрительно бросила: «Разве я могу играть роль матери такой оглобли?» – имея в виду рост Софи (сама Маньяни была женщиной миниатюрной). В конце концов Маньяни вспылила. «Если ты так хочешь, отдай роль матери Лорен!» – воскликнула она. И Де Сика… вычеркнул имя Маньяни из списка приглашённых в проект артистов.

Для Лорен это была великая удача. Она получила центральную роль – матушки Чезиры.

Дочь сыграла американская актриса Элеонора Браун. Главная мужская роль – молодого антифашиста Мишеля – досталась совсем ещё юному Жану Полю Бельмондо, впоследствии настоящей живой легенде французского кинематографа.

Этот фильм стал счастливым для всех его участников. Софи он принёс вселенскую славу и… первого в её жизни «Оскара». А ещё – звание выдающейся драматической актрисы, одной из лучших в Италии и даже во всей Европе.

 

Анна Маньяни.

 

Чочара»

 

Фильм «Чочара» (так называется местечко в Центральной Италии) был снят по роману Альберто Моравиа. Над сценарием трудился и сам писатель – в содружестве с Де Сикой и сценаристом Чезаре Заваттини.

В фильме изложена история вдовы римского лавочника, которая в конце войны бежит от бомбардировок союзников в родную Чочару, в горы, чтобы спасти дочь Розетту от ужасов войны. Здесь они познакомились с молодыми людьми, разделяющими коммунистические идеи. Главным действующим лицом является Мишель, который вызывает симпатию и у матери, и у дочери. Но потом происходит трагедия – Мишель арестован немцами. Позже его находят мёртвым.

Мать и дочь решают вернуться в Рим. Но по дороге попадают в беду – остановившись на ночёвку в разрушенной бомбёжкой церкви, Чезира и Розетта подвергаются насилию марокканских солдат. Жестокое и бессмысленное изуверство оставляет глубокую травму в душе религиозной девочки. Её мать, сама изнасилованная, униженная, раздавленная, с ужасом видит, что дочь обвиняет в этой трагедии её…

Но в конце концов женщинам удается восстановить взаимопонимание – их сближает пережитое страдание…

Этот антифашистский фильм является одним из лучших творений Витторио Де Сика. И высочайшим актёрским достижением Софи Лорен. Его невозможно смотреть без дрожи, без слёз, без сердечного волнения. Именно тот случай, когда проявляется магия кинематографа – написанная писателем и сыгранная актёрами человеческая судьба становится реальней самой реальности.

 

Софи Лорен в фильме «Чочара» («Две женщины»).

 

Первый «Оскар» Софи

 

Фильм «Чочара» принёс Софи Лорен в общей сложности… 22 награды! В том числе – приз за лучшую женскую роль Каннского фестиваля 1961 года. Но главной наградой стал «Оскар». Софи выиграла в номинации «лучшая женская роль». При этом впервые в истории церемонии вручения «Оскара» правила киноакадемии были изменены именно «под Софи Лорен». Дело в том, что фильм вышел на двух языках – на итальянском и немецком. На английский его не перевели, введя лишь поясняющие титры. Такова была воля Де Сики, который всеми силами уходил от любой декоративности, развлекательности, пытаясь тем самым придать картине документальную достоверность. Но правила не позволяли выставлять на конкурс недублированные картины. Решение членов американской киноакадемии было единогласным – фильм допустили к конкурсу лучших картин без перевода.

Это был абсолютный триумф… А что Маньяни? Величайшая трагедийная актриса современности, любимица миллионов, подлинное национальное достояние Италии, Анна Маньяни непростительно ошиблась…

Она не увидела в очаровательном лице молоденькой Софи той глубины, того дара, той божьей печати, которыми обладала Лорен. Две близкие звезды своим сиянием ослепляли друг друга. Так бывает.

А Витторио Де Сика был доволен. Софи сыграла именно то, что он задумал. И фильм «Чочара» стал вершиной неореализма, лучшей картиной Мастера и… лучшим фильмом в карьере Софи. Хотя впереди у 26‑летней женщины было ещё много выдающихся ролей.

 

Первый «Оскар» Софи.

