В главной роли – народный артист России Юрий Ицков.

Один из крупнейших европейских писателей, Дюрренматт завоевал широкую известность как драматург: его пьесы «Ромул Великий», «Визит старой дамы», «Физики» и другие обошли сцены всего мира.

Действие пьесы «Ромул Великий» разворачивается на вилле императора Ромула в Кампанье в течение одних суток — с утра 15 до утра 16 марта 476 года. Мартовские иды; германцы приближаются к Риму. В Риме царит запустение; на императорской вилле всё поросло мхом, плющом и бурьяном. Министр финансов сбежал вместе с казной, которая, впрочем, давно пуста. Ромул добывает деньги, распродавая, помимо бюстов великих представителей Рима, листки со своего золотого лаврового венка…

Дюрренматт считал комедию единственным жанром, который в состоянии отобразить современность. Пьесой правит стихия пародии — на римскую историю, на классическую трагедию, на современный мир. Актуально звучит главная идея «Ромула»: «Рим сам себе изменил. Он знал правду, а предпочел силу. Он знал человечность, а предпочел тиранию».

 

Идиот

Руб

«Идиотъ» на сцене Театра на Васильевском — это выразительно мифологизированная постановка о борьбе противоположностей, трактуемая режиссером Владимиром Тумановым в самом философском понимании. Это бережная интерпретация истории, поведанной Федором Михайловичем Достоевским полтора века назад.

Три с половиной часа зритель проживает вместе с героями как отчетливый и ясный миг, настолько эмоционален, драматичен и чувственен выверенный ритм спектакля. Несомненное единство замысла, нюансы, глубина и фактурность передаваемых характеров, как главных, так и эпизодических, - отличительная особенность постановки, позволяющая рассказать публике больше, чем может показаться на первый взгляд.

Утиная охота

Руб

Театр на Васильевском представляет свою сценическую версию знаменитой пьесы А.В.Вампилова. Это история о пустоте и неустроенности духовной жизни Виктора Зилова, главного героя произведения. Он погружается в туман своих воспоминаний, пытаясь найти причину своего несчастья. Кто такой Зилов? Человек, заблудившийся во тьме своего сознания? Завравшийся алкоголик-неудачник? Он мог бы стать счастливым семьянином: прекрасная жена, ребёнок, друзья, работа, любимая «охота». Но он почему-то не стремится к этому классическому рецепту счастья...

 

Охота жить

Руб

Самобытные характеры и удивительные судьбы переплелись в новом спектакле Романа Смирнова. Шукшинские чудики и демагоги, крепкие мужики и светлые души соберутся на сцене Театра на Васильевском. Герои избранных рассказов Шукшина поют и трудятся, пьют, пляшут, любят, дышат, живут под одним общим небом. Все они старые знакомые, друзья, земляки, у которых «сердце мясом приросло к жизни».

 

Самодуры

Руб

Пьеса Карло Гольдони «Самодуры» («I Rustеghi») написана на венецианском диалекте в 1760 году. Само слово «rustеghi», ставшее в Венеции нарицательным, многозначно и может быть переведено как «хамоватый зануда», враг цивилизации, тиран. И пьеса — не просто фарс о двух богачах, собравшихся поженить своих детей, а яркая и до сих пор очень актуальная социальная комедия.

Владимир Туманов сохраняет самобытный стиль комедии. Мастерская режиссура спектакля, интересная сценография, задорная музыка, яркие костюмы подчеркнут характеры героев и необычные ситуации. Зажигательные танцы и песни, море драйва и позитива!

 

Театр Комедианты

Сирано де Бержерак

Рублей

Героическая комедия.

События этой пьесы разворачиваются в кондитерской Рагно – друга героя спектакля. Здесь, в кондитерской, звенят шпаги, рождаются стихи, звучат песни, расцветает любовь и воплощается безумная (безумная ли?) идея поэта Сирано, повлекшая за собой цепь непредсказуемых и трагических последствий.

