Глава 1. История развития эстрадного искусства

Введение

Эстрадный танец - вид сценического танца, небольшая хореографическая сценка, миниатюра, предназначенная для эстрадного исполнения (обычно в концерте). Построена на четкой драматургической основе, на лаконичных средствах хореографической выразительности. Эстрадный танец включает в себя эксцентрику, акробатические приемы, пластику и др. [1]

Эстрада -- это понятие, которое всегда рассматривается в рамках конкретного времени. Сегодня она представляет собой некий вид сценического искусства, включающего самые разные жанры вокальной и инструментальной музыки, элементы хореографии, театрального и циркового искусств. История эстрады начиналась еще с выступлений средневековых бродячих артистов, циркачей и представлений, проходивших в разнообразных балаганах. Эстрадный танец представляет собой хореографический номер, который предназначен для исполнения перед зрителями, может являться частью концерта.

К основным особенностям современного эстрадного танца относятся:

· четкая драматургическая основа;

· лаконичность;

· разнообразие средств хореографической выразительности;

· содержание элементов неожиданности в характере исполнения или в постановочных решениях.

Идейность, лаконичность, оригинальность замысла и его воплощения, современность и доходчивость выразительных средства, виртуозность и одухотворенность исполнения -- таковы черты, которыми должен обладать танцевальный эстрадный номер.[16]

Эстрадному танцу, как правило, свойственна синтетичность выразительных средств. Эстрадный танец с особой быстротой и гибкостью отвечает вкусам и потребностям общества. В искусстве эстрадного танца всегда можно было увидеть образ времени -- в этом его сила.

Эстрада сразу же превратилась в широкую экспериментальную базу, где шли поиски нового танцевального языка. Этот язык возникал в результате скрещивания различных танцевальных систем, под влиянием нового музыкального материала, благодаря тесному соприкосновению деятелей эстрады с жизнью.

Огромное влияние на эстрадный танец оказало бурное развитие самодеятельного искусства нашего многонационального государства, что привело к возникновению массовых форм сценического народного танца, исполняющегося крупными танцевальными коллективами (ансамблями народного танца). Во многих национальных республиках появились и одаренные танцоры-солисты.

С тех пор как эстрада определилась в самостоятельный вид искусства, танец стал одним из основных ее слагаемых. Временами он приобретал значение главенствующего жанра на эстраде, иногда же отдавал пальму первенства другим, как, например, в 60-х годах нашего века - песне. Но никогда танец не был в забвении - давние традиции русской хореографии, опирающиеся на великолепную школу, помогали поддерживать профессиональный уровень эстрадного танца даже тогда, когда он оскудевал исполнительскими и балетмейстерскими талантами. Однако же, несмотря на то, что эстрадный танец - одна из наиболее популярных форм хореографического искусства, она и наименее изучена.[17]

С годами само понятие "эстрадный танец" расширялось, вбирая в себя все новые явления. Если в начале 20-х годов под ним подразумевались главным образом народные пляски, чечетка, салонные и пластические танцы в сольном исполнении, то уже к концу десятилетия возникает такая его разновидность, как групповые танцы герлс в Московском и Ленинградском мюзик-холлах. А с конца 30-х годов появилась массовая сценическая форма народного танца (ансамбли народного танца), которые в послевоенные годы заняли ведущее место на танцевальной эстраде. С силой их воздействия на аудиторию становится трудно соревноваться эстрадным танцорам-солистам. Поэтому возникает тенденция совместных выступлений эстрадных танцоров в целовечерних программах. Хотя, разумеется, танец продолжает оставаться и составной частью сборных эстрадных концертов. С середины 60-х годов по всей стране возникают танцевальные ансамбли, имеющие в своем репертуаре эстрадные миниатюры и камерные варианты балетных спектаклей. Творчество некоторых из них лишь с известной натяжкой может быть причислено к эстрадному искусству, но без этих ансамблей картина современной танцевальной эстрады была бы неполной.

Итак, основными разновидностями танцевальной эстрады являются:

-акробатический танец, с наметившимися внутри него тенденциями тематического разнообразия - героики, лирики, гротеска;

- классический танец - почти смыкающийся виртуозностью поддержки с акробатическим;

- сюжетно-характерный танец во всех разновидностях (его подчас называют сюжетно-танцевальной миниатюрой);

- народный танец, как сольный, так и массовый, решенный по схеме построения эстрадного танца;

- военная пляска, массовая и сольная, построенная на элементах пантомимы, народных танцевальных движений и строевых упражнениях, исполняющихся на народную и военную музыку;

- массовые танцы герлс, основанные на синхронных на ритмических и физкультурных движениях, которые исполняют девушки синхронно под музыку в стиле джаз;.[11]

- ритмические -- этот вид вобрал в себя приемы чечетки, степа.

Объект данной работы - история становления эстрадного танца.

Предмет - балетмейстеры и их работы в эстрадном искусстве.

Цель - исследовать развитие эстрадного искусства в России.