 

44. Де Сика и… все остальные

 

Успех «Чочары» вдохновил Де Сику – на его рабочем столе лежали десятки великолепных сценариев, хотя только избранным было суждено превратиться в фильмы. И в каждом из этих фильмов находилось место для Софи. Де Сика согласился на предложение Карло Понти – снимать по одному фильму в год с обязательным участием Лорен. Для Понти это была возможность закрепить счастливое содружество великого режиссёра и Софи Лорен, для Де Сики – гарантированное финансирование его задумок. Продюсером (или сопродюсером) этих фильмов являлся Понти.

Софи много раз объяснялась в любви Витторио Де Сика. Глубокое чувство почтения и благодарности к этому человеку она сохранила на всю жизнь. Но это была дружба старшего и младшей, режиссёра и актрисы, учителя и ученицы. Её чувства к Де Сике хорошо характеризует такой факт… Софи как фигуре публичной, как кинозвезде часто задавали вопросы, касающиеся её личной жизни. И у Софи хватало выдержки отвечать на бестактность шуткой. Она понимала – своей славой она обязана и этим бесцеремонным людям, вынужденным гоняться за сенсацией, репортёрам. Но если подобный вопрос касался её и Де Сики, Софи выходила из себя и смертельно обижалась. Вот так.

Но любовь и преклонение перед Витторио вовсе не означали отказ от сотрудничества с другими режиссерами. Ничего подобного! Софи Лорен работала с самыми известными мастерами современности. Она снималась во Франции, США, СССР, Италии. Но лучшими считала фильмы, снятые Де Сикой. Де Сика был её любовью на всю жизнь – в искусстве, в любимой профессии.

А что Карло Понти? Он этой привязанностью жены… гордился.

 

Софи Лорен и Витторио Де Сика на пресс‑конференции, посвящённой фильму «Чочара». Милан. 1960 год.

 

Боккаччо 70»

 

Идея принадлежала Чезаре Заваттини. Карло Понти и его коллега (продюсер) Тонино Черви были в восторге. Им предстояло собрать в одной картине лучших из лучших, бывших единомышленников по неореализму, разбежавшихся по собственным направлениям и стилям, но тем не менее оставшихся гордостью национального кинематографа Италии.

Как это осуществить? Заваттини придумал гениальный ход. Этот фильм должен быть сборником коротких новелл. Обязательно хулиганских, даже… эротических – в стиле Боккаччо. Так на свет появился один из самых необычных кинематографических проектов, который можно отнести к разряду «великие шутят» – картина «Боккаччо 70».

Фильм снимался в течение 1961 года, а на экраны вышел в конце февраля 1962 года. Каждый из четырех эпизодов, вошедших в фильм, создавал один из небожителей от итальянского кино – Марио Моничелли, Федерико Феллини, Лукино Висконти и Витторио Де Сика. Де Сике досталась новелла «Лотерея». Нетрудно догадаться, у кого снималась Софи… Она играла Зою, деревенскую красотку, которая, чтобы вырваться из нищеты, устроила лотерею на право обладания на одну ночь.

Фильм получился изящным, ироничным и забавным. Безделица? Да. Но какая безделица… Четыре маленьких шедевра. Четыре привета от великих мастеров – в будущее.

«Боккаччо 70» можно использовать в качестве учебного пособия и режиссёрам, и актёрам. Первым картина расскажет, как следует ставить кино, вторым – как играть. Поможет ли на деле? Конечно, нет. Но разве в этом дело?

 

Афиша к фильму «Боккаччо 70».

 

Вчера, сегодня, завтра»

 

Успех фильма «Чочара» оставлял у Софи некий налёт горечи. Да, она получила своего «Оскара». Но… почему его не получил сам Мастер? Де Сика на её признания отшучивался и говорил, что награды для него не главное. Однако справедливость всё же восторжествовала.

1963 год подарил Софи работу с любимым режиссёром Де Сикой и любимым партнёром – Марчелло Мастроянни. Это была картина «Вчера, сегодня, завтра».

Три новеллы, действие которых разворачивается в Неаполе, Милане и Риме. Три не связанные сюжетом истории. Три маленьких фильма, объединённые в одну картину итальянской жизни.