Вечный, всегда волнующий вопрос – за что мы любим? За ум, красоту? За доброту, талант? Трепетная, нежная, открытая для любви Роксана верила, что она встретит и полюбит «принца» – красавца, храбреца, умницу и обязательно – с душой поэта.

Роксана, героиня пьесы Эдмона Ростана, любила Сирано – странного, часто нелепого, с огромным уродливым носом – за поэтический дар, за чистоту души, за бескорыстность и самоотверженность. Правда, она это поняла перед самой смертью поэта. Почему же прозрение пришло так поздно?! Ответ на этот вопрос – основная интрига пьесы.

Спектакль идет с одним антрактом.

Спектакль-номинант театральной премии «Золотой софит» (1997 г.).

 

Поминальная молитва

Рублей

Трагикомедия.

1903-1906 годы. Тревожное для России время – русско-японская война, революция, принятие конституции, еврейские погромы, в воздухе витают новые идеи. Но не эти проблемы волнуют молочника Тевье-Тевля из украинской деревушки Анатовка. Ему трех старших дочерей пора выдавать замуж. А дочери с характером, не хотят следовать вековым традициям – подчиниться выбору отца. Хотят замуж по любви выйти.

Нелегко будет принять мудрому Тевье то, что одна его дочь вместо богача выберет бедняка, вторая – революционера, а третья полюбит русского – вопреки вере и традициям. Привычный уютный и знакомый мир рушится на глазах. И нужно сделать выбор – принять эту новую странную меняющуюся действительность или...

На помощь героям приходит любовь и юмор, любовь всепрощающая и юмор печальный, но спасительный. Грусть и веселье идут рука об руку – и в понимание этого рождается истинная мудрость.

«Все смеются и плачут» – так заканчивается пьеса Григория Горина, признанная его лучшим драматическим произведением. «Поминальная молитва» написана по повести «Тевье-Молочник» Шолом-Алейхема, еврейского классика, одного из родоначальников литературы на языке идиш.

 

Волки и овцы

Рублей

«Волки и овцы» - это комедия в двух действиях по пьесе Александра Островского, которая наконец-то возвращается в театр «Комедианты». Постановка, в которой участвуют актеры разных поколений, создана в лучших традициях русской театральной школы.

«Волки и овцы» силами режиссёра и стараниями актеров стал настоящей комедией - легкой, полная юмора и цинизма, при этом лишённой острой социальной сатиры. И при всем при этом герои сюжета вовсе не карикатурны. Каждый характер был тщательно проработан и передан максимально свежо и правдиво. Постановка покоряет также оригинальной сценографией художника М. Китаева, создающей неповторимую атмосферу. Зрители, пришедшие на постановку, увидят и услышат частушки, церковные песнопения, балалайку и сиротскую песню – все, чем полнится русская душа.

 

Лес

«Лес» А. Н. Островского — очень благодарный материал для театра — это пьеса об актерах, о комедиантах. В трактовке режиссера все персонажи пьесы играют свой спектакль. Помещица Гурмыжская обожает устраивать у себя в имении концерты и музыкальные вечера, где она — примадонна. Она поет, играет и предстает перед своими гостями в главной своей жизни роли — роли великой благодетельницы. Все герои в маленьком мирке усадьбы Гурмыжской не живут, а красуются. И примадонна, и все герои спектакля живут, страдают и обретают счастье под слепящим светом софитов и вспышки фотоаппаратов. Уклад жизни усадьбы нарушает внезапный приезд нищего племянника актера Несчастливцева. Его трагическое благородство заставит действие привычно-фарсового спектакля обитателей именья прийти к неожиданному финалу.

 

Театр комедии

Мещанин во дворянстве

Р.

«Мещанин во дворянстве» – одна из лучших комедий создателя «Блистательного театра» великого французского классика Жана-Батиста Мольера. Изобретя свой собственный жанр – «комедию-балет», драматург мастерски соединял фабульную историю с забавными музыкально-хореографическими интермедиями и цирковыми трюками, тем самым даря будущим постановщикам возможность безграничной свободы интерпретаций, а зрителям – гарантированное театральное удовольствие.