Аниме. Возрастание популярности

Аниме (от англ. animation «анимация») — японская анимация. В отличие от мультфильмов других стран, предназначенных в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом за счёт этого имеет высокую популярность в мире. Аниме отличается характерной манерой рисовки персонажей и фонов. Издаётся в форме телевизионных сериалов, а также фильмов, распространяемых на видеоносителях или предназначенных для кинопоказа. Сюжеты могут описывать множество персонажей, отличаться разнообразием мест и эпох, жанров и стилей.

Начиная с 1950-х годов, когда в Японии активно вводились в эксплуатацию домашние телевизоры, анимационные сериалы стали неотъемлемой частью телепрограмм японских каналов. В Японии ежегодно выпускается около 50 новых аниме, а по японскому телевидению еженедельно их транслируется около 80. Начиная с 1990-х годов, аниме широко распространилось по всему миру и составляет около 60 % от всех мультипликационных телесериалов. За пределами Японии для обозначения фанатов аниме и манги используется слово «отаку». [1]

Сакураи Такамаса, специалист по поп-культуре Японии написал статью: «После того, как судьба свела меня с японским МИДом, пригласившим в качестве лектора на стажировку об аниме для будущих дипломатов, с 2007 года я посвятил себя деятельности по культурному обмену, используя для налаживания международных связей такие феномены японской культуры, как аниме, манга, J-POP и мода Харадзюку. В рамках культурной дипломатии к декабрю 2014 года мне довелось посетить более 130 городов в 25 странах и регионах мира. Данная деятельность оказалась очень плодотворной и породила множество проектов культурной дипломатии, включая разработку «Посла каваий» по поручению МИДа Японии в 2009 году. Работа с этими проектами позволила мне неоднократно убедиться в мощности воздействия японских аниме на формирование идентичности молодёжи во всём мире. Я никогда не забуду, как в ответ на мой традиционный вопрос «Любите ли вы японские аниме?», заданный во время посещения школы в Риме в 2007 году, один из учеников ответил: «Нас не нужно об этом спрашивать. Мы все выросли на японских аниме». По сути, этот ответ – не что иное, как просьба поскорее перейти от ненужных формальностей к по-настоящему интересному разговору о японских аниме и всему, что с ними связано. Думаю, что многие из вас, мои зарубежные читатели, сказали бы на его месте что-то похожее. Уровень популярности аниме за рубежом был очевиден для всех присутствующих, за исключением меня, представителя родины аниме.» [2]

Популярность аниме в разных странах

По данным 2016 года в мире наиболее любят смотреть аниме в следующих странах:

1) Конечно, Япония; 2) Филиппины; 3) Саудовская Аравия; 4) Сальвадор; 5) Перу;

6) Индонезия; 7) Чили; 8) Малайзия; 9) Мексика; 10) Коста-Рика; 11) Сингапур;

12) Таиланд; 13) Боливия; 14) Панама; 15) Доминиканская республика; 16) Пуэрто-Рико; 17) Алжир; 18) Эквадор; 19) Россия; 20) Ирак; 21) Гватемала; 22) Кувейт; 23) Колумбия;

24) Венесуэла; 25) Казахстан [3]

Возрастной состав зрителей

Аниме рассчитано на разновозрастные категории, поэтому есть соответствующее деление:

1) Кодомо -аниме - аниме, предназначенное для детей. (Примеры: «Покемоны», «Дораэмон»)

2)   Сёнэн -аниме - аниме, предназначенное для старших мальчиков и юношей (с 12 до 16-18 лет). (Примеры: «One Piece, «Наруто»)

4) Сёдзё -аниме - аниме, предназначенное для старших девочек и девушек (с 12 до 16-18 лет). (Примеры: «Реальная девушка», «Монстр за соседней партой»)

5) Сэйнэн -аниме - аниме, предназначенное для молодых мужчин. (Примеры: «Восхождение героя щита», «Btooom!»)

6)   Дзё -аниме - аниме, предназначенное для молодых женщин. (Примеры: «Аккун и девушка», «Любовь – проблема для отаку») [4]

Многообразие жанров аниме

Кроме того, что аниме направлены на разные возрастные категории, они ещё и разделяются на большое количество жанром, причём, зачастую, аниме сочетает в себе 3-5 жанров. Вот "небольшой" списочек жанров с примерами аниме на каждый из жанров:

1. Меха («Гандам: Сконструированные бойцы»)

2. Киберпанк («Пандора в малиновой оболочке»)

3. Фэнтези («Хвост Феи»)

4. Научная фантастика («Психо Пасс»)

5. Апокалиптика («Школа мертвецов»)

6. Постапокалиптика («Корона вины»)

 7. Романтика («Признания»)

8. Мистика («Иная»)

9. Повседневность («Кошечка из Сакурасо»)

10. Комедия («Dog days!»)