Главные роли во всех новеллах сыграли Софи и Марчелло. В первом эпизоде Софи предстала в образе торговки контрабандными сигаретами, которая спасалась от тюрьмы беременностью и рождением сыновей. Она поступала так каждый раз, когда её ловили на торговле контрабандой. Во втором эпизоде Лорен сыграла богатую женщину, влюбившуюся в бедного молодого мужчину. В порыве страсти героиня новеллы едва не сбежала с возлюбленным, но по пути они угодили в аварию, разбив дорогой автомобиль. Наконец, в третьем эпизоде мы видим Софи в роли дорогой римской проститутки. В историю кинематографа вошла сцена стриптиза героини Лорен перед своим клиентом, которого сыграл Мастроянни…

В 1964 году картина принесла Де Сике «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке (вспомним – номинация была введена специально для Софи Лорен и фильма «Чочара»). Софи Лорен тоже получила свою награду – премию Давида ди Донателло как лучшая актриса.

 

Софи Лорен. 1965 год.

 

47. И снова – «Брак по‑итальянски»

 

В 1964 году на экраны Италии, а потом и всего мира вышел едва ли ни самый известный фильм с участием Софи Лорен – мелодрама Де Сики «Брак по‑итальянски». Напарником Лорен снова был Мастроянни.

«Брак по‑итальянски» – семейная сага, охватывающая два десятилетия жизни главных героев Филумены Мартурано и Доменико Сориано. История семьи, которая на протяжении двадцати лет семьёй‑то как раз и не является. Дело в том, что Филумену – неаполитанскую проститутку – состоятельный Доменико в годы войны забирает из публичного дома. Филумена влюбляется в Сориано, но его чувства с любовью имеют мало общего. Для Доменико девушка скорее служанка, подружка, даже парт нёр по бизнесу. Двадцать лет Филумена добивается того, чтобы Доменико сделал ей официальное предложение и женился. А Доменико не торопится – он по‑прежнему ведёт разгульную жизнь и о браке даже не помышляет. Он и понятия не имеет, что его подружка – мать троих сыновей, которым Филумена отправляет большую часть заработанных ею денег.

В конце концов, Филумена идёт на хитрость – притворяется умирающей. К этому её вынуждает решение Доменико сделать предложение молоденькой кассирше своего магазина. И герой Мастроянни соглашается. Священник проводит обряд венчания «умирающей» Филумены и Доменико, после чего женщина встаёт с постели и признается в обмане. В ярости Сориано уходит от неё, услышав в спину признание, что у него… есть ребёнок. И лишь тогда главный герой фильма понимает, что любит свою Филумену. Фильм заканчивается «хеппи‑эндом по‑итальянски»…

Оба – и Софи, и Марчелло – в этом фильме неподражаемы.

 

На съёмках фильма «Брак по‑итальянски», Софи сидит на коленях Де Сики.

 

Падение Римской империи»

 

Коллеги Карло Понти, успешные и известные продюсеры, говорят, что Софи обязана своим успехом Карло, как и он своим успехом обязан ей. Лорен была его талисманом, его главным козырем, его актрисой, обеспечивающей успех любого проекта. Но это не совсем так. С одной стороны, в некоторых дорогостоящих проектах Понти не участвовал, чувствуя их бесперспективность, но и жену не отговаривал. Он считал, что Софи вправе выбирать без его совета и влияния. Поэтому быстро соглашался со всеми её доводами. С другой стороны, проекты Карло с участием Софи не приносили каких‑то сверхдоходов. Самые успешные с коммерческой стороны фильмы, в которых снималась Лорен, финансировали другие продюсеры.

Чутьё Понти на удачу редко его подводило. Его беспокойство вызвал фильм «Падение Римской империи», затеянный в 1964 году продюсером Сэмюэлом Бронстоном. Снял картину режиссёр Энтони Мэнн. Проект был очень дорогостоящим – декорации и съёмки обошлись более чем в 18 миллионов долларов. Прокат не вернул потраченных средств. И фильм получился с коммерческой точки зрения провальным.

Это было эпическое полотно, рассказывающее о периоде упадка Римской империи (180–190 гг. н. э.). Император Марк Аврелий и его сын Коммод, отражение вторжения германских племён и интриги римского двора… Стареющий Марк Аврелий считает, что Коммод не способен управлять государством. И решает передать власть не сыну, а военачальнику Гаю Меттелу Ливию. Коммод начинает борьбу за власть…

Сестру Коммода Луциллу играет Софи Лорен. В фильме снялся молодой Омар Шариф.

