Тематика произведений живописца приобретает ярко выраженный революционный подтекст.

Автор пишет картины на актуальные для общества события:

 «Клятва в зале для игры в мяч», «Смерть Марата».

Клятва в зале для игры в мяч

В ней художник должен был запечатлеть момент, когда депутаты третьего сословия поклялись не расходиться до тех пор, пока для Франции не будет выработана конституция. Но задуманное огромное полотно (около 7,5 м в высоту и более 10,5 м в ширину) так и не было завершено Давидом. Дальнейшие события революции развивались так стремительно и Давид был так поглощен ими, что, выполнив детально разработанный рисунок пером и ряд живописных портретных этюдов, он бросил начатое полотно и перешел к осуществлению других, захвативших его замыслов. Кроме того, сама клятва 20 июня постепенно перестала казаться столь важным событием.

Второе произведение- «Смерть Марата».

Смерть Марата

Среди вождей революции, тесно связанных с народом и отстаивавших его интересы, наибольшей славой и известностью пользовался неистовый публицист, редактор и издатель газеты "Друг народа" Жан Поль Марат. Это он во всеуслышание заявил: "Не будет свободы, не будет безопасности, не будет мира, не будет покоя для французов, не будет надежды на освобождение для других народов, пока не будет срублена голова тирана". И это он изо дня в день повторял в своей знаменитой газете.

На следующий день в Конвенте гражданин Гиро, глава делегации от народа, обращаясь к Давиду, воскликнул:

- Где твои кисти, Давид? Ты запечатлел для будущих поколений облик Лепелетье, погибшего, чтобы его родина была свободна. Ты должен написать еще одну картину. Ты знаешь какую, Давид!"
-"Я готов", - ответил художник.
Давид хорошо знал Марата, дружил с ним, восхищался его статьями.

 Когда тема глубоко волновала Давида, он работал напряженно и быстро. Так было и на этот раз: уже через два часа после смерти, склонившись над трупом Марата, художник рисует его голову... Рисунок этот был выполнен пером.
Картина поглощала теперь все время Давида, свободное от дел. Он действительно работал над ней и ночью, при свечах, а засыпая, видел ее во сне. Было страшно хоть на миг прервать работу. Художник боялся, что память не выдержит колоссального напряжения, что начнет стираться жившая в его сознании картина последних дней жизни Марата.
 Картина была создана всего за три месяца.
Художник изобразил Марата среди предметов, бывших свидетелями его смерти. Деревянная подставка, на которой пишет Марат. На краю чурбана лежит ассигнация и записка, на которой можно прочитать: "Отдайте эту ассигнацию той матери шестерых детей, чей муж умер за родину".
 В руке Марата зажато то самое письмо с текстом: "13 июля 1793 года: "Анна-Мария-Шарлотта Корде. Достаточно того, что я была несчастна, чтобы рассчитывать на Вашу благожелательность". На полу валяется окровавленный нож, которым только что был нанесен смертельный удар.
Итальянский искусствовед Л. Вентури отмечал, например: "В картине все заострено до крайности: "желтый цвет скамеечки, зеленый - одеяла, белый - простынь и бумаги, трупный оттенок кожи. Все здесь безжалостно точно, вплоть до глубокого черного фона, который действует на зрителя просто устрашающе...

Да, Давид действительно был документально точен, поэтому на его картине все изображено, как было: и ванна, и смертельно раненный Марат, и листок в его руке, и деревянный чурбан, и чернильница, и бумаги. Но написанное гениальной кистью, все было согрето таким теплым и добрым чувством, что это полотно никого не могло оставить равнодушным.
Депутаты молча смотрели на холст, который неожиданно оказался простым и холодным, но они были восхищены: никто еще не видел такого Марата - мертвого и одновременно живого. Не случайно французский поэт Шарль Бодлер писал впоследствии: "Перед нами драма во всем ее ужасе. Благодаря необычайной силе передачи, превратившей это произведение в шедевр Давида, в одно из чудес современного искусства, в нем нет ничего тривиального, низменного. В этой картине есть одновременно и что-то нежное, и что-то хватающее за душу. В холодном воздухе этой комнаты, на этих холодных стенах, вокруг этой холодной и зловещей ванны чувствуется веяние души".
 Картина Давида настолько полно выражала всеобщие чувства, что Конвент вынес особое постановление о воспроизведении этого произведения в гравюре, отчего оно стало еще более известным. Этот портрет вместе с портретом Лепелетье (тоже кисти Жана Луи Давида) Конвент поместил в своем зале заседаний и постановил: "...они не могут быть изъяты отсюда ни под каким предлогом последующими законадателями". Но после термидорианского переворота картины были убраны, и сейчас "Смерть Марата" находится в Брюссельском музее.

«Смерть Марата» — одно из наиболее известных произведений классицизма на тему французской революции. На холсте изображена страшная трагедия. Холодные стены комнаты усиливают зловещее настроение, в образе Марата проглядывается страдание и бессилие.

В 1794 году жизнь Давида буквально висит на волоске. Его арестовывают после термидорианского переворота и заключают в тюрьму. Революционные власти даже всерьез рассматривают вопрос о казни бывшего соратника, но его спасают авторитет и признание в живописи.