Определив объект, предмет и цель исследования, можно сформулировать ряд задач по ее достижению:

1. Изучить становление эстрадного искусства;

2. Обозначить основные этапы развития эстрадного танца;

3. Обозначить главных балетмейстеров данного искусства;

4. Изучить особенности творческой деятельности балетмейстеров.

Структура курсовой работы: введение, две главы, заключение, список литературы.

Заключение

Рассмотрев и проанализировав становление и развитие эстрадной танцевальной культуры с древнейших времен до конца XX века, проследив ее отражение и влияние на развитие других танцевальных сфер деятельности, таким образом, выполнены поставленные цели данной курсовой работы.

Описывая отдельные исторические эпохи, четко выявлен процесс постепенного преобразования первобытной пляски в технический, развитый эстрадный танец, который в свою очередь продолжает свое развитие по сей день.

Можно упомянуть и об особенностях музыкальной культуры каждого периода, которые самым ярким образом отразились на развитии танцевальной эстрадной культуры. Это позволяет нам сделать вывод о том, что танцевальная культура и музыкальная культура в целом неразрывно связаны друг с другом.

Великая Октябрьская революция произвела переворот не только в социальных отношениях, но и в психологии людей. Поставленные перед работниками искусства задачи захватили и самые отсталые их слои - танцоров. Участвуя в митингах-концертах перед широкими массами солдат и рабочих, слушая пламенные выступления ораторов, они приобщались к новым идеям, стали понимать происходящее.

Столь же необходимой оказалась деятельность танцоров и во времена Великой Отечественной войны - их выступления в действующей армии и в тылу оказывали наряду с другими видами искусства сильнейшее эмоциональное и идеологическое воздействие - вселяли бодрость, давали радостные, светлые впечатления. Деля с армией и населением все тяготы военного времени, выступая в труднейших условиях, эстрадные танцоры, а также многие артисты балета внесли свою долю в дело победы над врагом.

Быстрая реакция на явления жизни присуща всему эстрадному искусству, в том числе и эстрадному танцу. Все это увеличило силу воздействия эстрадного танца, расширило его возможности показа - от обобщенных образов до тонкой психологической разработки характеров, позволило касаться самых разнообразных тем - в том числе и поднимающих серьезные проблемы.

Благодаря данной курсовой работе мы убедились в том, что танец представляет собой не просто одну из сфер художественной деятельности человека, но и является своеобразным выразителем духовного мира любого народа. Он передавал жизненно важную информацию, отображал религиозные верования, выражал общественные мысли и настроения, свойственные тому или иному народу в разные времена.

Список литературы

1. Балет. Танец. Хореография: Краткий словарь танцевальных терминов и понятий. 2-е изд., испр. и доп./ Сост. Н. А. Александрова. - СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2011. - 624 с.: ил. - (Мир культуры, истории и философии).

2. Джазовый танец на эстраде: Учебное пособие. - СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2012. - 240 с.

3. Кузнецов, Е. Из прошлого русской эстрады / Е. Кузнецов. - М.: «Искусство»,1958

4. Российский джаз. В 2- х т. Т. 2/ Под ред. К. Мошкова, а Филипповой. - СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2013. - 544 с.

5. Рыбакова Е.Л. Джаз в культуре России (конец XX - начало XXI века) / Е.Л. Рыбакова // Культурная жизнь Юга России. - Краснодар, 2007. - № 1. - С. 27-30

6. Рыбакова, Е.Л. Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре Росси / Е.Л. Рыбакова// автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора культурологи, - СПБ.: 2007

7. Серова С. Анна Редель и Михаил Хрусталев - М.: «Искусство», 2008.

8. Славский Р. Искусство пантомимы - М.: «Искусство»,2011.

9. Хрусталев, М. Эстрадный танец / М. Хусталев. - М.: «Театр», 1964,

№ 9

10. Ханнес А., Авербах Ю. Л. и др. Энциклопедия кругосвет. Балет. - Москва.

11. Шереметьевская Н.В. 'Танец на эстраде' - Москва: Исскуство, 1985 - 416 с.

12. Эстрада в России. XX век. Лексикон. - М.: РОССПЭН, 2000- 784 с.

13. Эстрада в России. XX век. Энциклопедия.-- М.:?Олма-Пресс?, 2004 -- 862 с.

14. Эстрада сегодня и вчера. О некоторых эстрадных жанрах XX - XXI веков. Сб. ст. Вып. 1. М.: ГИИ. 2010. - 304с.

Электронные ресурсы

15. Кино- театр.ру. [Электронный ресурс] Точка доступа: http://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/w/sov/258260/bio/

16. Официальный Российский сайт: «Все о танцах». [Электронный ресурс] Точка доступа: http://www.dance.ru/estrada/

17. Эстрадный танец. [Электронный ресурс] Точка доступа: http://www.danceorsk.narod.ru/estrad.htm

 

Введение

Эстрадный танец - вид сценического танца, небольшая хореографическая сценка, миниатюра, предназначенная для эстрадного исполнения (обычно в концерте). Построена на четкой драматургической основе, на лаконичных средствах хореографической выразительности. Эстрадный танец включает в себя эксцентрику, акробатические приемы, пластику и др. [1]

Эстрада -- это понятие, которое всегда рассматривается в рамках конкретного времени. Сегодня она представляет собой некий вид сценического искусства, включающего самые разные жанры вокальной и инструментальной музыки, элементы хореографии, театрального и циркового искусств. История эстрады начиналась еще с выступлений средневековых бродячих артистов, циркачей и представлений, проходивших в разнообразных балаганах. Эстрадный танец представляет собой хореографический номер, который предназначен для исполнения перед зрителями, может являться частью концерта.