 

Софи Лорен в фильме «Падение Римской империи». 1964 год.

 

Судьба жанра

 

Что‑то сюжет фильма «Падение Римской империи» напоминает… Вы правы – это почти «Гладиатор» Ридли Скотта с Расселом Кроу в главной мужской роли (он играет генерала Максимуса, который в «падении Римской империи» представлен как другой исторический персонаж – Гай Меттел Ливий). Похоже? Очень похоже. «Гладиатор» – ремейк картины 1964 года. Хотя и в первом, и во втором фильме сюжет очень далёк от строгого историзма. Всё же мы имеем дело с художественным произведением «на тему», а не с документальным повествованием.

Этот жанр называется «пеплум» – то есть исторический фильм на библейские сюжеты и о древней истории. Масштабные эпические картины призванные передать зрителю дух эпохи, её антураж, коллизии основных исторических событий.

Так вот, «Падение Римской империи» стало последним классическим пеплумом в истории американского кино. «Юлий Цезарь», «Эль Сид», «Бен‑Гур», «Клеопатра» – отличные картины, их можно пересматривать десятки раз, постоянно открывая для себя что‑то новое. Но только нельзя подменять ими учебники истории. В этих фильмах масса искажений, которые используются для усиления художественного эффекта.

Провал картины Энтони Мэнна поставил точку на самом жанре пеплума. А что же тогда фильм «Гладиатор» 2000 года? Попытка возрождения эпического жанра, того самого, забытого кинематографистами пеплума. И попытка, следует признать, очень удачная (вспомним хотя бы «Трою», «Страсти Христовы» и «300 спартанцев»). В наше время сниматть картины в жанре пеплума стало проще благодаря возможностям компьютерной обработки и дорисовки экранного изображения.

 

Софи Лорен в роли Луциллы в фильме «Падение Римской империи». 1964 год.

 

Миллионы Софи

 

Для продюсера Сэмюэла Бронстона, поставившего такие великие картины, как «Царь царей» и «Эль Сид» (и не только эти фильмы), «Падение Римской империи» обернулось… банкротством. 6 августа 1965 года Бронстон объявил о своём уходе из профессии. Тогда же он указал точную стоимость постановки фильма – 18 436 625 долларов. Прокат не покрыл этих расходов. Зритель просто не пошёл в кинотеатры… Попытка возвращения Бронстона на кинорынок не удалась. Этот человек стал частью истории американского кинематографа и… не более того.

Чутьё Карло Понти спасло его от того, чтобы разделить участь Бронстона. Понти отказался от предложения коллеги, сославшись на своё неверие в успех. Но вот парадокс – семейный капитал Лорен и Понти от этого провала не пострадал. Более того, он увеличился. За свою работу в фильме «Падение Римской империи» Софи Лорен потребовала миллион долларов. И Бронстон согласился на её условие, поскольку считал, что участие Софи обеспечит фильму успех. Этого не произошло…

Она была богатой, очень богатой женщиной. В 1964 году она стала самой высокооплачиваемой актрисой планеты, обогнав Лиз Тейлор. И ещё долго оставалась самой дорогой актрисой европейского кинематографа.

Что это обстоятельство изменило в жизни Софи? Да, ничего! Она говорила, что деньги сами по себе не являются ценностью. И если у тебя есть миллион, то второй тебе счастья не прибавит.

Впрочем, кое‑что всё‑таки изменилось. Понти и Лорен купили на эти деньги дом в Швейцарии – рядом с Женевским озером. И это приобретение было настолько удачным, что Софи живёт в этом доме по сегодняшний день.

 

Софи на отдыхе. 1965 год.

 

Её награды

 

Софи Лорен может похвастаться таким количеством кинематографических наград, что хватило бы на три успешные судьбы. Ей принадлежит два «Оскара», пять «Золотых Глобусов», премии «Грэмми» и BAFTA – в общей сложности 50 наград! Но и это ещё не всё. Лорен вошла в число сотни звёзд столетия и в число 25 лучших американских (!) актрис всех времён и народов. Она одна из самых награжденных, самых обласканных славой и почестями актрис мирового кинематографа…

А что же об этом думает сама Софи Лорен? Лучшей наградой она считает работу с Витторио Де Сика и долгую совместную жизнь со своим любимым Карло Понти. И ещё своих сыновей, о которых она мечтала много лет (их появление – отдельная история).