11. Драма («Токийский гуль»)

12. Детектив («Проект Кей»)

13. Боевик («Чёрная пуля»)

14. Самурайский боевик («Демоны сакуры»)

15. Боевые искусства («OnePunchMan»)

16. Добуцо («Волчица и пряности»)

17. Музыкальный («Живая любовь! – Проект школьные идолы»)

18. Этти («Демоны старшей школы»)

19. Психологический триллер («Парад смерти»)

20. Парапсихология («Детективное агентство Хаматора»)

21. Приключения («Семь смертных грехов»)

22. Пародия («Этот замечательный мир»)

23. Спорт («Баскетбол Куроко»)

24. Ужасы («Игра короля»)

25. Махо-сёдзё («Сейлор Мун»)

26. Гарем («В другом мире со смартфоном»)

27. Исекай («Маг-обманщик из другого мира»)

28. Исторический («Сага о Винланде»)

29. Экшен («Абсолютный дуэт»)

30. Сверхъестественное («Пламенная бригада пожарных»)

31. Гонки («Инициал Ди»)

Особенности рисовки в аниме

Главная особенность, отличающая аниме от западных аналогов, - развитый символическо-графический язык, позволяющий несколькими штрихами передать довольно сложные эмоции или выразить характер героя.

По негласному закону аниме: чем важнее герой, тем детальнее ему прорисовывают глаза.

Цвет волос в аниме подбирается не случайно. Тут все хитро и продуманно: цвет волос указывает на определенные черты личности героя.

· Красный — любят приключения, страстные;

· Зеленый — толерантные, тихие, мягкие, иногда завистливые, но не агрессивные;

· Белый — самый знаковый, воплощает связь с космосом, зрелость, персонаж существует как бы вне мира людей;

· Фиолетовый — часто означает угрозу, в основе своей — скрытные, замкнутые, нередко страдают нарциссизмом, скупы на проявления эмоций;

· Голубой — интеллектуально развитые, разум доминирует над чувствами, вежливые, спокойные, застенчивые;

· Розовый — всегда чем-то выделяются из толпы, горячи в бою, не слышали о правилах и условностях;

· Рыжий — хитрые, темпераментные, бесоватые;

· Коричневый — мягкие, трогательные, не способны обидеть, часто с трагическим прошлым;

· Синий — железно дисциплинированные, стойкие, спокойные, сдерживают чувства. [5]

Различные предметы и их использование также являются разнообразными символами в аниме:

· Танец с веерами - традиционный самурайский танец победы. Часто используется для подбадривания бойцов.

· Белая ленточка на голове (хатимаки) - символ полной концентрации на своем деле.

· Статуя кошки с поднятой лапой - символ удачи. Часто стоит перед синтоистскими храмами или в домах.

· Марлевая маска на лице - используется для борьбы с гриппом и холодом. Иногда - для маскировки.

· Повязка на животе - в традиционной медицине поддержание живота в тепле считается очень важным для здоровья.

· Кусок материи, повязанный как косынка и завязанный под подбородком - маскировка вора.

· Еда в коробочке (бэнто) - специальная еда для тех, кто ест не дома. Продается в магазинах или готовится женами, матерями и т.д.

· Маленькие колокольчики с бумажными надписями (фурин) - часто вешаются на улице, чтобы звонили на ветру. На бумажных табличках, прикрепленных к ним, пишутся цитаты из классических стихов.

· Носовые платки - никогда не используются в приличном обществе для сморкания, только для вытирания пота и рук.

· Опрыскивание водой (мисоги) - классический способ очищения предметов и домов от злых духов. Также есть обычай опрыскивания ворот дома каждый вечер и утро.

· Чернила (суми) - обычно с собой носят сухие чернила, которые при необходимости разводят в воде.

· Красная нить - Нить судьбы. Знак того, что судьбы двух персонажей неразрывно связаны.

· Числа - Как в России и в Европе, в Японии верят в магию чисел. Особенно несчастливыми считаются 4 и 9, несчастливыми - все четные числа. Самое счастливое число - 5.

И действия персонажей значат немало:

· Непроизвольное чихание - о персонаже в этот момент кто-то подумал.

· Вокруг персонажа возникают огни пламени или бурные волны - персонаж разъярен или разгневан.

· Легкий мерцающий ореол вокруг персонажа - персонаж стоит под дождем.

· Потоки слез из глаз - смеховой прием, персонаж горько плачет, но серьезно к причине его плача относиться не стоит.

· Капля пота на затылке - персонаж нервничает или боится.

· Неожиданное падение персонажа навзничь - реакция на сказанную кем-то глупость.

· Проговаривание или прописывание на экране ударов из боевых искусств - а как иначе разобраться, что происходит?

· Кровь из носа - юношеская смущенная реакция на сексуальную сцену или обнаженную девушку.

· Отрезание волос - знак отказа персонажа от своей текущей жизни. После этого он "умирает" для своего прежнего круга общения и уходит в странствие, чтобы не возвращаться. [6]

Опенинги

Для начала, что это такое, опенинг:

Начальный ролик, или опенинг, как правило, представляет собой анимацию, изображающую главных героев аниме и отражающую его стиль. В течение всего времени ролика демонстрируются титры — имена создателей аниме, композитора, автора сюжета, реже имена сэйю, озвучивающих главных героев, и другая информация, связанная с производством или сюжетом аниме. Большинство заставок представляют собой клипы на написанные специально к аниме песни. [1]

Опенинг - очень важная часть сериала, завлекающая зрителей и создающая настроение для просмотра. Опенинг несёт в себе цель завлечь зрителей для просмотра конкретного аниме, но при этом не показать важных сюжетных моментов. Обычно по опенингу можно понять, будет ли аниме популярным или нет. Примерами мировых опенингов могу привести Shinzou wo sasageyo из 2 сезона «Атаки титанов», Kyouran Hey Kids из 2 сезона «Бездомного бога», Kakushinteki Metamorufose! из 1 сезона «Двуличной сестрёнки Умару», Touch off из «Обещанного Неверлэнда».