К основным особенностям современного эстрадного танца относятся:

· четкая драматургическая основа;

· лаконичность;

· разнообразие средств хореографической выразительности;

· содержание элементов неожиданности в характере исполнения или в постановочных решениях.

Идейность, лаконичность, оригинальность замысла и его воплощения, современность и доходчивость выразительных средства, виртуозность и одухотворенность исполнения -- таковы черты, которыми должен обладать танцевальный эстрадный номер.[16]

Эстрадному танцу, как правило, свойственна синтетичность выразительных средств. Эстрадный танец с особой быстротой и гибкостью отвечает вкусам и потребностям общества. В искусстве эстрадного танца всегда можно было увидеть образ времени -- в этом его сила.

Эстрада сразу же превратилась в широкую экспериментальную базу, где шли поиски нового танцевального языка. Этот язык возникал в результате скрещивания различных танцевальных систем, под влиянием нового музыкального материала, благодаря тесному соприкосновению деятелей эстрады с жизнью.

Огромное влияние на эстрадный танец оказало бурное развитие самодеятельного искусства нашего многонационального государства, что привело к возникновению массовых форм сценического народного танца, исполняющегося крупными танцевальными коллективами (ансамблями народного танца). Во многих национальных республиках появились и одаренные танцоры-солисты.

С тех пор как эстрада определилась в самостоятельный вид искусства, танец стал одним из основных ее слагаемых. Временами он приобретал значение главенствующего жанра на эстраде, иногда же отдавал пальму первенства другим, как, например, в 60-х годах нашего века - песне. Но никогда танец не был в забвении - давние традиции русской хореографии, опирающиеся на великолепную школу, помогали поддерживать профессиональный уровень эстрадного танца даже тогда, когда он оскудевал исполнительскими и балетмейстерскими талантами. Однако же, несмотря на то, что эстрадный танец - одна из наиболее популярных форм хореографического искусства, она и наименее изучена.[17]

С годами само понятие "эстрадный танец" расширялось, вбирая в себя все новые явления. Если в начале 20-х годов под ним подразумевались главным образом народные пляски, чечетка, салонные и пластические танцы в сольном исполнении, то уже к концу десятилетия возникает такая его разновидность, как групповые танцы герлс в Московском и Ленинградском мюзик-холлах. А с конца 30-х годов появилась массовая сценическая форма народного танца (ансамбли народного танца), которые в послевоенные годы заняли ведущее место на танцевальной эстраде. С силой их воздействия на аудиторию становится трудно соревноваться эстрадным танцорам-солистам. Поэтому возникает тенденция совместных выступлений эстрадных танцоров в целовечерних программах. Хотя, разумеется, танец продолжает оставаться и составной частью сборных эстрадных концертов. С середины 60-х годов по всей стране возникают танцевальные ансамбли, имеющие в своем репертуаре эстрадные миниатюры и камерные варианты балетных спектаклей. Творчество некоторых из них лишь с известной натяжкой может быть причислено к эстрадному искусству, но без этих ансамблей картина современной танцевальной эстрады была бы неполной.

Итак, основными разновидностями танцевальной эстрады являются:

-акробатический танец, с наметившимися внутри него тенденциями тематического разнообразия - героики, лирики, гротеска;

- классический танец - почти смыкающийся виртуозностью поддержки с акробатическим;

- сюжетно-характерный танец во всех разновидностях (его подчас называют сюжетно-танцевальной миниатюрой);

- народный танец, как сольный, так и массовый, решенный по схеме построения эстрадного танца;

- военная пляска, массовая и сольная, построенная на элементах пантомимы, народных танцевальных движений и строевых упражнениях, исполняющихся на народную и военную музыку;

- массовые танцы герлс, основанные на синхронных на ритмических и физкультурных движениях, которые исполняют девушки синхронно под музыку в стиле джаз;.[11]

- ритмические -- этот вид вобрал в себя приемы чечетки, степа.

Объект данной работы - история становления эстрадного танца.

Предмет - балетмейстеры и их работы в эстрадном искусстве.

Цель - исследовать развитие эстрадного искусства в России.

Определив объект, предмет и цель исследования, можно сформулировать ряд задач по ее достижению:

1. Изучить становление эстрадного искусства;

2. Обозначить основные этапы развития эстрадного танца;

3. Обозначить главных балетмейстеров данного искусства;

4. Изучить особенности творческой деятельности балетмейстеров.

Структура курсовой работы: введение, две главы, заключение, список литературы.

Глава 1. История развития эстрадного искусства