Но вернёмся к кинематографическим наградам. Если внимательно просмотреть послужной список Софи – её фильмографию, – то легко заметить, что наград удостаивались в основном постановки на родине, в Италии. А работа в Голливуде приносила деньги. Это был её выбор.

После неудачи «Падения Римской империи» Софи задумалась. Ей предлагали огромное количество сценариев, большинство из которых она с трудом дочитывала до конца – настолько они были слабыми. Ей становилось совершенно ясно – за счёт её популярности, её имени режиссеры и продюсеры пытаются поправить собственные дела. Что делать? Де Сика уникален. Он – один. Отказываться от других предложений – остаться без работы. А она хотела, хотела сниматься. И Софи решила отделить кино коммерческое от кинематографа для души, высокопрофессионального, исповедального. Первое позволило ей остаться на вершине успеха, второе – сохранить себя как актрису.

 

Софи Лорен. 1961 год.

 

Встреча с Чаплиным

 

Профессионал в своём деле, Карло был в курсе всех важных событий в мире кинематографа. В конце 1966 года он узнал, что старик Чаплин затеял съёмки очередной комедии. Это был фильм «Графиня из Гонконга», последний – как потом оказалось – фильм великого Чарли.

Главную роль в картине планировала получить актриса Типпи Хедрен. Но незадолго до проб Чаплину позвонил Понти, и… выбор был предрешён. Главная роль обедневшей русской графини Наташи досталась Софи Лорен. Понти оказался ещё более настойчив, узнав, что главную мужскую роль будет играть Марлон Брандо. София мечтала встретиться на съёмочной площадке с этим актёром. Но больше всего её привлекал, конечно, сам Чаплин, перед которым Софи преклонялась.

Увы, фильм не получился. Первая цветная картина в карьере великого комика и второй фильм, в котором у него не было главной роли… Повинно время – жестокое, беспощадное время. Чаплин слишком долго ничего не снимал. Фильм вышел не очень интересным и несколько затянутым. Комедия провалилась – она просто не оправдала возложенных на неё ожиданий. Осталась только музыка – Чаплин же был ещё и потрясающим композитором…

Несмотря на провал картины, у Софи от общения с сильно постаревшим Чаплиным остались очень хорошие впечатления. Ей посчастливилось видеть его на съёмочной площадке в качестве режиссёра и актёра – в том крошечном эпизоде, где он играл неловкого стюарда. Несовершенства картины её не беспокоили. Даже если бы Чаплин просто стоял бы перед камерой и что‑нибудь говорил, Софи сочла бы это за шедевр.

 

Софи в фильме «Графиня из Гонконга».

 

Софи хочет стать мамой

 

В её жизни было всё – и радость преодоления себя, и любимая профессия, и дом, и достаток, и счастье жить рядом с мамой, и любимый муж, и благополучие любимой сестры… Не было лишь той семьи, о которой она мечтала – чтобы у них с Карло родилось много детей…

С детьми дело обстояло очень плохо. Несмотря на все обращения к врачам и старания, Софи пережила три выкидыша. Если бы ни забота Карла, неизвестно, как бы она эти трагедии пережила. Лорен обращалась к лучшим врачам, проходила обследования и получала удручающий ответ – скорее всего, она не сможет иметь детей.

И вдруг весной 1968 года она снова забеременела. Понти тут же повёз супругу к врачу. И там Лорен услышала – роды могут быть опасными для жизни Софи, а выносить ребёнка, скорее всего, не удастся…

Софи была в отчаянии. И доктор, увидев её смятение, сказал: «Можно попытаться. Если вы будете соблюдать строгий постельный режим…» И Софи тут же ответила: «Буду!»

В тот же день Понти отвёз её в их римскую квартиру. Нанял сиделку, которая убрала спальню так, чтобы она превратилась в уютную светлую комнату. Софи разделась, послушно легла в постель… И встала лишь спустя восемь месяцев – 29 декабря 1968 года, когда пришло время рожать первенца.

