Адаптации растений и животных к жизни в горах: Большое значение для жизни организмов в горах имеют степень расчленения, крутизна и экспозиционные различия склонов...
Двойное оплодотворение у цветковых растений: Оплодотворение - это процесс слияния мужской и женской половых клеток с образованием зиготы...
Топ:
Техника безопасности при работе на пароконвектомате: К обслуживанию пароконвектомата допускаются лица, прошедшие технический минимум по эксплуатации оборудования...
Выпускная квалификационная работа: Основная часть ВКР, как правило, состоит из двух-трех глав, каждая из которых, в свою очередь...
Эволюция кровеносной системы позвоночных животных: Биологическая эволюция – необратимый процесс исторического развития живой природы...
Интересное:
Берегоукрепление оползневых склонов: На прибрежных склонах основной причиной развития оползневых процессов является подмыв водами рек естественных склонов...
Средства для ингаляционного наркоза: Наркоз наступает в результате вдыхания (ингаляции) средств, которое осуществляют или с помощью маски...
Инженерная защита территорий, зданий и сооружений от опасных геологических процессов: Изучение оползневых явлений, оценка устойчивости склонов и проектирование противооползневых сооружений — актуальнейшие задачи, стоящие перед отечественными...
Дисциплины:
2022-10-03 | 34 |
5.00
из
|
Заказать работу |
|
|
В этот период он пишет свои первые полотна: «Автопортрет», «Первое причастие», «Портрет матери».
«Автопортрет»
«Портрет матери»
Он бросает учебу в академии и отправляется путешествовать по миру. Во время первых поездок художник со своим другом знакомились с живописью Тулуза Лотрека, Делакруа, Гогена, Ван Гога. Кроме этого молодых людей всерьез заинтересовали древние египетские и финикийские фрески, японские гравюры.
В 1900 году Пикассо посетил Париж и заболел им. Через четыре года он перебрался туда жить.
В 1901 году он создает одно из первых своих ставших известными произведений «Любительница абсента»
В темном зале ресторана показывает Пикассо одинокую женскую фигуру, сидящую за столиком с бокалом абсента. Погруженная в себя, она совершенно безразлична к происходящему. Тело ее словно стало монолитом, который мерно покачивается в такт приходящим и уходящим мыслям и образам. Абсент, стоящий на столе, отключает героиню от реальности. Художник убирает из композиции всё лишнее, великолепно передавая эмоциональное состояние героини.
Постепенно многоцветность уходит из картин Пикассо.
В 1901 он создает картины, которые теперь называют «Голубым периодом».
Это период творчества, в котором царили трагедийность, драматизм, скорбь. Частые сюжеты этих картин - изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые. Все его полотна изобиловали синими и серыми оттенками. Серо-голубые и сине-зеленые глубокие холодные цвета, цвета печали и уныния, постоянно присутствуют в них. Так выражалось подавленное состояние его души, и к тому же, у него просто не было денег на приобретение масляной краски другого цвета. Пикассо называл голубой "цветом всех цветов".
|
Сегодня доподлинно известно, что причиной столь мрачного периода творчества явилась смерть близкого друга Пикассо и тяжёлое материальное и моральное положение художника.
Свидание
«Старый еврей с мальчиком»
Трагедия
Сюжет картины родился в результате пристального наблюдения художником за такими же неустроенными и несчастными людьми как он сам. Работа изображает трёх бедняков, которые стоят на берегу моря. Скорбные лица, опущенные плечи, сложенные руки – всё это выражает горестные думы.
Женщина с веером. 1905 г. Холст, масло. 99 x 81,3 см. Национальная галерея искусств, Вашингтон, США
Глядя на эти произведения невозможно избавиться от тревожного ощущения: от полотен веет унынием, тоской и страхом. Художник использует совершенно новую технику письма, теперь она угловато-рваная, вместо привычных человеческих обликов на полотне видны жесткие контуры плоских фигур.
