Метод с использованием драм-машин сторонних производителей

Метод наиболее понятен на примере драм-машины от Native Instruments — Battery 3 — этот плагин удобен в использовании и имеет множество нужных настроек.

При помощи встроенного в плагин браузера выбераем уан-шоты (kick, snare, hihats), затем создаем midi-клип и прописываем в piano-roll требуемую ритмическую секцию. Заметьте, что ячейка A1 равна ноте С1. Каждую из ячеек можно назначать на управление любой нотой.

Плюсы: Так как данный плагин специально разработан для ритм-секций, в нем присутствует масса настроек на каждый pad (ячейку) — возможность настраивать кривую громкости (ADSR), модуляцию, loop, различные эффекты и т.д.

Минусы: Плагин потребляет множество ресурсов, в нем не очень удобно выполнена маршрутизация каналов; при сохранении проекта вам также нужно сохранять библиотеку Battery, и для использования на другом компьютере потребуется подгружать библиотеку в проект.

Использование Drum Rack

Мой любимый метод. Его я использую во всех своих композициях для построения Kick+Snare — секции и Hi-Hat-секции. Сначала необходимо добавить на пустой MIDI-канал драм-машину Drum-Rack — она является стандартным инструментом Ableton Live. На видео показаны несколько способов как добавить Drum Rack в Эйблтон Лайв:

Далее подбираем понравившиеся по звучанию сэмплы (kick, snare, hi-hat).

Создаем пустой MIDI-клип (двойным нажатием на пустую ячейну MIDI-канала) и в piano-roll выстраиваем нотами нашу ритмическую секцию.

Плюсы: Несомненным плюсом является удобство работы, дублирования и изменения партии ударных, быстрая замена сэплов, изменение динамики (при помощи Velocity в MIDI-клипе), возможность добавления эквалайзеров, компрессоров и других устройств на каждый из сэмплов. Ну и, конечно, минимальное потребление ресурсов.

Минусы: Так как это мой любимый способ, я не вижу в нем никаких минусов.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ПОСТРОЕНИЕ РИТМИЧЕСКОЙ СЕКЦИИ: Подводя итоги

Я уже упоминал, что являюсь ярым приверженцем Drum-rack-метода из-за его удобства. Вам же рекомендую попробовать каждый из них. В этом случае вы сможете выбрать для себя наиболее оптимальный метод. Но еще лучше использовать плюсы каждого; комбинация методов сделает вашу работу особенно продуктивной. СКАЧАТЬ ПРОЕКТ

Советую вам в будущем сформировать собственную библиотеку с one-shot сэмплами ударных. Делая кики и снейры методом лейеринга и др., сохраняйте полюбившиеся вам сэмплы в отдельную папку — так будет удобнее ими пользоваться.

Создание музыки в Ableton Live: Заключение

Разумеется, на этом написание музыки не заканчивается, а точнее — только начинается. Не забывайте о том, что это творческая работа, требующая усидчивости и обширных знаний, как теоретических, так и практических.

В этой книге я рассказал об основах саунд-продакшна и показал, с чего можно начать, познакомил вас с работой на секвенсоре Ableton Live. Мы разобрались с элементами построения собственного трека, и вы уже сейчас, можете попробовать реализовать свои первые идеи, написать ритм-секцию, делать различные заготовки и формировать треки. И дальше, в процессе углубленного изучения материала, вы можете использовать наработки, чтобы постоянно улучшать качество звучания.