Она была не просто послушной, она была покорной. И это Софи Лорен, которая привыкла мотаться по миру из студии в студию, которая никогда не сидела без дела и была сильной самостоятельной женщиной. Но перечить Карло она не могла. Дала слово и – держала его. Она так мечтала о собственном ребёнке… И – дождалась.

 

Софи Лорен и Чарли Чаплин на съёмочной площадке.

 

Первенец

 

В том счастливом для себя, но всё же трудном 1968 году Софи успела сняться всего в одном фильме – в комедии «Эти призраки». Картину продюсировал Карло, а снял режиссёр Ренато Кастеллани. В кадре появился и верный друг Мастроянни – правда, всего на мгновенье…

И на этом кинематографическая карьера Софи прервалась – на целых два года. Сразу после Рождества Понти отвёз жену в римский роддом. 29 декабря 1968 года на свет появился мальчик. Имя ему дала сама Софи. Карло попытался сопротивляться, но потом махнул рукой. Он так любил свою Софи… Так в семье появился ещё один Карло Понти – с приставкой «младший».

Уже взрослые сыновья Софи – а их у неё двое – говорят о маме с восхищением. Какой она была мамой в их детстве? Великолепной! Заботливой, очень любящей, нежной. Софи всегда всё делала сама, прибегая к помощи нянек только в исключительных случаях. Всё‑таки она была актрисой, которой приходилось много разъезжать по миру. Но чтобы оставить детей одних, без присмотра… она об этом и думать не могла.

 

Карло Понти‑младший и его счастливая мама.

Все нереализованные до поры материнские чувства обрушились на первенца – на маленького Карло. В своих интервью Софи признавалась, что если бы на одной чаше весов оказалась её кинематографическая карьера со всеми наградами и миллионами, а на другой благополучие и здоровье её детей, она бы ни минуты не раздумывая бросила кино. Этого, слава богу, не случилось. Не случилось и другой опасности – осложнения отношений с мужем, которое часто происходит после появления детей. Софи родила в 34 года и была уже достаточно взрослой женщиной, чтобы совершать глупые ошибки. С рождением первенца в её характере появились степенность, неторопливость и особая задумчивость, которую так любили друзья Лорен. И она – расцвела.

 

Семейное гнездо

 

Как только мама и малыш окрепли, Понти усадил их в машину и отвёз в Швейцарию – в недавно купленный Софи и Карло дом подле Женевы.

Почему именно Швейцария? Во‑первых, это были чудные места – свежий воздух, живой лес, комфортный климат. Во‑вторых, по соседству жили Чаплины, перед которым оба – и Софи, и Карло – преклонялись. Но главное – они чувствовали себя на родине в Италии неспокойно. Скандал вокруг их мексиканской свадьбы не унимался. Власти не признавали и французского брака. Понти угрожали уголовным преследованием за двоежёнство.

Были и другие причины. Своей родиной Софи считала городок Поццуоли и Неаполь. Карло был родом из Милана. Адвокат по образованию, самостоятельный путь он начал именно там. Потом перебрался в Рим, но город этот, как и Софи, не считал своим.

Нет, они любили Рим, как любят его все итальянцы. Но всё же привязанность к своим корням, к малой родине, это чувство к столице перевешивало. Они оба были провинциалами… И для своего семейного гнёздышка выбрали самую что ни на есть провинцию – не Италии, Европы.

 

В своём доме.

Обустраивала и обставляла швейцарский дом сама Софи. Сама придумывала интерьеры. Сама возилась в саду… Но большую часть обстановки, книг и, самое ценное, картин, которые они с Карло собирали всю жизнь, оставила в римской квартире. Потом они об этом горько пожалеют, но…. кто же знал. А вообще, они владели (и Лорен владеет до сих пор) собственными домами в Лос‑Анджелесе и Нью‑Йорке – там, где приходилось жить подолгу. Но любимым местом был и остался на всю жизнь именно этот домик на берегу Женевского озера.