К 1904 году финансовое положение Пикассо так и не улучшилось, но, несмотря на это, он принимает решение переехать в Париж. Этот переезд благотворно сказался на творчестве Пабло, он как будто ожил, его полотна стали жизнерадостнее и счастливее. Этот период творчества Пикассо получил название «Розовый». Большую роль в этом деле сыграло место, где поселился художник.
Рядом с Монмартрским холмом располагался в те годы цирк Медрано, и художник использовал его артистов в качестве натуры.
Художник заинтересовался образами из мира театра и цирка, в его палитре появились розово-золотистые, красноватые и розово-серые тона, а персонажами картин стали бродячие артисты - клоуны, танцовщицы, жонглеры и акробаты из цирка Медрано, где живописец часто бывал и рисовал своих друзей.
«Розовый» период отражает увлечение Пабло цирком. Арлекины и уличные гимнасты – его излюбленные персонажи.
|
Девочка на шаре
Миниатюрная гимнастка хочет удержать равновесие, стоя на крутящемся шаре; она впечатлена своими успехами, показывая сидящему рядом мужчине свою ловкость и грацию.
Картина обладает поистине магическим свойством: из неё нельзя исключить ни одну деталь – иначе вся композиция рассыплется.
Спустя восемь лет картина перешла в собственность российского мецената И.Морозова. Благодаря ему полотно попало в Россию, в 1948-м оказалось в экспозиции музея им.А.Пушкина, где пребывает до настоящего времени.
Постепенно Пабло перестал писать натуру в ее обычном виде, он начал пользоваться модернистскими мотивами, в которых основной упор делал на геометрические формы. С их помощью и составлял структуру объекта, который вырисовывался на полотне.
Именно в таком жанре он написал портрет Гертруды Стайн, которая была его большой поклонницей, а заодно и меценаткой. Он переписывал его около восьмидесяти раз и, по воспоминаниям самой Гертруды Стайн, в итоге Пикассо сказал ей в ярости: "Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас". и оставил работу над портретом. Это был переломный момент в его творчестве и отсюда начался путь Пикассо от изображения конкретных людей к изображению человека как такового и к форме как к самостоятельной структуре.
Портрет Гертруды Стайн
В 1906 году манера художника резко изменилась. В 1909 году художник пишет «Авиньонских девиц» — первую из картин в стиле кубизма.
В «Авиньонских девицах» мастер создал совершенно новую реальность, построив фигуры из геометрических объёмов, изломанных острыми углами. Публика и друзья Пикассо были шокированы. Однако именно эту работу назовут важным шагом на пути к кубизму. Изобразительное эсперанто, так называют этот жанр, развивалось поэтапно.
Авиньонские девицы
Картина с изображением обнаженных девиц подвергалась нещадной критике, однако художник отреагировал по-своему – продолжал работать в найденном направлении.
Работа над «Авиньонскими девицами» заняла у Пикассо девять лет. Он сделал множество набросков к этому полотну, на которых изначально кроме обнаженных женщин присутствовали еще и мужчины.
Девицы легкого поведения принимали перед ним самые живописные позы, а перед глазами мастера их пышные формы приобретали геометрическое и безжизненное звучание. Тела распадались на неестественные составляющие и не соединялись воедино. На лицах появлялись уродливые маски, отражающие трагичные и несчастные души.
|
Вслед за этим одна за одной появляются новые кубистические работы художника.
Пикассо под влиянием отчасти иберийского и африканского искусства, отчасти идей Сезанна стал огрублять и упрощать очертания фигур и предметов (это период раннего кубизма, 1906/07-1909 гг.)
Фигуры легко вычленяются в контексте полотна, но при этом сведены к определенной комбинации переданных цветом объемов.
Сезанн говорил: "Все природные формы можно свести к сферам, конусам и цилиндрам. Начиная с этих простых основных элементов, можно сделать, что угодно".
Пикассо ему вторит: "Кубизм никогда не был чем-то иным, кроме живописи ради самой живописи, в которой исключаются все понятия несущественной действительности. Цвет играет роль только постольку, поскольку он помогает изображать объемы".
Для «сезанновского» этапа характерны серые, коричневые и зеленые тона, а изображение построено на сопоставлении геометрических фигур:
Женщина с веером. 1909
Бидон и миска.
