Вопрос 4: Нравоучительная и слёзная комедия. Джордж Лилло. — КиберПедия 

Индивидуальные очистные сооружения: К классу индивидуальных очистных сооружений относят сооружения, пропускная способность которых...

Механическое удерживание земляных масс: Механическое удерживание земляных масс на склоне обеспечивают контрфорсными сооружениями различных конструкций...

Вопрос 4: Нравоучительная и слёзная комедия. Джордж Лилло.

2017-06-19 763
Вопрос 4: Нравоучительная и слёзная комедия. Джордж Лилло. 0.00 из 5.00 0 оценок
Заказать работу

 

 

«Слезная комедия» – ранний жанр сентиментализма – появился в Англии в творчестве драматургов Колли Сиббера (Последняя уловка любви, 1696; Беззаботный супруг, 1704 и др.), Джозефа Аддисона (Безбожник, 1714; Барабанщик, 1715), Ричарда Стила (Похороны, или Модная печаль, 1701; Любовник-лжец, 1703; Совестливые влюбленные, 1722 и др.). Это были нравоучительные произведения, где комическое начало последовательно подменялось сентиментально-патетическими сценами, морально-дидактическими сентенциями. Нравственный заряд «слезной комедии» основывается не на осмеянии пороков, но на воспевании добродетели, пробуждающей к исправлению недостатков – как отдельных героев, так и общества в целом.

Франция

Те же нравственные и эстетические принципы были положены в основу французской «слезной комедии». Ее наиболее яркими представителями были Филипп Детуш (Женатый философ,1727; Гордец,1732; Расточитель,1736) и Пьер Нивель де Лашоссе (Меланида, 1741; Школа матерей, 1744; Гувернантка,1747 и др.). Некоторая критика общественных пороков преподносилась драматургами как временные заблуждения героев, к концу пьесы успешно преодолеваемые ими. Сентиментализм нашел свое отражение и в творчестве одного из самых известных французских драматургов того времени – Пьера Карле Мариво (Игра любви и случая, 1730; Торжество любви,1732; Наследство,1736; Чистосердечные,1739, и др.). Мариво, оставаясь верным последователем салонной комедии, в то же время постоянно вносит в нее черты чувствительной сентиментальности и моральной дидактики.

"СЛЕЗНАЯ КОМЕДИЯ"- жанр, возникший в нач. 18 в. в странах Зап. Европы. Отражал борьбу в драматургии и т-ре нового класса буржуазии против идеологии феодального дворянства. "С. к." характеризуется морально-дидактич. тенденциями, комедийное начало заменяется трогательными ситуациями, сентиментально-патетич. сценами. "С. к." поучала зрителя не столько осмеянием пороков, сколько показом силы добродетели, пробуждающей совесть у порочных героев. Место сатиры заняла "чувствительная" проповедь, зачастую назойливая морализация. Идейный пафос "С. к." заключался гл. обр. в прославлении бурж. добродетелей, носителями к-рых еще оставались положительные герои-аристократы. Впервые "С. к." как жанр появилась в Англии в творчестве К. Сиб-бера, Дж. Аддисона и Р. Стыла. Сиббер в своих многочисл. пьесах, особенно в комедиях "Последняя уловка любви" (1696), "Беззаботный супруг" (1704), выступил с прославлением семейных добродетелей. Последовательно вносил в комедию нравоучительный элемент Аддисон,.критиковавший в комедии "Безбожник" (1714) аристократич. безнравственность и вольнодумство. Стил писал нравоучительные комедии, сочетавшие развлекательность с морализированием ("Любовник-лжец", 1703, "Совестливые влюблённые", 1722, и др.).
Создателем жанра "С. к." во Франции и наиболее ярким её выразителем был П. Лашоссе. Его комедии "Меланида" (1741), "Памела" (1743, по о. п. Ричард-сона), "Школа матерей" (1744), "Гувернантка" (1747) и др., содержащие нек-рую критику дворянского эгоизма и распущенности, преподносили их в сентиментально-трогательной манере, как временные заблуждения, к-рые обычно преодолевались героями. Ф. Детуш видел гл. цель драматурга в пропаганде бурж. добродетелей и дворянских представлений о чести. В своих пьесах Детуш сглаживал противоречия между буржуазией и дворянством, подвергал умеренной критике дворянские и бурж. пороки. В его пьесах герои исправлялись и все недоразумения благополучно разрешались. Признаки жанра "С. к." содержатся в драматургии П. Мариво. Оставаясь верным сторонником салонной комедии, он вносит в неё черты бурж. сентиментальности ("Остров рабов", 1725, "Торжество любви", 1732, и др.). Критич. осуждение в комедиях Мариво заменяется моральным укором или лёгкой, добродушной иронией.
В Германии "С. к." писал родоначальник нем. сентиментализма X. Геллерт. Он пропагандировал святость семейного очага, бюргерскую добропорядочность, трудолюбие и высокую нравственность. Его пьеся "Нежные сестры" (1747) была первой немецкой "С. к.".
В России жанр "С. к." использовался для показа добродетелей и пороков рус. дворянского об-ва. Впервые элементы "С. к." проявились в пьесах М. М. Хераскова- одного из вождей рус. классицизма. В его драматургии ("Друг несчастных", 1774, "Гонимые", 1775) чувствительные герои олицетворяли разл. добродетели (великодушие, честность и т. д.). Изображая несчастья честных людей, униженных торжествующим злом, Херасков все социальные противоречия сводил к противоречиям между хорошими и дурными людьми, переводил политич. проблемы в область морали, проповедуя христианское смирение и терпение. Крупнейшим представителем рус. "С. к." был М. И. Верёвкин, обличавший в своих пьесах "Так и должно" (1773), "Именинники" (1774), "Точь-в-точь" (1774, изд. 1785) и др. те пороки дворян и чиновников, к-рые подрывали авторитет дворянской государственности и морали. Правдиво обрисованным отрицательным персонажам (трусливым и жадным помещикам, чиновникам-взяточникам) он противопоставлял идеализированных добродетельных и чувствительных героев-дворян. Элементы "С. к." заключаются также в драматургии В. И. Лунина и П. А. Плавильщиков а.
Идейная проблематика "С. к.", введение в комедию "слёзных", чувствительных элементов подготовили следующий этап в развитии бурж. драмы - мещанскую драму. Во 2-й пол. 18 в. "С. к." постепенно вытесняется мещанской драмой и сатирич. комедией ("серьёзный жанр" Дидро).