 

Подсолнухи»

 

Возвращение в профессию 36‑летней актрисы (точнее, 35‑летней, 36‑й день рождения она отметила лишь в сентябре) Софи Лорен состоялось в 1970 году – в творческом содружестве с любимым мужем Карло Понти (он продюсировал картину), с обожаемым режиссёром Витторио Де Сикой и Марчелло Мастроянни. Но любопытно ещё и место, где это произошло… СССР, деревня Захарково, Украина, Москва. Это были съёмки совместного итало‑советского фильма «Подсолнухи».

Фильм Де Сики рассказывал историю разрушенной войной семьи. После войны Джованна (Софи Лорен) узнает, что её Антонио (Марчелло Мастроянни) не пропал без вести. Он жив. И живёт в СССР. Она собирается на поиски мужа. И приехав в Россию, выясняет, что у Антонио есть другая семья. Русскую жену Антонио, Машу, сыграла Людмила Савельева…

Премьера фильма ознаменовалась громким скандалом, устроенным советскими властями по инициативе КГБ. Дело в том, что Де Сика затронул очень больную тему – насильственное удержание в СССР военнопленных. В одной из сцен фильма показано кладбище итальянских пленных на Украине. Советские власти потребовали вырезать из картины этот эпизод. Де Сика отказался. В результате московская премьера, назначенная на 8 марта 1970 года, была отменена. А премьера в Риме, состоявшаяся 13 марта того же года, прошла без представителей СССР.

Создателей фильма обвинили во всех смертных грехах: в искажении исторической правды, в очернительстве советского народа, в отрицании советского гуманизма и даже в… неофашизме.

А Де Сика всего лишь рассказал правду.

 

Софи Лорен в молодости.

 

Лорен и советский зритель

 

Несмотря на политические препоны, итальянские и американские картины, пусть и в ограниченном количестве, но всё же попадали в советский кинопрокат. И не в силах советских властей было дискредитировать в глазах нашего зрителя мастеров западного кинематографа. Мы любили и любим до сих пор и французских, и итальянских актёров старшего поколения. Мы до сих пор обожаем Софи Лорен…

В глазах советского зрителя образ Лорен – это образ итальянской женщины – и аристократки, и простой труженицы из низов. Так уж мы устроены, что личность актёра ассоциируется в нашем восприятии с сыгранной им ролью. И женщины Софи – всегда страдающие, всегда противостоящие несправедливой судьбе, всегда сопротивляющиеся, стремящиеся изменить свою жизнь – очень нам близки.

Но как же мы были обделены, не увидев американских фильмов Софи – развлекательных, коммерческих, тех, что обычный зритель определяет, как «фильмы для отдыха». Тогда бы мы увидели весь диапазон возможностей Лорен, которая одинаково блистательно играла и авантюристку в вестерне, и защищающую от ужасов войны своих детей мать, и певичку в кафешантане, и борющуюся за свою любовь женщину.

Под обаяние Софи Лорен неизбежно попадали все, кто хотя бы однажды видел фильм с её участием. К сожалению, в советские времена мы видели Софи на наших экранах значительно реже, чем хотелось бы. Однако… её знали все – от мала до велика. Её слава шла впереди сыгранных ею ролей. И это ещё один из феноменов такого явления, как Софи Лорен.

 

В ресторане. Италия. 1961 год.

 

Челентано

 

Если уж говорить о популярных в России итальянских актёрах, то невозможно обойти вниманием замечательного певца Адриано Челентано. Трудно найти итальянца, которого бы так любили у нас. В 1970‑е и начале 1980‑х годов в СССР даже сложился культ Челентано – актёру подражали, одевались, как он, без конца вспоминали сценки и фразы из его комедий.

В эксцентричном (и, добавим, бесконечно талантливом, блистательном, универсальном) Челентано трудно заподозрить дар серьёзного драматического актёра. Он, скорее, клоун, комик, эстрадник. Однако есть в его творческой биографии фильм, в котором Челентано абсолютно состоялся именно как драматический актёр. Это фильм 1972 года «Белый, красный и…», поставленный режиссёром Альберто Латтуадой. В качестве продюсера выступил всё тот же Карло Понти, неотъемлемая половинка своей талантливой супруги Софи Лорен.