Начинается период "аналитического" кубизма (1909/10-1912).
«Аналитический» кубизм буквально «дробит» образ на части. Полотно напоминает осколки разбитого стекла, хранящие отражение человека.
Ольга Хохлова в мантилье
Ольга Хохлова танцевала в кордебалете, имела гордую осанку, была аристократически утончённа и неприступна
(«Портрет Ольги в кресле»)
«Портрет Ольги в кресле» написанный несколько недель спустя с постановочной фотографии, обозначил полноправное вступление Ольги в творчество будущего мужа, увлеченного в это время переосмыслением неоклассицизма Жана-Огюста-Доминика Энгра.
На протяжении десятилетий она была его главной моделью, и картины Пикассо стали своеобразной летописью их отношений.
|
Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)
Материнство
«Купальщицы " (1918)
,
"Женщины, бегущие по пляжу» (1922),
«Детский портрет Поля Пикассо»(1923).
Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
В 1925 году наступает следующий творческий период жизни Пабло — увлечение сюрреализмом. В этом стиле он создает скульптурные и живописные произведения, воплощает в них сильные образы монстров в мире сновидений и подсознания.
Девушка с цветком
С 1927 года н а полотнах ху дожника стал появляться образ светловолосой женщины:
«Сон»
"Девушка перед зеркалом", (1932)
«Герника»
Плачущая женщина
В последние годы жизни Пикассо пишет несколько картин по мотивам работ старых мастеров. Среди них 44 вариации «Фрейлин» Диего Веласкеса.
Веласкес. Менины
Пикассо. Инфанты (вариант)
Вариант «Менины»
Здесь есть и большие монохромные и цветные интерпретации всего полотна и небольшие работы с изображением главных и второстепенных персонажей. Серия Пикассо «Менины» содержит и совсем вольные импровизации, вдохновленные образами Веласкеса. Поражает свобода и дерзость, с которыми переосмысливает Пикассо «Менины». Стиль его живописи в этой серии – воплощение духа эксперимента и реформаторства, что является главным содержанием всей жизни мастера.
Обезъяна с малышом. 1952
Девушка в саду
Согласно традиционным представлениям о скульптуре, она могла быть либо высечена из твёрдого материала (камень, мрамор и т.д.), либо вылеплена из мягкого материала (вроде глины). С 1912 гола Пикассо начал «собирать» свои скульптуры из самых разных материалов.
Он очень любил работать с материалом, позволявшим ему создавать сложные формы, какой является, например, ваза в виде птицы с раскрытыми крыльями-руками и нарисованными на груди лицами.
Пикассо оставил после себя гигантское наследие - около 20000 работ, исполненных в самой разной стилистической манере.
В этот период он пишет свои первые полотна: «Автопортрет», «Первое причастие», «Портрет матери».
«Автопортрет»
«Портрет матери»
Он бросает учебу в академии и отправляется путешествовать по миру. Во время первых поездок художник со своим другом знакомились с живописью Тулуза Лотрека, Делакруа, Гогена, Ван Гога. Кроме этого молодых людей всерьез заинтересовали древние египетские и финикийские фрески, японские гравюры.
В 1900 году Пикассо посетил Париж и заболел им. Через четыре года он перебрался туда жить.
|
|
|
История развития пистолетов-пулеметов: Предпосылкой для возникновения пистолетов-пулеметов послужила давняя тенденция тяготения винтовок...
Историки об Елизавете Петровне: Елизавета попала между двумя встречными культурными течениями, воспитывалась среди новых европейских веяний и преданий...
Индивидуальные очистные сооружения: К классу индивидуальных очистных сооружений относят сооружения, пропускная способность которых...
Типы сооружений для обработки осадков: Септиками называются сооружения, в которых одновременно происходят осветление сточной жидкости...
© cyberpedia.su 2017-2024 - Не является автором материалов. Исключительное право сохранено за автором текста.
Если вы не хотите, чтобы данный материал был у нас на сайте, перейдите по ссылке: Нарушение авторских прав. Мы поможем в написании вашей работы!