 

Пьер Клод Неви́ль де Лашоссе́ (1692, Париж, — 14.3.1754, там же), французский драматург, член Французской академии (1736). Создатель жанра нравоучительной, т. н. слёзной комедии, предвосхитившей некоторые тенденции буржуазной драмы.

 

Джордж Ли́лло (англ. George Lillo; 4 февраля 1693, Лондон — 3 сентября 1739, Лондон), английский драматург, сын голландского ювелира, сам долго работал ювелиром. Его произведения оказали большое влияние на литературу в Великобритании и во Франции. Ценителями таланта Лилло были Дени Дидро, Жан Жак Руссо, Эдвард Мур.

Родился в семье лондонского ювелира, образование получил соответственно профессии, успешно продолжал ювелирное дело и оставил наследникам приличное состояние. Писателем по профессии не был.

Лилло хотел создать новый театральный жанр — «домашнюю трагедию». Вместо привычных для того времени классических и библейских сюжетов Лилло использовал сцены из обычной будничной жизни с обычными персонажами, которых можно встретить на улице. Это была революция в театральном искусстве. «Домашняя трагедия», которую мы бы сейчас назвали мелодрамой, будет доминировать в английском театре на протяжении почти всего XIX века. В то же время Лилло тщательно следил, чтобы его пьесы были правильны с точек зрения нравственности и Христианства.

В кратких теоретических положениях, изложенных в предисловии к «Лондонскому купцу», Л. говорит: «Если бы только аристократы подвержены были несчастьям, зависящим от слабостей человеческой природы и пороков, то роль трагического искусства можно было бы ограничить только средой знатных людей; но для всех очевидно, что верно скорее обратное: несчастьям подвержены в большей степени люди среднего сословия».

Главную опасность для своего класса Л. видел в подражании аристократии. Все несчастья исходили оттуда: роскошь, кутежи, карточная игра, пьянство. Опасность такого подражания Л. прекрасно сознавал и против него боролся. Его драмы агитационны в полном смысле этого слова, социальная их роль — защита и укрепление классовых позиций буржуазии. Лондонский купец пошёл по дорожке аристократии, быстро истратил свои средства; это заставило его совершить преступление, в результате он убил дядю, чтобы скорее получить наследство. Драма кончается казнью купца и его сообщницы. Сюжет крайне прост, но обработка его далека от агитки или моральной проповеди. Большой мастер сцены, Л. строил свои драмы, учитывая все детали и особенности постановки. Драмы Лило представляют антитезу классической трагедии не только тематически, но и с формальной стороны. Нарушены «три единства», введено много «житейской мелочи», и стихотворная форма, хотя и не везде, заменена прозой. Короли и герои — необыкновенные люди, говорящие возвышенным языком, творящие необыкновенные подвиги, — уступили место рядовому буржуа с его будничными заботами и тревогами. Буржуа становился во главе общества, вытесняя аристократию из всех областей, начиная с производства и кончая такими надстройками, как искусство.

Самые известные произведения Лилло включают:
приведены оригинальные названия

· «The London Merchant, or the History of George Barnwell» (1731)

· «The Christian Hero» (1735)

· «Fatal Curiosity» (1736)

 


Поделиться с друзьями:

Индивидуальные и групповые автопоилки: для животных. Схемы и конструкции...

Биохимия спиртового брожения: Основу технологии получения пива составляет спиртовое брожение, - при котором сахар превращается...

История создания датчика движения: Первый прибор для обнаружения движения был изобретен немецким физиком Генрихом Герцем...

Поперечные профили набережных и береговой полосы: На городских территориях берегоукрепление проектируют с учетом технических и экономических требований, но особое значение придают эстетическим...



© cyberpedia.su 2017-2024 - Не является автором материалов. Исключительное право сохранено за автором текста.
Если вы не хотите, чтобы данный материал был у нас на сайте, перейдите по ссылке: Нарушение авторских прав. Мы поможем в написании вашей работы!

0.012 с.