Челентано сыграл в этой картине Анибалла Пеззи, человека, разделяющего коммунистические взгляды, радикала, не приемлющего компромиссы. Но вот в его жизнь вошла любовь к медсестре Эрмане Германе (её и сыграла Софи Лорен). И всё изменилось. И он вынужден искать точки соприкосновения с сердцем этой девушки, прилагать усилия, чтобы понять её, а поняв, пересмотреть собственные взгляды на жизнь.

Фильм любопытен ещё и тем, что в нём небольшую роль сыграла племянница Софи Алессандра Муссолини, дочь Анны Марии, внучка дуче. Девочке на тот момент было всего десять лет.

 

Адриано Челентано и Софи Лорен в фильме «Белый, красный и…». 1972 год.

 

Дважды мама

 

6 января 1973 года Софи родила второго мальчика, который получил имя Эдуардо Понти. На этот раз она не оставила работу, но снизила темп съёмок. За два года на экраны вышли только две картины: американская экранизация «Дон Кихота» – мюзикл «Человек из Ламанчи», в котором Софи сыграла Дульсинею (роль Дон Кихота сыграл Питер О’Тул), и уже упомянутый нами фильм с Адриано Челентано.

Она снова окунулась с головой в семейные хлопоты. Подросший Карло, которому исполнилось уже четыре года, требовал меньше забот, чем грудной Эдуардо. Но Софи не отрывалась ни от того, ни от другого. Она наслаждалась своим материнством и слышать не хотела о съёмках.

Софи могла совсем оставить кинематограф, тем более что тому была трагическая причина – 13 ноября 1974 года из жизни ушёл Витторио Де Сика. Она успела сыграть в последнем фильме Мастера – в картине «Путешествие», получив впоследствии две престижные кинопремии. Её партнёром стал Ричард Бартон, с которым она встретилась в том же году ещё раз – в англо‑итальянской картине Brief Encounter («Последняя встреча»). А для Карло Понти этот фильм оказался прощанием с другом – он в последний раз работал с Де Сикой в качестве продюсера.

 

На обложке журнала «People» с сыновьями. 1976 год.

Софи Лорен тяжко переживала смерть любимого режиссёра. Но… жизнь продолжалась. И деятельная Лорен не могла полностью сосредоточиться только на семье. Время от времени она вспоминала о том, что является действующей актрисой. И… тосковала по съёмочной площадке. Если кто её и понимал, то это был Карло Понти. В том же 1974 году он свёл на съёмочной площадке Софи и великого Жана Габена – в фильме «Приговор».

 

Дети Софи Лорен

 

Сами необыкновенные умницы, Карло Понти и Софи Лорен воспитали талантливых, трудолюбивых детей. Старший сын Софи – Карло Понти‑младший – вырос в Швейцарии, получил музыкальное образование в США.

В 2000‑м году Понти‑младший получил приглашение дирижировать Русским национальным оркестром. Карло возглавляет симфонический оркестр Сан‑Бернардино (США). За свою музыкальную карьеру он удостоен множества наград и считается высоко профессиональным дирижёром.

Младший сын Софи Эдуардо Понти пошёл по стопам родителей, он стал кинорежиссёром. Дебютная картина «Лив» вышла в 1998 году. Во втором фильме Эдуардо «Только между нами», появившемся на экранах в 2002 году, главную роль сыграла его матушка Софи Лорен. В данный момент Эдуардо заканчивает работу над третьим фильмом «Прийти и уйти» (название рабочее).

12 мая 2006 года Эдуардо подарил матушке и отцу внучку – Люсиль Софи (второе имя девочка получила в честь знаменитой бабушки). Матерью ребёнка стала подруга Эдуардо американская актриса Саша Александер. 11 августа 2007 года Эдуардо и Саша сыграли свадьбу, официально оформив свой брак. Это произошло в Женеве – в доме родителей Эдуардо Понти, который оба сына считают родным.

А 3 апреля 2007 года у Софи и Карло появился и внук – Витторио Понти. Его матушкой стала возлюбленная и гражданская супруга Карло Понти‑младшего Андреа Месарош…

Вот такая у Софи Лорен семья.

 

Софи с внуками.

 

Семидесятые годы

 

В 1970‑е годы Софи снизила интенсивность работы в кино. Ушёл из жизни великий Де Сика, а поступавшие Лорен предложения от других режиссёров были, на её взгляд, слабее работ Мастера и не впо